Moscova peisaj artist Alexander Dubovskoy poate studia istoria capitalei noastre. Și nu este surprinzător că maestrul desenează MOSCOVA din vremurile sovietice. STI „roman“ Din orașul a început înainte de Jocurile Olimpice-80, atunci Alexander comsomolului a sosit în capitală, după serviciul militar. ȘI ÎNAINTE DE TOATE ALTE REMEMBERE, PREFERĂ LANDSCAPE ...
Besedov: Svetlana Sokolova
- Alexander Nikolayevich, de unde a început povestea ta cu Moscova?
- Sosind în capitală, am primit un post de designer de artă și am luat parte la proiectarea facilităților pentru Jocurile Olimpice-80. apoi
Picturile mele au fost expuse pentru prima oară la expoziția din Casa de Arte din Moscova de la Kuznetsky Most. Am fost invitat să particip la ea cu mine
lucrări grafice. Am călătorit în special în jurul Moscovei, schițat, schițat, apoi am scris mai multe poze, care au fost prezentate la expoziție. După Jocurile Olimpice, am continuat să mă angajez în agitație vizuală, care era în cerere în acei ani și în paralel
a participat la expoziții în Grădina Bauman, Casa de Cultură a AZLK și multe altele. Am luat lecții de la diferiți artiști, am studiat foarte mult eu, îmbunătățind tehnica și abilitățile mele. Astfel am început să devin artist și, așa cum ați observat, "romanul de la Moscova". Mereu mi-a plăcut să merg pe vechiul Moscova, să lucrez cu un șevalet cel mult, în opinia mea, în locuri frumoase și romantice din capitală.
- La sfârșitul anilor '80, perestroika a făcut un zgomot în țară, cum sa schimbat viața aparent măsurată și stabilă?
- Când m-am căsătorit și am avut copii. Când ne-am confruntat cu sarcina de a nu trăi, ci de a supraviețui, m-am adunat și m-am dus la Magadan să muncesc și a lucrat ceva timp în mine. Dar natura nu poate fi păcălită, un artist nu este doar o profesie. Ca un magnet, am fost atras de șevalet și pânză, nu am reușit să-l suport și m-am întors la Moscova. M-am gândit, să fie așa cum va fi, dar nu-mi voi părăsi munca. Am încercat să lucrez
ca artist liber. A fost doar momentul în care piața de artă tocmai a început să se formeze. A existat, de asemenea, libertatea creativității,
și cererea. Ca și ciupercile după ploaie au crescut saloanele de artă și galeriile, care au permis artistului să arate libertatea de a alege genul și stilul în pictura.
- Subiecții picturilor tale au rămas la fel?
- Da, desenez urbanisme, așa cum am făcut înainte, astăzi. Îmi place cu adevărat Moscova, iar picturile mele sunt un succes. Întotdeauna mă concentrez asupra orașului, îmi place arhitectura, mai ales bulevardul Ring. Încerc să transmit cu culorile mele starea mea emoțională
și dragostea Moscovei. Lucrările mele erau solicitate, am participat la numeroase expoziții, inclusiv în străinătate.
La un moment dat mi sa oferit să fac pedagogie și, până la acea vreme, am câștigat deja o experiență și aș putea să o dau mai departe artiștilor novici. Pentru a putea participa la predare, am absolvit Institutul Pedagogic de Stat din Moscova (MGPI), dar,
după cum sa dovedit, nu a fost al meu. Deci, am absolvit institutul, dar nu am învățat, am continuat să pictez.
- Dacă vorbim despre tehnica picturii, în ce fel lucrați? Ce stil este aproape de tine?
- Cum se naste ideea nasterii?
- Oh, se întâmplă în multe feluri. Uneori este o emoție, uneori circumstanțe de viață, câteodată există asocieri și doriți să le capturați pe panza. Soluția de rezolvare eclozat în minte pentru o lungă perioadă de timp, dar înainte de a putea lua ceva timp, dar astăzi sentimentul că timpul a scăzut, și s-au grabit la un galop. De aceea, de mult timp, complotul imaginii pur și simplu nu are timp suficient. Am folosit pentru a face o mulțime de schițe, lucru pe stradă, și apoi adunat toate detaliile imaginii, iar acum trebuie să se gândească mult mai rapid și de a crea o imagine în ceea ce privește compoziția și culoarea pentru cea mai mare parte în cap.
- Și cum oamenii reacționează la o persoană cu un șevalet?
- Interesant, în anii 90, interesul artistului cu șevaletul a fost semnificativ mai mare decât în prezent. Apoi, o mulțime de oameni s-au apropiat și au fost interesați de ceea ce fac, au pus multe întrebări. Astăzi, societatea a devenit mai indiferentă. Atenția este atrasă, dar mult mai puțin. Anterior, pictura în sensul clasic a ocupat mult mai mult spațiu în viața unei persoane decât azi. Acum oamenii se întorc mai mult
la fotografii, grafica pe calculator. Cred că în 10-15 ani s-ar putea dovedi că o persoană care scrie o imagine în aer liber va deveni un fenomen unic.
- Există o imagine între lucrările voastre care poate fi numită cea mai iubită? Sau nu l-ați creat încă?
- De ce - există o astfel de imagine. Este inspirată de opera celebrului artist Yuri Pimenov "New Moscow" și a fost interpretată în stilul anilor '50. În aer există un sentiment de pace, un asfalt umed pur, care reflectă orașul. Am studiat în mod specific atmosfera Moscovei în acei ani, iar în mintea mea imaginea acelui timp, culoarea și soluția sa de compoziție, toate au devenit mai clare. În munca mea, întotdeauna subliniez emoționalitatea, pentru că dacă nu, imaginea va fi inexpresivă.
- Cum te simți în legătură cu arta contemporană? Astăzi există o mulțime de expoziții cu instalații și imagini care nu sunt ușor de înțeles ...
- În anii 20 nu au înțeles și nu au perceput Malevich, același lucru se întâmplă astăzi cu arta contemporană. Cred că lumea din jurul nostru trebuie să fie diversă. Unele instalații moderne pe care îmi place foarte mult, întotdeauna mă duc la CHA și urmăresc cu interes dezvoltarea artei moderne. Este ca o nouă formă de exprimare - în cele din urmă, mulți o vor lua.
- Astăzi în Occident, arta sovietică este foarte solicitantă: constructivismul anilor 1920 și realismul socialist. Asta înseamnă că realismul, în ciuda tuturor lucrurilor, rămâne în vogă?
- Cred că este. Pictura realistă necesită mult efort decât instalarea modernă. În plus, pictura este o școală care nu este dată timp de o lună sau de un an. Această decadă de muncă grea și tare, înmulțită cu talentul artistului. Prin urmare, realismul va fi întotdeauna în cerere.
- Odată cu dezvoltarea noilor tehnologii, a devenit mai ușor de tras. A făcut o fotografie și poate înlocui natura. Cum vă pictați peisajele astăzi, în mod vechi sau folosiți o fotografie?
- Astăzi muncesc mai puțin cu un șevalet pe stradă, câteodată folosesc o cameră pentru a accelera procesul, pentru a face imaginea mai documentară. Cu toate acestea, în fiecare imagine sunt într-o stare de spirit, un joc de culoare și lumină. Dar, în ciuda tuturor, mai des scriu pur și simplu din memorie. Și nu depinde de dimensiunea pânzei. Toți artiștii au memorie fotografică, dacă a văzut ceva și te-a inspirat, atunci nu vei uita niciodată. Artistul nu trebuie să transmită detalii despre aceleași fațade ale clădirilor care apar în peisaj, pictura nu este o fotografie. În pictura, artistul își plasează accentele, poate distorsiona forma conform viziunii sale și percepția realității. Imaginea este în primul rând ideea și lumea interioară a celui care o pictase.
- Sunteți membru al Uniunii Artiștilor. Are vreo greutate în timpul nostru?
- Înainte, această organizație a avut o mare influență, iar datorită acesteia, artiștii au putut să închirieze un atelier, să cumpere vopsele, să aibă și alte posibilități. După prăbușirea Uniunii Sovietice, astfel încât Uniunea rolul artiștilor în viața noastră nu joacă, dar astăzi mă simt că organizația începe să reînvie, și sper că va începe să ajute artiști în același mod ca și înainte.
- Dacă primești o comandă la care nu ai suflet, dar te plătești pentru asta, o vei lua pentru asta?
- Nu, refuz o astfel de ofertă, indiferent de valoarea taxei. Faptul este că, dacă nu vrei să scrii ceva, atunci indiferent cât de tare încerci, nimic bun nu va ieși din ea. La lucru, este întotdeauna clar dacă artistul a pictat cu sufletul său sau pur și simplu a pictat în mod formal pânza.
- În peisajele voastre timpul sa oprit și putem vedea un oraș care nu mai există. Cum a schimbat Moscova în fața ochilor tăi?
- Este posibil să ne imaginăm că Margarita Bulgakov zboară peste Arbat renovat?
"Dacă numai cu elicopterul ..."
1. Marele Nikitskaya. Ulei, panza 60x80
2. Radishchevskaya superioară. Ulei, panza 70x90