Spune-ne despre cum te-ai implicat în desen, de unde a început totul?
Nu am atras prea mult la școală. La fel ca, probabil, toți elevii trag într-un notebook atunci când devine plictisitor pentru ei să asculte profesorul, ei bine, acolo sunt diferite caricaturi sau logo-uri. Dar, dintr-un anumit motiv, am fost atras de titlul de artist, deși nu eram așa, și nu am atras mai mult decât oricine de la colegii mei. În acel moment, m-am interesat mai mult de sport. Și sincer, m-am gândit că voi deveni atlet.
Ce sport v-a plăcut?
La început am fost angajat în box. Apoi, mai puternic dus de baschet. Adică, am încercat în direcții diferite. Și după absolvire a venit înțelegerea că trebuie să facem ceva, mergem undeva să învățăm. Și am intrat accidental într-un institut de artă, deși la început am studiat timp de două luni pe un inginer la Institutul de Fizicochemical. Timp de două luni de formare am realizat că nu e deloc o problemă pentru mine. Am părăsit școala și am fost deja sigur că voi intra în armată. Dar, înainte de împlinirea a 18 ani, a existat doar puțin mai puțin de o jumătate de an și a fost necesar să ocupăm ceva. Apoi mi-au sugerat să merg la un institut de artă. Și acolo m-am simțit, așa cum spun ei, în cratița mea. Am început să trag și întrebarea armatei a căzut imediat. Am fost foarte pasionat de asta. Cu bucurie a luat totul nou, a atras, ca ilustrații, și graffiti, tatuaje. În general, unde a fost posibil să trag ceva, am făcut-o. Asta înseamnă că afacerea graffiti nu a fost limitată. Și de atunci, în fiecare nouă zi, am încercat să mă gândesc la ceva nou pentru a face, să zicem, tatuaj mai neobișnuite, sau pentru a realiza ideile lor într-un concept mai complex.
Cum a început formarea voastră ca artist?
În primul an am luat totul la o dată. Mi-a fost la fel de interesant să trag pe pereți, să fac tatuaje și să-mi afișez sentimentele pe pânză.
Dacă nu mă înșel, ai salonul tău, nu-i așa?
Nu este un salon, este mai mult ca un studio de acasă, în care lucrăm împreună cu un prieten pentru tatuaje.
Aceasta este dorința de a picta, dorința de artă a apărut
Nu chiar. Chiar și în clasa a unsprezecea a fost necesar să se determine unde să se studieze mai departe. Și la acea vreme, a fost luată în considerare, în special, problema educației arhitecturale. Dar, pentru a acționa, este necesar să se predea desen, dar trage - adică, sprijinindu-se cu creionul, de stabilire a cratimă la bord, pentru a reprezenta ore lungi de cap a unui Socrate, n-am putut. Și m-am dus la "artist". Acolo am întâlnit tipii bătrâni care au pictat deja pe pereți. Și încet, dar a început să se implice. De fapt, chiar și în inginerie pe prelegeri am început să trag conștient. Și în Institutul de Artă a dat temei pentru reflecție, a arătat cum poți desena, ce tehnici poți folosi.
Și ce fel de institut de artă?
Universitatea din Natalia Nesterova. Deși mulți dintre ei sunt nemulțumiți, dar nu pot spune nimic rău. Dimpotrivă, nu știu cum a fost la alte facultăți, dar departamentul de proiectare a fost foarte cool. Exista un personal didactic excelent, un decan excelent care a urmat aproape fiecare candidat. A fost acolo pe care au învățat-o cu adevărat. Nu mi-a fost dor de prelegeri, probabil pentru că a fost interesant. Deși, când am venit prima dată, în primul an aveam 13 deuce, aproape în toate disciplinele. Apoi au început să apară triplete, sferturi, iar al treilea an am terminat perfect.
Ce crezi că ești? Ce definiție ați da acestui concept?
Definirea clară nu este. Este mai degrabă un nivel senzorial al percepției. De exemplu, mă uit la o imagine a unui mare artist. Sau nu chiar cel mai mare, dar pur și simplu - pentru o imagine bună și văd că a încercat să investească în această lucrare. Eu văd nu numai talentul său, culori bine alese, accidente vasculare cerebrale de statut profesional, dar, de asemenea, starea lui de spirit - este dat, și în detrimentul imaginii cum ar fi. Dar există și altul. Dacă arta pentru tine - este obținut ambarcațiuni, iar cifra de privitorului bun, chiar dacă este așa, dar nu atinge sufletul, să rămână indiferenți.
Sincer, aici nu pot împărtăși o experiență strălucitoare. Probabil, pentru că atunci când am început am fost interesat de procesul artistic. sinceritate, un sentiment al minunatului. Și indiferent unde - pe stradă, pe pânză sau pe pielea umană. Dar, pentru a fi sincer, când am venit pe stradă, nu am văzut pe adevărații artiști. Ei, desigur, sunt, dar sunt foarte puțini. Și toți ceilalți. lăsați-i să conducă șoferii, să se numească graffiti, dar în esență ei sunt doar mesageri pentru tendințele modei.
Nu sunt foarte familiarizat cu lumea graffitilor, ai putea să vă petreceți puțină digresiune? De exemplu, considerați etichete (arta în orice fel autografele stilizate ale artiștilor pe pereții clădirilor și structurilor - Ed. Ed.) Art?
Desigur, etichetele sunt, de asemenea, o artă originală. Fiecare în felul său întruchipează ideile sale. Poate că vrea doar să-și arate numele, poate că o face ca un font pe care nimeni nu l-a văzut vreodată. De asemenea, fiecare urmărește obiective diferite: comerciale, celebrități sau artă.
Și ce scopuri comerciale pot fi urmărite în graffiti?
Și unde se află linia între
De exemplu, comparați poligrafia ca o artă. O persoană care a făcut asta toată viața are fonturi frumoase. El le pune în scenă. Deși, de fapt, el doar scrie. Dar își transformă activitatea într-o adevărată artă, pune sensul, sufletul, experiența, întreaga sa stare. Iar când o persoană ia un marcator, după ce a văzut un scribbler preferat și vrea să-l deseneze, nu este nimic de făcut? Aici, probabil, există o limită între diferența dintre vandalism și artă.
Pentru a fi exact, în opinia dvs., nu aș face-o, pentru a descrie un artist? Există un cadru, un cod etic?
Cel mai probabil, artistul nu va merge pe stradă. Pentru că acolo se va simți inconfortabil pentru că cineva îl poate conduce, îl încurcă. Artistul trebuie să vină și să-și arunce toată averea și ideile. Și dacă nu o face, nu are importanță ce a pictat sau nu a desenat. Prin urmare, rareori am tras pe stradă, pentru că nu am suficient timp, nu am o zi să pictez ceea ce vreau. Uneori se întâmplă, am trage pe stradă de lângă casa de pe locul deschis, unde toată lumea se va uita, în cazul în care vă simțiți confortabil: a vrut să aibă masa de prânz, am ajuns la etajul lui, și a mers pentru a trage din nou. Nu pictez niciodata pentru o bifurca, nu e interesanta.
Se pare că ești suficient de pedantic. Asta este, dacă faceți o mică greșeală în desen, nu veți spune că a fost destinat?
Bineînțeles că nu. Voi realiza starea mea de spirit și intențiile și planurile mele. Și mă voi opri numai când înțeleg că în acest moment imaginea poate fi lăsată așa cum sa dovedit. Dar cel mai adesea acest lucru nu este sfârșitul! Am picturi acasă pe care le-am scris de mult timp - este un proces nesfârșit. Din când în când, nu-mi place ceva sau vreau să adaug ceva nou.
Și ce investiți cel mai adesea în munca dvs.? Ce sentimente?
Instalez o stare de iubire, de confort și de o bogăție interioară. Simtiti usurinta de a fi sau ceva! Eu traiesc cu ușurință, eu creez cu ușurință. Fericire, buzz. Acesta este tot ce încerc să închei în lucrările mele. Principalul lucru este să faci totul într-o stare de buzz: de la desen la spălarea vesela.
Care este viziunea ta despre lume? Dar multe figuri au făcut și au căutat să recunoască lumea într-o stare de tristețe, nu sunteți unul dintre ei?
Mai degrabă nu. Înțelegeți, apoi, în ce condiții creează artistul, el, de fapt, pune această dispoziție în imaginea sa. De exemplu, să facem o fotografie din Galeria Tretyakov, suferită într-o stare de tristețe violentă. O persoană vine în fața căreia acest stat este în concordanță și el o înțelege, rezonează cu el, se obține un dialog. Un om fericit vine și trece această imagine, fără să-l observe nici măcar. Dar el vine într-o stare diferită și nu poate scăpa de el.
Stop. Spui că nu există loc pentru tristețe în viața ta și că totul e înalt?
Din păcate, există, desigur, tristețe. Oamenii absolut fericiți probabil că nu există. Pur și simplu, este nevoie de un mic procent din viața mea și o aduc la înțelegere.
Cum reușești să păstrezi acest procent mizerabil de tristețe?
Există anumite metode. Toată lumea este obișnuită să iasă din depresiune cumva în felul său. Acum, tristețea a venit la tine și începi să "oykat" și "aikat". Dar primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să înțelegeți ce este îndurerat. Stați și gândiți-vă, pentru a găsi rădăcinile tristeții, când se întâmplă acest lucru, puteți reconstrui cu ușurință acest sentiment. Și în cazul în care nu funcționează, încercați să înăbușe acest sentiment o anumită plăcere fiziologică, unele stimulent, fie că este vorba vodca Pour, sex, alimente sau medicamente. Dar, de fapt, nu este ușor să înțelegeți de unde a venit durerea, este o muncă grozavă. Este mai ușor să beți vodcă și să vă culcați. Dar personal, cred că este greșit. Toată lumea are propriul său mod. - Trebuie să înțeleg tristețea mea că ar trebui să mă duc cu ea.
Să plecăm de la tema armoniei spirituale, înapoi la graffiti. Ai o problemă cu poliția?
Da, desigur. Au fost cazuri când tragi, dar vine o persoană care nu-i place, începe să se răzbune și poate chiar să apeleze la poliție. Desigur, este mai bine să nu o luați în instanță.
O spălare nu a făcut de tras?
Se pare că este cazul. Dar nu-ți amintești.
Cum crezi, cât de neclar este linia dintre artă și comerț?
În general, nu este neclară. Acestea sunt lucruri destul de apropiate. Primiți o comandă și o împliniți în înălțime, sunteți siguri că lucrarea sa dovedit bună și că veți primi o compensație suficientă. Acest lucru este normal.
Spune-mi, ai "bombardat" undeva în afara Moscovei?
Sincer, nu am bomba prea mult. Dar, desigur, era vorba de trenuri, vagoane, care călătoresc pe linie. Dar când am intrat în institut, am încetat să o fac, a devenit neinteresant. Uneori și acum plec undeva, dar numai pentru a picta într-un mediu confortabil. În cazul în care nu se grăbește, unde puteți sta și mânca, odihniți-vă. În general, acolo unde este ușor și simplu.
Cum credeți că abilitatea de a atrage în mod maestru este de la Dumnezeu sau poate fi învățat prin muncă grea?
Din Dumnezeu doar două procente sunt dorința. Și restul - muncă persistentă și colosală, obiective permanente, sarcini și soluția lor. Acesta este un proces nesfârșit. Odată ce nu mai încerci să-ți stabilești obiective, nu te mai dezvolți.
Popularitate sau arta?
Arta sau banii?
Banii nu pot fi separați, după părerea mea, de artă - trebuie să fii în fața adevărului. Iată munca, aici este recompensa. Artistul trebuie de asemenea să mănânce, cu cât gândește mai puțin despre mâncare, cu atât mai mult își dă seama de artă.
Sunteți interesat de politică?
Nu chiar, dar sunt fericit cu locul în care trăiesc. În Rusia mă simt confortabil. Nu plec nicăieri. Statul nostru nu mă limitează la nimic.
Ca să sfătuiți tineretul de azi, colegii mei?
Cel mai important lucru este să vă aflați. Găsiți ce reprezintă aceste două procente din darul divin inerent în natură, găsiți - ceea ce minte inima și sufletul și apoi - lucrați din greu, stabiliți și atingeți obiectivul, depășiți planul. Și totul va fi bine. Principalul lucru este că era frumos și înalt!