Înregistrarea a reușit!
Această pagină va fi
actualizat după 5 sec.
Această pagină va fi
actualizat după 5 sec.
Parola a fost modificată cu succes!
Această pagină va fi
actualizat după 5 sec.
A apărut o eroare necunoscută.
Actualizați pagina și încercați din nou!
Conectați-vă prin serviciile sociale
accesați unul dintre aceste servicii
"Clavier bine temperat" de Johann Sebastian Bach
Tema acestei reexaminări - activitatea unuia dintre cele mai puternice genii ale istoriei muzicii si unul dintre central funcționează: Johann Sebastian Bach, și el a creat o colecție masivă de preludii și fugile, sub titlul „bine temperat Clavecinul“ (WTC).
În 1708, Bach sa mutat la Weimar, unde a lucrat până în 1717. Este aici că lucrarea pe „Clavecinul bine temperat“, din care primul volum a fost lansat în 1722, când compozitorul era deja lucrează în Köthen. Pe pagina de titlu a manuscrisului Bach a scris: „Clavecinul bine temperat, sau Preludiile și fugile în toate tonurile și semitonuri ca o treime majoră, și anume Ut Re Mi, și un minor a treia sau Re Mi Fa. Pentru beneficiul și utilizarea tinzând la predarea tineretului muzică, precum și pentru o anumită distracție a celor care au reușit este învățătura de scris și produs de Johann Sebastian Bach, acum un grand-Anhalt kotenskim Capellmaister si director al muzicii de cameră. În anul 1722 ". Al doilea volum, intitulat „Noul 24 Preludiile și fugile“, Bach finalizat în ultima perioadă a vieții sale din Leipzig - în anul 1744, adică 22 de ani de la primul și șase ani înainte de moartea lui ...
Atitudinea lui Bach față de compozițiile lui clavier este orientativă, majoritatea dintre ele (inclusiv CTC) pe care le consideră pur instructive (concepute pentru a învăța să joace clavierul) sau necesare pentru nimic mai mult decât o plăcere plăcută. Este o propunere bine cunoscută că Bach a compus CTC pentru a demonstra avantajele unui sistem uniform temperat.
În Leipzig, Bach a ținut (pentru viață) postul de cantor al corului școlii din Biserica Sf. Thomas (Thomaskirche), unde a predat și ortodoxia latină și luterană. În 1729, Bach a preluat conducerea Leipzig Collegium Musical, fondată în 1701 de vechiul prieten al lui Bach, George Philippe Telemann; În mod ciudat, gloria lui Telemann nu era inferioară faimei lui Handel și era mult mai mare decât Bach, cunoscut mai ales ca organist.
Așa cum au fost luate numele Preludii de colectare a două volume și fugile primele trei cuvinte făcute de mână Baja inscripția de pe pagina de titlu a manuscrisului original al primului volum. În catalogul operelor lui Bach, "The Clavecinul bine temperat" (în ortografia originală Das wohltemperierte Klavier) este desemnat BWV 846-893 (abbr. De la BWV). Produsul este de 48 de perechi de piese polifonice - -Preludii si fugile - aproximativ 2-3 minute fiecare durată (rareori lungă sau mai scurtă). Ciclul este format din două volume, fiecare dintre care găzduiește o pereche de 24 de preludii și fugile în toate cheile.
După cum știți, octava conține 12 sunete. Bach a compus preludii și fuguri în cheile majore și minore pentru fiecare sunet: 24 de preludii și fuguri în primul volum și la fel de multe în al doilea.
Scrie piese în toate cheile, permițând ajustarea clavierului în așa-numitul secol al XVIII-lea. un sistem uniform temperat. În concordanță cu aceasta, octava a fost împărțită în 12 halftone egale (temperat, adică, moderat, nivelat). Folosit în principal sistem natural (sau pitagoreice) nu au furnizat compozitorului posibilitatea de a compune în toate cheile, precum și libertatea de a modula (tranziția de la orice tastă pentru orice în cadrul lucrării), care a dat o temperat, deoarece construi naturale pur sunat, nu toate, ci doar unele pas - distanța dintre undertones naturale ale scalei nu a fost la fel, deoarece sunetul nu este format împărțirea octavei în părți egale, și pe baza unei alte legi matematice, concluzionând Osya în șir divizare cu 2, 3, 4, și așa mai departe. G. Părți (principiul seria overtone).
Unii experți cred că Bach a luat ca bază nu uniformă temperament (strict), și așa mai departe. N. „Temperament bun Werckmeister“ - în această privință, printre altele, în cuvintele titlul colecției „fântânii-tempered.“ Werckmeister a oferit patru tipuri de „temperamente bune“ cu cel curat „Cel mai frecvent utilizate“ în treimi - pentru a construi o reprezintă un compromis între idealul, dar nu o ordine naturală universală și imperfectă, dar universal temperat uniform. Dupa Bach scara temperata a fost utilizată în continuare, că în secolul 20 au condus la un ton de dizolvare douăsprezece tonalități (douăsprezece ton sau serial) tehnica compozitorilor vienez School (Schoenberg, Webern, Berg și colab.). Cu toate acestea, unele adânc înrădăcinate în instrumente muzicale practică muzicale, cum ar fi vioara, viola, și altele. Până în prezent stabilit în ordinea naturală.
Inițial, CTK a fost destinat interpretării pe un harpsichord sau clavicord. Ambele instrumente muzicale aparțin familiei Clavier (sau tastaturi), dar extragerea sunetului clavecin se realizează prin smulgerea siruri de caractere atașat la o bucată de mecanismul de pene de pasăre (principiul-claviatură) și clavecin - o lovitură la așa-numitul șir .. PTT (tastatura-șoc). Organul este un instrument de tastatură și de vânt. Sunetul clavicordului este ceva mai moale decât cel al clavetei. Bach însuși a preferat clavicordul. Invenționat în timpul vieții pianului Bach nu i-a plăcut. Pianistul Bach a fost demonstrat de celebrul maestru de pian și de organe Gottfried Silbermann; organe Silbermann sunet de lux în multe înregistrări de organe Bach, include unele dintre cele mai bune instrumente create de el - .. corpuri de biserici de judecată în Freiberg și Dresden.
Primul pian de înregistrare aparține restante pianistul elvețian Edwin Fisher (la mijlocul anilor 1930, №3 studio Abbey Road). Înregistrarea Fisher păstrează încă o mulțime de valoare din cauza inerente sale, împreună cu un grad ridicat de calificare prospețime extraordinară, generozitate și sinceritatea sentimentelor. Pianistul se caracterizează pe deplin prin cuvintele pe care le-a spus: "Viața trebuie să pulseze; crescendo și fort, care nu sunt experimentate, arata ca artificiale. " Interpretarea lui Fischer este semnificativă și pentru că imprimat în „romantic“, reflexiv Bach contrastează cu performanțele de astăzi, de multe ori formale, inginerie, „matematică“, cu Bach „în caseta“ ...
Este universal recunoscut faptul că Svyatoslav Richter a lăsat una dintre cele mai bune traduceri ale CTC. Recordul său de două volume, implementat în Salzburg în 1972-73. - acesta este rolul principal în cel mai bun sens al cuvântului și una dintre cele mai înalte realizări ale lui Richter însuși. În acest caz, este important ca germana după naționalitate (Richter să fie jumătate germană) să interpreteze muzica genii germane. Nu a fost întâmplător faptul că Beethoven și Schubert erau atât de convingătoare.
Aproape în același timp cu Richter, pianistul german Friedrich Gould a scris la CTK. Fenomenul lui Gulda este curios pentru că o parte semnificativă din viața lui a ezitat artistul între doi poli: muzica clasică și jazzul. Jocul intelectual, extraordinar de subtil și rafinat Gulda se distinge prin înaltele sale merite artistice, iar CTK își păstrează, fără îndoială, semnificația astăzi, mai mult de 40 de ani după apariția sa.
Rezultatele semnificative artistic în clavecin WTC realizat în 1963, un expert american proeminent pe muzica barocă Clavier de Ralph Kirkpatrick (două volume publicate sub eticheta Archiv Produkrion). incarnare clavecin Nu mai puțin semnificative a creat maestrii proeminenți: Gustav Leonhardt (1960-70) și marele organist orb german și clavecinistă Helmut walch (1975 walch înregistrate de două ori toate Bach organe în versiuni stereo și mono, precum și „Arta fugii“ la organul ).
Când discutăm interpretările CTC, numele artistului care a lăsat una dintre cele mai semnificative citiri ale preludiilor și fugilor nu este adesea menționat. Acesta este Samuel Feinberg, un pianist rus remarcabil, profesor la Conservatorul din Moscova. Feinberg a înregistrat CTK în 1958-61. cu puțin înainte de moartea sa. Performanța este inegală în calitate, dar poate fi aceeași ca și în cazul lui Edwin Fischer: "chiar și notele fals ale lui Fischer se caracterizează prin noblețea culturii înalte, senzația profundă". Sunetul pianului Feinberg este incomprehensibil și irepetabil. Fantastic clar și plastic apare în performanța sa toate țesăturile polifonice. Bach Feinberg este diferit de celălalt - despre Bach Gould, Richter ... Unul dintre cele mai frumoase înregistrări ale lui Feinberg este "Aria, variată într-o manieră italiană".
Dacă cineva care nu a fost încă capturat de muzica lui Johann Sebastian Bach își va găsi drumul - prin "clapeta bine temperată" sau alte capodopere - atunci nu va regreta niciodată. Bach nu numai că oferă o mare plăcere de a asculta, dezvăluind multe frumusețe muzicale autentice, dar vă permite de asemenea să priviți în voi înșivă ("armonie veșnică în dialog cu sine"). Această muzică este ecologică din punct de vedere ecologic pentru psihic - se pare că se construiește în ordinea necesară și naturală a tuturor moleculelor corpului ascultătorului. Cu toată măreția ei, în ea, repet, nu este nimic abstru. Acesta presupune niveluri diferite de înțelegere. În urma topului, care conține polifonie dantelată rafinată și o serie de imagini strălucitoare și de relief, alții urmează, în profunzime și lățime: intelectual, filosofic, religios ...
