VLADIMIR IVANOVICH NEMIROVICH-DANCHENKO
Director, profesor, scriitor, dramaturg, reformator și teoretician de teatru. Împreună cu KS. Stanislavsky a fondat Teatrul de Artă din Moscova. Performanțe: "Julius Caesar" (1903), "Brandt" (1906), "Frații Karamazov" (1910), "Pugachevshchina" (1925), "Învierea" (1930), "Enemies" (1935), "Anna Karenina" (1937), Trei Surori (1940) și alții.
Copilăria lui Nemirovich-Danchenko a avut loc la Tiflis. Lângă casă a fost un teatru de vară, care a atras un băiat de zece ani. În clasa a IV-a a scris două piese și apoi a început să studieze în cercuri teatrale amatori. În sala de gimnastică Vladimir nu numai că a studiat bine, dar și a câștigat scolarizarea.
În 1876, după ce a absolvit gimnaziul cu o medalie de argint, Vladimir sa dus la Moscova, unde a intrat în facultatea fizică și matematică, apoi a studiat la Facultatea de Drept. Dar în 1879 a părăsit universitatea și a lucrat ca critic literar în "Ziarul rusesc", "Ceasul de alarmă", "Curierul rusesc", încercându-se în ficțiune, în teatru. Prima sa piesă, "Rosehip" (1881), a fost organizată într-un an de către Teatrul Maly. Vladimir compune povești, romane, romane. Pentru piesele "Noua faptă" și "Prețul vieții", el primește Premiul Griboedov.
Fiind un dramaturg celebru, critic, romancier, Nemirovich-Danchenko în anul 1891 a început să predea cursuri de teatru la Filarmonica din Moscova School.
Lucrând împreună cu tinerii actori, el ajunge la concluzia că scena a rămas în spatele literaturii timp de zeci de ani, că arta scenică tradițională a obținut ștampile, convenții și sentimentalism.
Vladimir Ivanovici, cu interes, urmează experimentele teatrale ale tânărului regizor Konstantin Stanislavsky. Căile lor trebuiau în mod inevitabil să fie traversate.
Camera interlocutorilor restaurant a înregistrat imediat născut expresia mai târziu a devenit înaripat: „Nu există nici roluri mici, există artiști mici“ ... „Orice încălcare a vieții creatoare a teatrului - o crimă.“
În 1898, a fost înființat Arta și Teatrul Public din Moscova (MKhT). Pentru deschiderea alesului "Tsar Fedor Ioannovich" AK. Tolstoi. Teatrul a simțit modernitatea piesei, legătura ei strânsă cu adâncimile istoriei naționale.
În repartizarea responsabilităților între cei doi lideri responsabili de Moscova, Teatrul de Artă Nemirovich-Danchenko au fost repertoriu și preocupări administrative (direcționarea a face ambele).
Vladimir Ivanovici a atras cooperarea lui A.P. Cehov, a cărui dramaturgie Stanislavsky la început subestimat. Descurajată de eșecul "Pescărușului" de pe scena Teatrului Alexandrinsky, Cehov a dat-o fără îndoială Teatrului de Artă din Moscova.
Publicul părea să fi așteptat acest joc despre viata dureros frământată o vârstă singuratic vechi de tineret, care irosite, solubil în existența inertă de obicei.
Succesul extraordinar al premiului "The Seagull" a marcat adevărata naștere a Teatrului de Artă - primul teatru de regizor din Rusia.
Reflectând asupra problemei relației în repertoriul de teatru clasice și moderne, Nemirovich-Danchenko a scris: „În cazul în care teatrul se dedică exclusiv repertoriul clasic și nu reflectă o viață contemporană, el riscă în curând să devină academic mort ...“ Vladimir a făcut apel la membrii parteneriatului MHTa „teatrul nostru trebuie să fie o mare instituție artistică cu o valoare de educație publică, și nu un mic studio de artă, care lucrează pentru distracție de oameni bine hrăniți.“
Nemirovici-Danchenko, cu mândrie legitimă, a spus că el a reușit să găsească modalitatea de pronunțare a textului, firească pentru piesa lui Gorky. "Trebuie să o interpretăm ca primul act al celor Trei Surori, dar nici un detaliu tragic să nu treacă prin el".
Mutat Gorki a prezentat Nemirovich-Danchenko, o copie a „Profunzimile inferior“, pe care a scris: „Jumătate din succesul acestui joc am mintea și talentul tău, tovarășe“
În 1903 a fost publicată una dintre cele mai bune interpretări ale lui Nemirovich-Danchenko "Julius Caesar". Pregătindu-se pentru producție, el împreună cu artistul Simov s-au dus în Italia.
Directorul recreează imaginea istorică mare, popularea patricienii scenă și sclavi, cetățeni romani, sirieni, egipteni, Waterboy, artizani, dansatori - toți dintre ei trăiesc propriile lor vieți, nu se potrivesc viața lui Cezar. Principalul personaj al piesei este poporul. În plus, erau angajați aproximativ 200 de persoane. Și fiecare figură extra-Nemirovich-Danchenko descris în mod specific și precis.
În Teatrul de Artă din Moscova, ei au sperat în special pentru piesele lui Gorky. Curând pe playbill a apărut "Copiii Soarelui" (în direcția comună a lui Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko). Fiabilitatea profundă a performanței a dus la o neînțelegere dramatică la premieră. scene Crowd în finala Nemirovich-Danchenko pus în scenă, astfel încât publicul a adoptat tencuitor de cooperare pentru Sutele Negre, care au venit la raid la teatru, incepand cu personalul artistic. Spectatorii, ale căror nervi erau mai slabi, s-au grabit de pe locurile lor, s-au grabit din hol.
În timpul vacanței sale, Vladimir Ivanovici se grăbește să își îmbunătățească sănătatea. Din cauza ficatului, lui Carlsbad i se recomandă. Apoi el și familia sa se odihnesc la Kislovodsk sau la Yalta.
Între timp, Teatrul de Artă a cunoscut o criză de repertoriu. După ce Nemirovich-Danchenko nu a acceptat piesa "Summermen", Gorky a refuzat să colaboreze cu Teatrul de Artă din Moscova. Încercările lui Vladimir Ivanovici de a realiza o reconciliere cu succesul nu au făcut-o.
Performante 1906-1908 ani - „Vai de Wit“, „Boris Godunov“ și „inspector“ - a marcat ștampila generală de incertitudine. In anul 1909, de la repetiția unui nou joc Andreeva „Anatema“, Vladimir Ivanovici a spus despre degenerare realism ( „numai pentru că am devenit superficial“), a amintit din nou că toți ar trebui să iasă din viață, și că viața ar trebui să fie prima sursă de întruchipare scenică. Cu toate acestea, piesa magnific declamator Andreeva nu a putut salva chiar opera genial actor principal VI Katchalov.
Regizorul se referă la literatura clasică rusească. Recitesc romanele lui Dostoievski. Decide să transfere la scenă "Frații Karamazov".
"O ieșire ingenioasă" îl cheamă pe Stanislavsky cu această producție uimitor de îndrăzneață, pe care Nemirovici-Danchenko o interpretase improbabil într-un timp scurt.
"Dacă teatrul lui Chechnyov a extins cadrul convenționalității, atunci cu" Karamazovii "toate aceste cadre s-au prăbușit", a scris Nemirovich-Danchenko după premieră. "Aceasta nu este o" formă nouă ", dar aceasta este o catastrofă a tuturor convențiilor teatrale care au blocat calea către teatru pentru cele mai mari talente literare".
Piesa "Frații Karamazov" a devenit un punct de reper în biografia teatrului. Nu mai puțin actuală a fost următoarea etapă a piesei "Nikolai Stavrogin" (1913), bazată pe romanul lui Dostoievski "Posedatul".
Încurajată de succes, Nemirovich-Danchenko sugerează înmulțirea unor romane și romane "Război și pace", "Anna Karenina", "Cliff", "Waters de primăvară", "Notes of the Hunter".
În același timp, regizorul căuta modalități de tragedie, bazându-se pe piese de actualitate. Între "Karamazov" și "Stavroghin" au fost livrate "The Living Corpse" (1911), Lev Tolstoi și "Katherine" (1912) de către L. Andreev. Potrivit memoriile lui Nemirovich-Danchenko, piesa „cadavru viu“ a fost „una dintre cele mai remarcabile în Teatrul de Arta“ ...
În 1914, războiul a început. Din ce în ce mai rar anunță postere despre premiera Teatrului de Artă. Două spectacole pune Nemirovich-Danchenko: "Toamna Viori" (1915) și Surguchova "E bucurie" (1916) Merezhkovsky. Răspunzător despre lucrarea sa: "M-am săturat să revopsesc câinii în ratonii".
În 1919, Vladimir Ivanovici a organizat un studio de muzică (din 1926 - Teatrul muzical numit după VI Nemirovich-Danchenko). Lucrați într-o nouă direcție a dus directorul. A lansat aici o serie de spectacole senzaționale - "Lizistrata", "Fiica lui Ango", "Carmensita și soldații" și alții. El a căutat să reformeze, să îmbogățească principiile scenei muzicale, să-l curățească de ștampilele "teatrului de cântăreți de mumăi".
Completitudinea contactului cu actorii - poate cel mai important în regia lui Nemirovich-Danchenko. Știa sau ghicea că actorul din această imagine putea să fie cel mai apropiat. Îi plăcea să pună întrebări actorilor.
"Nu cunosc un psiholog subtil, care se uită atât de pătrunzător la rădăcina ființei umane," O.L. Olga Knipper. - Vladimir Ivanovici nu a fost un actor, dar el a fost capabil să-l încurajeze pe actor și să-l infecteze astfel încât să-i dezvăluie în fața lui o anumită imagine că totul a devenit aproape și clar. El a arătat grozav. Sam - un mic, inestetic, care va intra în scenă și nu face nimic, nu face nimic: nu-și schimbă vocea, nu dă persoanei caracteristici speciale, iar esența imaginii, sufletul său - sunt descoperite ".
Pentru regizor, povestea a devenit o dramă creativă, ca urmare a faptului că Studio de muzică și-a pierdut premisele la întoarcerea acasă. Despre această ofensă, spre deosebire de obiceiul său, nu a tăcut.
Nemirovich-Danchenko a decis să accepte propunerea companiei americane de film. Comisarul Poporului a asigurat directorului, în mai 1926, cu un an, apoi extins.
Directorul sa întâlnit cu celebrități de la Hollywood, a scris scenarii și a pregătit pentru filmare, a semnat un contract cu United Artists. Cu toate acestea, repetițiile și conversațiile cu actorii nu dau satisfacție, niciun scenariu scris de el nu a fost lansat. Vladimir Ivanovici a remarcat că aici, „viața rege - dolar“. „America de ... strange toate sucurile ... toate lucrările pentru a obosit să moară de foame“,
Ca și înainte, Vladimir Ivanovici caută sprijin din clasicii repertoriului. propriile sale spectacole principale - "Învierea" (1930) și "Anna Karenina" (1937), de Lev Tolstoi, "Enemies" (1935), Gorky, "The Storm" (1934) de A. Ostrovski. „Fiecare dintre ei a devenit un eveniment major în viața de teatru - scrie dramă M. Lyubomudrov - întrebările eterne ale vieții morale a omului, lupta duhovnicească pentru idealurile sale, secretele sale și coborâșuri sale redresate găsit răspuns profund în public. marile romane și piese de teatru fascinat director adevăr extraordinar, plinătate psihologică și versatilitatea imaginilor. El a rămas fidel convingerea că, dacă lucrarea a fost scrisă de scriitorul lor națională, materialul devine de două ori mai aproape de natura actorului. "
Experiența lui Nemirovich-Danchenko față de clasicul rus a condus-l la concluzia că "cea mai înaltă în artă vine numai din adâncurile profund naționale".
În 1940, Vladimir Ivanovici a realizat o nouă producție a "Trei surori" A.P. Cehov, care a devenit legenda teatrului.
El a definit ideea piesei în următoarele cuvinte: "Vis, visători, vis și realitate; și - dor, dorind o viață mai bună. Și ceva foarte important care creează o coliziune dramatică, acest sentiment de datorie. Datorii pentru tine și pentru ceilalți. Chiar datoriile ca o necesitate de a trăi. "
El are planuri de a actualiza cu fermitate situația din Teatrul de Artă din Moscova, intenționează să "pună totul pe picioare". Între timp - continuă să fie regizorul și directorul artistic, repetând finalul piesei "Ultimele zile". El spune: "Este bine să trăiți! Este atât de ușor - este bine să trăiți! ".