Henri de Toulouse-Lautrec
Fanii celebrului artist Henri de Toulouse-Lautrec cred că „Moulin Rouge“ a devenit faimos pentru postere sale. Fanii cabaret spun că acest "Moulin Rouge" a glorificat artistul. Să nu ne certăm. Un lucru este clar: "Moulin Rouge" este indisolubil legat de numele de Toulouse-Lautrec.
Trebuie să înțelegem ce "Moulin Rouge" (tradus din franceza "moară roșie") la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Nu era doar o cabaretă - un loc unde puteți bea și vedea cât de frumoase sunt fetele dansate. "Moulin Rouge" a fost, după cum se spune acum, un loc de cult. Pe scenă, stelele originale ale acelui timp străluceau - Yvette Gilbert, Jeanne Avril, La Gulyu și alții. Moara roșie în sine a fost creată de renumitul decorator Leon-Adolf Villette. Aici pentru prima dată cancanul a fost transformat într-un clasic. Scriitorii, poeții, artiștii, reprezentanții aristocrației s-au adunat la mesele Moulin Rouge. Ei spun că și prințul Țării Galilor a fost aici.
Una dintre cele mai mari francez post-impresionist Henri de Toulouse-Lautrec, care a murit de tineri din ceea ce astăzi ar fi numit efectele stilului de viață boem, a fost fiul lui Earl și moștenit titlul de numărare. Dar, din moment ce Scion copilărie a unei familii vechi a suferit boala fizică severă, care nu i-au permis să meargă la mingi, vânătoare, scurte, pentru a conduce un stil de viață laic. Henri, trebuie să spun, nu-ți făcea griji deloc. Rigiditate și săli de bal seculare de la o vârstă fragedă a preferat, un circ, o farsă la hobby-uri „vulgare“ corecte și altele.
Henri de Toulouse-Lautrec a murit în 1901, avea doar 37 de ani. El a murit înainte de a-și atinge gloria. Și ea a venit, și cu totul asurzitoare, doar câțiva ani. Astăzi, picturile și afișe de Toulouse-Lautrec sunt în cele mai bune muzee și colecții private din lume, ele sunt în valoare de o mulțime de bani. Aceasta este o confirmare suplimentară că în artă nu există un nivel ridicat și scăzut.
Pe „perioada de la Paris“, în viața marelui Pablo Picasso, a coincis cu „albastră“ perioada de munca sa, va citi în orice ediții de artă grave: o mulțime de mers pe jos de muzee, sa întâlnit celebrul colecționarul de artă Ambroise Vollard, poeții Guillaume Apollinaire și Max Jacob. Apoi urmează raționamentul impactului asupra activității Picasso din Paris are ca centru european de cultură, poeți, scriitori, artiști, colecționari, cu care capitala franceză a cunoscut-talentat spaniolul.
În 1916, Pablo Picasso sa întâlnit cu Serghei Diaghilev și sa scufundat în lumea baletului rusesc, în culise. Prima soție a artistului a fost balerina rusă Olga Khokhlova. Este pentru că Pablo Picasso atât de mult a iubit lumea plină de viață, strălucitoare, un pic zadar și prost de balet, care era deja în dragoste cu cabaretul parizian „Moulin Rouge“, atmosfera sa, dansatorii, zgomotul și sclipici beteala?
Și din nou, nu se opresc disputa specialiștilor-art: Jules Cheret glorificat „Moulin Rouge“ sau de cabaret a ajutat Jules Cheret pentru a deveni celebru? Și, ca de obicei, adevărul este undeva în mijloc.
Unul dintre fondatorii afișului modern, Jules Shere se află într-o oarecare măsură în afară de faimoasele artiști francezi de atunci. Sa născut în 1836 în familia unei imprimante și nu a visat să devină artist. Jules Shere a planificat să continue cariera tatălui său. De fapt, el a făcut-o.
Jules Cheret special a călătorit în Anglia pentru a studia materia acolo litografiere, mai ales - litografie colorate, în care britanicii, la momentul respectiv, au fost recunoscute ca lideri. În 1866, Jules Shere sa întors la Paris și a deschis un atelier de lucru pentru grafică și imprimare. În acel moment, acest alb nu este artizanat, ci artă. Același Henri de Toulouse-Lautrec a folosit în tehnicile și abilitățile sale de lucru un poster, împrumutat de la Jules Shere. Shere și Toulouse-Lautrec erau personale prietenoase. În plus, Shul Shere a fost prieten cu Renoir, Rodin, Sulphur și alți artiști celebri de atunci.
Gloria lui Jules Shere a adus, în primul rând, posterele "Moulin Rouge". Medalii de aur și de argint ale expozițiilor mondiale, patru Ordine ale Legiunii de Onoare de diferite grade - aceasta este departe de lista completă a premiilor, pe care Jules Shere le-a acordat pentru postere. Și cine este descris pe ele? Dansatori celebri ai celebrului cabaret "Moulin Rouge".
Atât de mulți termeni științifici nu sunt legați de fiecare artist. Post-impresionistul, fondatorul neo-impresionismului, fondatorul pantalismului - toate acestea Georges Sera.
Sa născut în 1859. Din copilărie de vis pentru a deveni un artist, dar nu imitatorul cuiva și creatorul propriei sale scrierii de mână artistică. Deja în primele încercări studii de sulf, pentru a transmite culori vizibile și nuanțele lor, cu o multitudine de puncte individuale de culoare. Această metodă a fost numită pantalism.
Pictura "Kankan" - una dintre cele mai importante din opera lui Georges Sulphur. Unde au inventat cancanul? Așa este, în Moulin Rouge. Este clar că el a creat, de asemenea, schițe pentru lucrarea și imaginea lui Georges Sere în faimoasa cabaret pariziană.
Pentru Georges Sera "Cancan" a fost ca un experiment științific. Artistul, cu ajutorul acestei imagini, a încercat să-și dovedească teoria că o linie trasată la un unghi sau altul ar putea transmite o emoție stabilită de artist. Linile îndreptate, conform ideii lui Georges Sere, exprimă bucurie. În "Cancan" vedem linii situate în unghiuri diferite, care, conform ideii artistului, ar trebui să transmită atmosfera burlescă a cabaretului.
Ideile lui Georges Sera și astăzi mulți adepți și imitatori. Și toți studiază la Cancan. Încă o dată - slava "Moulin Rouge"!
70 Festivalul de Film de la Cannes: Piața Palma
Sărbătoarea cinematografiei a avut loc, aniversarea a fost un succes. Da, nu sa întâmplat în programul actual și capodopere senzație Cannes, dar o medie puternic de picturi, descoperiri mici si succese creative au lăsat o impresie de ansamblu plăcută de neșters.
Fiica iraniană, pantofi bulgari și loialitate față de școala Stanislavsky
A 38-a ediție a Festivalului Internațional de Film sa încheiat la Moscova. Premiul principal, „Golden George“, așa cum a prezis de mai multe proiecții au primit regizorului iranian Reza Mirkarimi pentru filmul „Fiica“.
MIFF: Contele a primit un rap
La Festivalul de Film de la Moscova, cu o casă plină Auditoriul ședea pe trepte și se aglomera în ușă # 41; încă o dată a arătat un nou film de către Serghei Solovyov "Ke-dy".
Fetele, avem propria noastră agenție de turism în Franța și există o oportunitate de a vinde bilete la un discount de 30% din prețul oficial! Nu puteți găsi mai ieftin - puteți încerca chiar să căutați! Avantajele noastre sunt că oferim cele mai ieftine prețuri și economisim timpul. Nu există cozi și timp! Realizăm bilete și suntem pregătiți să le oferim plata după vizită. Biletele sunt electronice și este suficient să înregistrăm numărul de rezervări și asta e tot.
scrieți la [email protected]