ARTA DECORATIVĂ
artă decorativă (Eng. arta decorativă, fr. decorative Art, acolo. decorative Kunst), un termen combină acele arte care servesc unor scopuri practice, în contrast cu șevalet și arta monumentala. Arta decorativă face o organizare artistică în toate sferele vieții. Pentru artă decorativă se referă de artă monumentală și decorativă, direct legate de arhitectura: proiectare de clădiri sau alte structuri (decor arhitectural, picturi murale, mozaicuri, vitralii si sculpturi din lemn, etc.); artă decorativă și aplicată (mobilier, țesături, ceramică, produse de artă de uz casnic din metal și din piele); decorarea artei (decorarea vitrinelor, expoziții, festivități).
Arta decorativă diferă de eleganța sau de principalele tipuri de arte plastice, în care lucrări, de exemplu picturile de șevalet, sunt create doar pentru plăcerea estetică. Cu toate acestea, această diferență este relativ arbitrară, deoarece formele artei sunt prea strâns legate una de cealaltă, astfel încât acestea să poată fi ușor delimitate. Criteriile pentru a judeca o imagine sau o sculptură - forma, culoarea sau caracteristicile compoziției - sunt aceleași cu cele folosite pentru a evalua un manuscris sau vază de porțelan în miniatură. Deși materialele și metodele variază în funcție de tipul de artă, principiile de bază rămân, cum ar fi bunul gust, originalitatea conținutului și compoziția.
Până în secolul al XIX-lea. Între artist și artizan nu s-au făcut distincții. Artizanii din antichitate nu au fost lăsate să se opună, fie că este o cupă de argint sau o imagine, a părăsit studioul fără a trece prin inspecție riguroase de către comandant sau de breasla în manopera și abilitățile artistice. Ordine și regulamente extind la orice, de la picturi, sculpturi, si arhitectura la cadrele sculptate pentru picturi și desene pentru tapiserii, broderii, lucrări pe sticlă, piatră semi-prețioase și metal. De exemplu, atelierul lui florentin Antonio del Pollaiuolo în timpul Renașterii a făcut nu numai picturi, dar, de asemenea, steaguri de mătase superbe pentru procesiunilor ceremoniale și imagini de la altar, cizelat pe argint. Benvenuto Cellini. countrymanul Pollajolo, în secolul al XVI-lea. a câștigat gloria unui sculptor excelent și original, bijutier și aurar. Obiectele realizate de acești artiști au fost funcționale, astfel cum este frumos, atât de multe dintre produsele lor a devenit faimos ca opere de artă. Multe dintre lucrările, care sunt acum enumerate ca fiind unul dintre tipurile de artă plastică, create exclusiv în scopuri decorative. Printre acestea - marmura parcheonului grec antic. sculpturi și picturi murale. împodobită în întreaga Europă cu biserici medievale.
La începutul secolului al XIX-lea. căile artelor fine și aplicate s-au dispersat. Acest lucru a fost cauzat de declanșarea revoluției industriale și de dezvoltarea rapidă a producției mașinilor, care a dus la producția în masă a bunurilor de consum și a apărut industria artei. La mijlocul secolului al XIX-lea. contracararea produselor din fabrică din punct de vedere artistic și neatractiv a dus la relansarea artizanatului în întreaga Europă. A apărut termenul "artă aplicată"; a fost folosit pentru a se referi la "aplicarea" conceptului artistic la ambarcațiune. Renașterea unei meserii artistice autentice a fost promovată de munca unor maeștri precum William Morris și Edward Burne-Jones. În 1857, ei s-au stabilit la Londra ca "artiști", cu scopul de a crea o casă de mână, pornind de la schițe și dezvoltând motive decorative și încheind cu țesături și mobilier.
Conceptul de „artă și meșteșug“ exprimă cu mai multă acuratețe punctul de vedere modern asupra diferenței dintre lucrări funcționale și pur decorative decât clasificarea lor ca aparținând „mari“ sau „mici“ arta, fin sau decorativ. În același timp, la mijlocul secolului al XX-lea, activitatea creativă într-o varietate de materiale devine din ce în ce mai apreciată; Este atras din nou atenția asupra problemei unității tuturor formelor de expresie artistică, așa cum se extindă și în mod semnificativ domeniul de activitate al artiștilor și a contribuit la apariția unor noi forme de artă, folosind materiale noi, de exemplu, în domeniul de design industrial - un nou tip de activitate estetică în sfera producției industriale, concepute pentru a răspunde provocărilor de masă satisfăcătoare cererea de bunuri de consum, care au anumite caracteristici estetice. Recunoașterea rolului important al meșteșugurilor artistice ca mijloc de exprimare a manierele și obiceiurile oamenilor a fost un semn de o nouă înțelegere a tuturor formelor de artă, fie că este vorba ustensile sau exponate de muzeu.
