Derjavin a crezut el însuși propria sa reală cariera poetică a început cu 1779, când în cele din urmă a renunțat să imite idolii lui poetice. În 1805, creând o notă autobiografică și autointitulat în el, în persoana a treia, Derjavin a definit semnificația fracturii incidentului în poziția sa: „Este expresia și a încercat să imite stilul Lomonosov, dar, dorind să se înalțe, nu a putut sta tot timpul, un set frumos cuvinte specifice, numai pentru rusii Pindaru, și pompă de catifea. Și pentru că din 1779 a ales o cale complet diferită "[2].
Domnitorul este de asemenea un om.
Contrastul mijloacelor verbale-tematice și contrastului expresiv - recepții ale antitezei și anafrei.
În respectarea formală Derjavin „Felice“ să respecte cu strictețe canonul Lomonosov odă solemnă: tetrameter iambic, desyatistishnaya versuri cu rimă aBaBVVgDDg. Dar această formă severă a oda solemne în acest caz, este o zonă necesară de contrast, în raport cu care reiese în mod clar noutatea absolută a planurilor de fond și stilistice. Derjavin a apelat la Ecaterina a II, nu direct, ci indirect - prin personalitatea sa literară folosind odă povești poveste pe care Catherine scrie tânărului său nepot Alexander. Actori alegoric „Povestea Tareviciului clor“ - fiica unui kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (de la Felix Latină - fericit), iar tânărul cloruri prinț este ocupat în căutarea unui trandafir fără spini (alegorie de virtute), pe care le dobândesc după multe obstacole și de a depăși tentația de a deasupra unui munte înalt, simbolizând auto-îmbunătățirea spirituală.
Ar fi firesc să ne așteptăm ca imaginea apologia virtute și imagine viciu mustrată, combinate într-gen-un satiric un singur, ei vor decorate în mod constant în tipologia tradițională a imaginilor lor artistice inerente: realizare conceptuală abstractă virtute ar fi de a rezista imaginea de zi cu zi de viciu. Cu toate acestea, acest lucru nu are loc în „Felice“ Derzhavina atât imaginea din punct de vedere estetic sunt aceleași și sinteză ideologiziruyuschih bytopisatelnyh motive. Dar dacă defectul de imagine a consumatorilor, în principiu, ar putea face obiectul unora dintre indoctrinare în ei generalizate text revăzut, conceptual, imaginea virtuților interne, și chiar încununat, literatura rusă în Derjavin, în principiu, nu este permis. În oda contemporani „Felitsa“, obișnuiți cu modele abstracte si conceptuale catodică înfățișări monarh ideală, a dat-o acasă specificitatea și acuratețea apariției Ecaterina a II în activitățile sale de zi cu zi și obiceiuri, listarea care Derjavin folosit cu succes reglementările motiv zilei, revenind la satira II Cantemir „Filaret și "Eugene":
Murzam-ul tău nu imită,
Adesea te plimbi,
Și mâncarea este cea mai simplă
Se întâmplă la masa ta;
Nu-ți prețuiești pacea,
Citiți, scrieți înainte de taxă
Și tot stiloul tău
Bliss pentru muritorii vărsat:
Ca și în cărțile pe care nu le jucați,
Ca și mine, de dimineață până dimineață (41).
Și, la fel cum bytopisatelnaya imagine nu este pe deplin susținută în aceeași tipologie de imagini artistice ( „beatitudinea morții“, este prins într-o serie de detalii de zi cu zi de beton, deși Derjavin referindu-se la celebra statutul de Catherine aici prea precis,: „Mandatul Comisiei compoziția proiectului noului cod "), imaginea ideologică a virtuții este, de asemenea, lipsită de o metaforă materială concretă:
Pentru tine unul este decent.
Prințesa! lumina din întuneric pentru a crea;
Împărțirea armonioasă a haosului în sfere,
Asociați-le cu o unire;
Din dezacord - consimțământ
Și din pasiunile fericirii feroce
Puteți crea numai.
Deci, barca, prin plutitorul ponton,
Prins de către vele, vântul bâlbâind,
Este capabil să gestioneze nava (43).
În acest verset nu există nici o fire verbale care nu sunt genetic să fie urmărite înapoi la poeticii Universității odă solemnă: lumină și întuneric, haos și domeniul de aplicare subțire, uniunea și integritatea, pasiunea si fericire, cacealma și înot - totul este familiar cititorilor din secolul al XVIII-lea. un set de concepte abstracte care formează imaginea ideologică a unei puteri înțelepte într-o rochie solemnă. Dar aici „kormschik prin cacealma navigatie“, gestionarea abil nava, cu tot sensul alegoric al înțelepciunii politice a imaginii-simbol, mult mai plastic și beton decât „Cum să cacealma înotător capabil de vânt“ sau „Muștele hrănesc între intestinele de apă“ [7 ] în hainele din Lomonosov în 1747.
aspectul personal individualizata și specifică de virtute se opune în oda „Felitsa“ generalizată imagine colectivă a defectului, dar se opune numai etic: ca natură estetică, imaginea de defect este absolut identică cu imaginea de virtute, deoarece este aceeași sinteză tipologie catodică și satiric imagini desfășurate în aceeași motivul rutinei zilnice:
Și eu, dormind până la prânz,
Fum de tutun și cafea;
Transformând într-o sărbătoare a vieții de zi cu zi,
Îmi cerc:
Această captivitate din partea persanilor este răpită,
Eu întorc săgețile către turci;
Apoi, visând că sunt sultan,
Mă tem de univers;
Dintr-o dată, a fost atras de rochie,
Mergeți la croitor pentru caftan (41).
Asta e Felitsa, sunt corupt!
Dar întreaga lume arată ca mine.
Cine, câtă înțelepciune sau nobilitate,
Dar fiecare om este o minciună.
Noi nu mergem pe căile luminoase,
Fugim pentru deznădejde peste visuri,
Între leneși și obezi,
Între conceit și viciu
Am găsit pe cineva din greșeală
Calea virtuții este directă (43).
Se pare că, în interpretarea versurilor subiectul Odă „Felitsa“ - un vicios „nobil“ - cel mai apropiat de adevăr IZ Surman, care a văzut în discursul său, în prima persoană „același înțeles și aceeași valoare“, care are un „discurs de la primul se confruntă cu jurnalismul satiric al epocii - în Pictorul lui Trutna sau Novokov. Și Derjavin, și Novikov folosit ipoteza comună la literatura iluministă, forțând-o să expună și să facă haz de propriile lor personaje vorbesc despre ei înșiși cu cea mai mare sinceritate, „[8].
Astfel, „Felice“ Derjavin odă și satira și cruce atitudinile sale zhanroobrazuyuschimi etice și estetice ale caracteristici tipologia imaginilor artistice, fuzioneze într-un singur gen, care, strict vorbind, nu este nici satiră, nici Ode. Iar faptul că „Felitsa“ Derjavin continuă să fie în mod tradițional numit „odă“, ar trebui să fie atribuite odica firele asociații. În general, este - un poem liric, în cele din urmă a rupt cu natura oratoric de ode ceremoniale înalte și se bucură doar parțial unele moduri miromodelirovaniya satiric.
Comedie de A.S. Griboedov "Vai de Wit" a fost scrisă după Războiul Patriei din 1812, în timpul apariției vieții spirituale a Rusiei. În comedie au apărut subiecte de actualitate publică din acea vreme: serviciul public, slujirea, învățământul, educația, imitația slabă a nobilimii față de toți străinii și disprețul față de tot ceea ce este național, național.
Sensul ideologic este în contrast cu cele două forțe comune, modelele de viață, vederile lumii: vechi, serbari și noi. Conflictul de comedie - conflictul dintre societatea Chatsky și Famusov, între "prezentul și secolul trecut".
Care sunt părțile războinice? Societatea din comedie a primit numele de Famusov pe numele lui Pavel Afanasevici Famusov. El este un reprezentant tipic al societății sale, are toate meritele care sunt evaluate în el: bogăție, conexiuni; el este un exemplu de urmat.
Famusov este oficial, dar el își tratează serviciul numai ca sursă de venit. El nu este interesat de semnificația și rezultatele rangului de muncă numai. Idealul acestui om este Maxim Petrovici, care "știa totul despre onoare", "mânca aur", "a mers mereu cu trenul". FAMUSOV, precum și întreaga societate, admiră capacitatea sa de a „cot la cot“, „atunci când este necesar sa intre in gratiile“, așa cum este această abilitate ajută la Moscova, „pentru a ajunge la gradul de popularitate.“ Famusov și societatea sa (Khlestov, Tugoukhovskie, Molchalin, Skalozuby) sunt "trecutul secolului".
Chatsky, dimpotrivă, este un reprezentant al "secolului prezent". Aceasta este piesa cu voce tare a ideilor progresiste ale timpului său. În monologii săi, a urmărit programul politic: el a expus iobăgirea și creațiile sale: furie, ipocrizie, milă stupidă, ignoranță, patriotism fals. El dă nemilos. hark-ku societatea Famusov, marcat "trecutul trăia trăsăturile cele mai vile". Monolog Chatsky "Un judecător care. "Este născut din protestul său împotriva Patriei Părinților, pentru că nu vede în ele un model care să fie imitat. El îi condamnă pentru conservatorism:
Judecătorii trag din ziare uitate
Ochakovski și cucerirea Crimeei.
pentru pasiunea pentru bogăție și lux obținută prin "jaf", protejându-se de responsabilitate prin cauțiune reciprocă și luare de mită:
Și cine la Moscova nu era prins cu gura
Mese, dineuri și dansuri?
El îi cheamă pe "mafioți nobili" pentru a trata tratamente inumane ale iobagilor. Unul dintre ei, „Nestor al ticăloșilor notabile“ au schimbat slujitorii săi credincioși, care „atât viața cât și cinsti mai mult de o dată salvat“ trei ogarilor; un alt personaj negativ „de pe cetate baletul a condus la mai multe vagoane din mame, tați, excluderea copiilor“, care au fost apoi toate „vândut unul câte unul.“ forma exterioară Societatea famusovskom ca o măsură a succesului în carieră este mai importantă decât educație, afaceri de serviciu altruist, artelor și științelor:
Uniforma! o uniformă! el este în vechiul lor mod de viață
Odată acoperită, brodată și frumoasă,
Slăbiciunea lor, motivul sărăciei.
Toate avantajele și privilegiile pe care le are societatea FAMUS se datorează servilismului, servilui față de frământările mai înalte și mai greoaie înaintea clasei inferioare. Acest lucru provoacă o daună morală imensă societății, privând oamenii de stima de sine.
În comedie, Famusov și Chatsky se opun reciproc: pe de o parte, gri, limitate, mediocru, Famusov și poporul cercului său, iar pe de altă parte - un Chatsky talentat, educat și inteligent. Mintea lui Chazky impudentă îngrijorează imediat societatea Moscovei, obișnuită cu liniștea. Dialogurile dintre Famusov și Chatsky sunt o luptă și începe cu primele minute ale întâlnirii dintre Famusov și Chatsky. Chatsky condamnă brusc sistemul adoptat la Moscova pentru educarea tinerilor nobili:
În Rusia, sub marea pedeapsă,
Fiecare dintre noi recunoaștem că ni se spune
Istoric și geograf.
Iar Famusov exprimă ideea:
Învățarea este ciuma, învățarea este motivul ...
Atitudinea lui Famusov și Chatsky față de serviciu este, de asemenea, opusă. Principalul scop al lui Chatsky este să servească cauza. El nu acceptă "slujirea bătrânilor", mulțumind autorităților:
Pentru a servi ar fi bucuros, este rău pentru a servi.
Pentru FAMUSOV același serviciu este o chestiune ușoară:
Și am ceva de rezolvat, nu este scopul,
Obiceiul meu este urmatorul:
Semnat, așa că de pe umerii tăi.
Contradicțiile din punctul de vedere al m / y "secolul prezent" și "secolul trecut" au pătruns în întreaga comedie. Și cu cât mai multă comuniune cu Charles F. și cu anturajul său, cu atât mai mare este divizarea abisului lor. Ch. Vorbeste profund despre aceasta societate, care, la randul sau, il numeste "Voltairean", "Jacobin", "carbonar".
Chatsky este forțată să renunțe chiar la dragoste pentru Sophia, realizând că nu îi place și nu vede în el idealul, rămânând un reprezentant al "secolului trecut". Fiecare nouă față din comedie completează societatea FAMUS și, prin urmare, devine în opoziție cu Chatsky. El îi sperie cu raționamentul și idealurile sale. Frica îi face pe societate să-l recunoască ca nebun. Și acesta a fost cel mai bun mod de a combate libertatea. Dar înainte de a pleca spre bine, Chatsky, în mânie, îi spune societății lui Famusov:
Din foc, el va fi nevătămat,
Cine va avea timp cu tine zi,
El va respira numai aerul,
Și în el înțelegerea va supraviețui.
Cine este câștigătorul sau cel învins? IA Goncharov, în articolul "Milioane de lacrimi", spune:
"Chatsky este rupt de cantitatea de forță veche, provocând, la rândul său, o lovitură muritoare asupra calității proaspătului. El este exponatorul veșnic al minciunilor. "Drama lui Chatsky este că el vede tragedia în soarta societății, dar nu poate afecta nimic.
Griboyedov a ridicat în comedia problemele importante epoca: problema iobăgiei, lupta împotriva reacțiunii feudale, asupra activităților societăților politice secrete, pe educație, pe cultura națională a Rusiei, rolul rațiunii și progresive idei în viața socială a datoriei și demnitatea umană.
Pagini bieloruse în biografia lui Griboyedov.
Formarea lui Gr. ca dramaturg a avut loc pe teritoriul Belarusului. În 1813-15 a slujit la Brest, în sediul generalului Kologrivov. La treburile afacerilor se aflau în Orsha, Slonim, Borisov, Minsk. Primele lucrări de ciuperci produse în presă au fost scrise în Brest. La publicațiile de bază - evenimente în alb-oh pământ în timpul al doilea Patriotic în HN 1812. Au SOD-t materiale educaționale importante privind istoria regiunii, există poezii dedicate alb. natura.
În farsa, „Cine este un frate, o soră care este, sau înșelăciune pentru înșelăciune“ (1823) reflectă o modalitate de monitorizare a nobilimii din Belarus (amintiri ale husarii de tineret din Belarus) În timpul șederii sale în Brest a valorilor civice formă și estetică are un gust Griboyedov. Este posibil ca în centrul unui protest pasionat împotriva oprimării țăranilor Chatsky sunt experiențe ale Gr. despre greu. poziția albă. omul.
Reuniunea de la Brest cu Alexandru Shakhovsky a trezit interesul pentru arta teatrală. Aici, pentru prima oară, încearcă în genuri, dezvoltate în viitor - articole jurnalistice, poezii, comedii.
În Brest-Litovsk Gr. a găsit prieteni adevărați pentru viață (Begichev - tradus "Vai" pe del.yaz.).
Prototype Repetilova - colaborator Brest Gr.