secțiunea literară Openspace.ru / "target =" _ blank „> Openspace.ru incluse în proiectul« Openspace.ru / "target =" _ blank "> Openspace.ru / toate / marca / 172 /"> Programul educațional. „Unul dintre cele mai întunecate literatura de specialitate, provocând cel mai mare număr de părtinire sau pur și simplu de neînțeles pentru om fără o pregătire specială, poate fi numită poezia contemporană. de aceea VARVARA Babitsky a mers cu reportofonul la Openspace.ru / „target =“ _ blank „> Openspace.ru / literatura / nume / detalii / 9356 / „> Grigorie Dashevskomui nu merge departe, atâta timp cât el nu a spus totul despre modul în care proprietățile sunt definite prin intermediul poemele lor citit de ce Joseph Brodsky Reader aetsya „ultimul poet“, și în cele din urmă, de ce în situația politică actuală a poeziei ruse urmează să fie eliberat din laborator în zonă.
Din punct de vedere istoric, analfabetismul nu numai că învață ceva de la zero. premisa lui este că undeva există comori care nu sunt disponibile pentru tine și atunci când programul educațional va elimina ignoranța sau de a aduce dvs., atunci va ajunge la aceste comori disponibile, pentru a primi cheia. De exemplu, există conceptul de „perfect pitch“, care este în mod constant prezentă în conversațiile de muzica profană, iar acest lucru este un profesionist spune ca ai despre el o impresie falsă, și împiedicat să înțelegeți cum funcționează lucrurile, rănit, în cazul în care nu asculta muzica, atunci cel puțin gândiți-vă.
În acest timp, în același timp, eliberând și puterea coruptă a romantismului. În mesajul potrivit căruia fiecare persoană din interior are o infinitate divină sau spontană, romantismul introduce această foarte vanitate de exclusivitate, o conștiință foarte zadarnică a caracterului său distinctiv față de alții: "Numai în voi este acest abis; uite - în altele nu este. " În acest sens, "eroul timpului nostru" este aranjat cu adevărat, în cazul în care fiecare cititor este Pechorin, și toți cei care citesc aceeași carte este vecinul său Grushnitsky, iar a treia persoană vede că sunt ambii Grushnitski. Acesta este un joc nesfârșit de reflecții.
Deci: pentru poezia rusă acest acord sa încheiat cu Brodsky. Brodsky, în anumite privințe, a adus la limita și a reușit să re-însufleți o deja departe de epoca romantică a conștiinței de sine romantică, deoarece face următoarele: la nivelul declarațiilor - el antiromantik cântăreț mediocritate: „I - unul dintre toate, cenușă, praf, ferigă „; și la nivel, ca să spunem așa, lucrul cu camera, el este întotdeauna în centrul ecranului. Poetica sa, cred că este foarte mult determinată de experiență de cinema, compusul mediocrității și exclusivism, care este ideal transformă într-un film. Cinema poate direcționa privirea noastră la omul care nu este diferit de celelalte și nu a făcut nimic pentru a obține atenția noastră. Astfel de cadre sunt în special adolescenți: nici o acțiune, fără replică, și pasaje goale. Cineva - nu contează, James Dean sau Belmondo în Godard - este el însuși: el arată la fel ca și totul este risipit, crede el sa -, dar având în vedere camera se concentreze privirea pe el atinge chiar șirurile de exclusivitate în duș privitorul.
Aceasta este etapa de sentimente romantice atunci când în interiorul omului este încă conștient de el însuși ca o excepție, dar deja știe că această unicitate nu poate fi exprimat în exterior, Brodsky a găsit forma perfect rezonantă: la un nivel superficial, propriul său ego-ul este identic cu toate celelalte, și pe structura nivelului - rămâne o excepție. Toată vorbirea despre faptul că "după el nu există poeți" înseamnă în realitate că după el nu există poeți romantici. El a adus linia romantica la secretul maxim la un nivel superficial, și până la un câmp maxim la un nivel profund, și un om care a vrut să continue linia, doar continuă să nicăieri. Acest lucru nu înseamnă că poezia după Brodsky trebuie neapărat să fie anti-romantică: este pur și simplu diferită. Ea nu mai are acordul romantic.
Dar acum, mi se pare, dureaza - sau chiar acum în fața ochilor noștri se încheie perioada de tranziție, în cursul căreia inactiv ar fi vorba despre singurul lucru important atunci când vorbim despre versuri, și anume sufletul cititorului. Acesta a fost mult timp în afara timpului de singurătate și contemplare, care, de fapt, a fost tot timpul sovietic pentru cititorii de poezie. (În acest moment, să spunem în paranteză, a fost de două linii atunci când merge afară, în lume, dictate de necesitate, atât în treizeci de ani -. Forties, in timp ce poezia adevărată era nu numai poezia aproape sentimental singurătate, eșec și de întreținere, dar, de asemenea, poezia lumii - de exemplu, poezia lui Boris Slutsky, care toată viața a rămas un om de acești ani a fost posleottepelnoe de timp, mai mult viața sovietică prosperă și ușoară, atunci când toate versetele proiectate pentru sufletele care au iesit din poarta lumii, au fost în mod evident, o parte :. a fost un răspuns fals era o linie. un copil p ostodushnaya - Evtușenko, Voznesensky, dar nu a fost altul, intermediar - de exemplu, Samoilov, care nu au înțeles cum să se uite: esti in spatele alb sau roșu ești cu mine într-o celulă de beton, în care orice persoană care citește poezie Silver Age? - și chiar și fără versuri, doar fiecare om cu conștiință trezit brusc simțit ascuțit - sau sunteți cu oamenii care l-au construit toate beton și apoi găzduit la nivelul de practică, am înțeles adevărul tuturor celor care aleg accesul la lumea ?. Marietta Chudakov de multe ori software-ul dovedește că în perioada sovietică a fost dreptul de a nu retragere din lume, și pătrunderea în imprimarea unei anumite linii; dar nu a funcționat în versetul. Există un film genial „Domnilor of Fortune“, în care întreaga viață sovietică descrisă ca o grădiniță sau o închisoare, iar unul este conversa celuilalt, ei au o singură persoană importantă: nașul, și el este, de asemenea, directorul grădiniței. Deci, poezia a trebuit să decidă: te la grădiniță, sau în închisoare? Există o scenă apare un personaj - un inginer sovietic obișnuit cu familia. Ingineri a constat societății reale, dar în film este figura inexistentă: există copii și există contra, și nici un inginer nu este; ca și în cazul în care omul a ieșit din sala de pe ecran - invazia, minunat în film să bată. Samoilov a fost pentru mine ca acest inginer.)
Și zero ani sunt o perioadă de timp în care nu putem spune ce se întâmplă cu sufletul cititorului. Aici, în paranteze, trebuie spus că, în a vorbi despre oamenii de la care ne-am aștepta lecturi de poezie, am cumva amețiți șters din lista potențialilor cititori care citesc versetele douăzeci, treizeci, patruzeci de ani în urmă, adică fosta intelectualitatea sovietică; vorbim despre oameni noi, care trăiesc într-o lume nouă - "creativă" sau orice îi numești. Și dacă rămânem în această limitată, la masa de prejudecățile noastre de direcție cititorului „noi“, aceste „noi“ (pentru simplitate, putem spune - cei care au venit acum la Bolotnaya) a trăit într-o situație foarte ciudat în ultimii zece ani, așa cum au fost artificiale sau mila singurătate.
Nu a fost un șurub de la retragerea din era sovietică forțată sau voluntară din lume pentru sine, dar nu a existat nici o existență cu drepturi depline în lume. Ei sunt „noi“, au existat în umbră pentru unii copii, pe margine - s-au mutat pe ruta intermediară între cele două extreme: pe de o parte, există o cerință absolută a unui suflet singuratic, pe de altă parte - există o activitate de cerere umană care se confruntă lumea exterioară cu aceeași absolutul cu care există sufletul în lumea lui interioară. În această întâlnire cu lumea de viață, de exemplu, cititorii lui Pușkin: acești oameni nu erau excesive și nu sunt inactive, ele erau în lume, într-un fel direct. Și când în „Fântâna Bakhchisarai“ Giray Khan - în mijlocul luptei! - se estompează cu Saber podyatoy în mâini și vărsat lacrimi, aceasta nu este doar o greșeală amuzant, ci o reflectare a contradicție absolut fundamentală între realitatea lumii în care Pușkin însuși, cititorii și poezia lui În special, există general, și posibilitatea de a sta în continuare, contemplând propria lui fără fund, care ar trebui să fie eroul romantic.
Poezia nu întotdeauna exact că - aceasta thematizes condițiile de propria lor existență, se întoarce la subiectul de conversație, care este o condiție de conversație. Iar situația politică actuală este, cred eu, duce la consecințe foarte interesante. În țara noastră nu există practic nici un discurs public, nu ca retorica, ci ca un discurs, care este într-adevăr ceva pentru a rezolva, pentru că are într-adevăr nevoie instanțele reale și parlament reale. Acum, totul este deja decis în avans coluziune preliminare în spatele scenei, și de vorbire parlamentare sau judiciare - sau un decor, sau strigăte neputincioase de care nu participă la conspirație. Ar trebui să-l vezi, care va decide rezultatul unor evenimente, mai degrabă decât o conspirație de Winks și nepublice de vorbire, în felul meu, prin clanul discurs, ai cărei membri Backroom se ocupă legate în aceeași familie și cald ca cercuri intelectuale - lozinci si citate lor. Ca în cazul în care, în conversația noastră cu tine pentru observatorul din afară, am fost doi oameni diferiți, dar, de fapt, sub masă ar fi legat într-un fel avans siamstvom convenit totul, iar discursul nostru a fost o ficțiune. Când nu este, și va fi discutată cu un rezultat imprevizibil în politică și în instanța de judecată - atunci poezia în funcția sa de probă pentru discursul va fi într-o situație foarte nouă.
Și poate că e un fel de un răspuns la întrebarea de ce vorbim despre publicul potențial de citire într-o parte îngustă „creatoare“ a și nu ia în considerare cei care au fost o dată intelighenția sovietică, care a fost un cititor și samizdat, iar poezia sovietică - pentru că acestea sunt în afara acestui cerc familial cald au fost aruncate în lume rece și un cerc nou nu este format, au fost fiecare fragment al celei dintâi. Un spațiu închis, familia nu este iluminat în întregime a popula un public nou. Dar din amurgul cald de oameni sunt acum de conducere literalmente nevoia organică de spațiu deschis, capacitatea de a interacționa imprevizibil, în plus față de pre-instalat de convingere, nu picioarele legate sub masă. Și poezia va trebui să dea probe de voce aici, în aceste condiții - cu alții, în frig și lumină.
Iar acest lucru, în special, poate duce la o schimbare pe care unii oameni o așteaptă de mult și alții se tem - de la dimensiuni tradiționale la versuri libere. Mikhail Gronasa au despre această teorie, care se reduce la faptul că poezia își păstrează forma tradițională, atâta timp cât o funcție mnemotehnică - până când ea memora în școală, atâta timp cât oamenii se repetă de inimă în absența libertății presei, la fel ca în timpurile sovietice, atunci când poezia memoriei este necesară; imediat ce pleacă și scoate din versuri coaja mnemonică - începe versiunea liberă. Am un argument contrar că versiunea liberă este exact poezie în momentul discursului public, deoarece versiunea liberă arată ca o predică, un discurs în parlament sau în instanță; el este întotdeauna pronunțat în lumină. În această Grønås numește funcția mnemotehnică, există și un alt aspect: Datorită acestei funcții, o persoană ca mine poate Mumble versete în pacea amurg de singurătate, pentru sine. Și versul liber este ceea ce spuneți celuilalt.
Desigur, cum ar fi poezia, cu funcția sa centrală a acestui mnemonice, vnutridushevnuyu, amurg intim, poate fi transformat în „Noi trăim sub el nu simtind țară“ - doar și versul liber, principalele sale funcții prototipice disponibile într-un discurs public nu adresat el însuși și nu la dulce sau potențial apropiat, și absolut un străin, și se poate transforma într-o conversație internă - dar este acolo și va face stranietatea ei. Să spun el însuși, nu mai este în genul ritmică și adoarmă de dimensiuni prenatale, ca și în cazul în care în tine acolo frig și de foame a spațiului public. Aici este spațiul, foame, lumina rece și ambiental vor fi create acum în paralel - pe piață, în instanță, în parlament, în persoană și în poezie.
Înregistrată de Varvara Babitskaya # 8203;