Picnic la Rock Hanging
Picnic la Hanging Rock (Australia, 1975)
Regizor: Peter Weir
De fapt, conștiința noastră este inerentă în ceea ce știm mai puțin decât despre disparițiile de pe Stânca agățată. În aceste pauze îmi conduc partea din poveste. Pentru mine, ele sunt aspectul său cel mai interesant și plin de satisfacție. De obicei sunt dezamăgit de sfârșit: ele sunt atât de nenaturale. Pe ecran creați viață, dar în viață nu există sfârșituri. Mereu se mută la altceva, lăsând ceva inexplicabil. Peter Weir, 1976
Pentru a crea o atmosferă psihologică specială Peter Weir a cerut de actorii pe care acestea nu ar trebui să clipească cadru, experimentând cu sunete și unghiuri din care a fost efectuat sondajul, precum și rata de cadru accelerat de la 24 la 32 și chiar 43 de cadre pe secundă. Recunoașterea largă a fost primită de lucrarea cu camera foto a lui Russell Boyd. Focalizarea neuniformă a lentilelor oferă imaginilor ceva de vis, ca și cum ar sugera ce vizibil pe ecran nu corespunde întotdeauna realității. Filmul este precedat de faimoasele linii ale lui Edgar Poe: "Ceea ce vedem și ce văd în noi este doar un vis și un vis în interiorul unui alt vis".
Motivul somnului este ratat de firul roșu prin întregul film. Senzațiile onyrice întăresc cinematografia: multe scene sunt împușcate într-o ceață ușoară, ca și când un voal este aruncat pe cameră. Deschiderea liniilor "Picnic" de la Poe poate conține un indiciu că întreaga acțiune a filmului a fost visată de a dormi pe Miranda, fiind intoxicat cu "o premoniție a unei zile minunate și promisiuni de nemurire". În lumea acestei jumătăți de cenușă, ea apare cea mai dezirabilă dintre toate, dar în același timp condamnată la virginitatea veșnică în sânul unei stânci, destinată - ca și Leda - unor puteri superioare. Partea de scenă a filmului ilustrează evadarea acestui ideal imaculat al deliciilor feminine de la colegiu care sa plictisit de ea și încearcă să ajungă la ajutorul ei de la un străin îndrăgostit.
O caracteristică a limbajului artistic al filmului este metafora de la capăt la capăt. O mare parte din informație este transmisă privitorului nu verbal, ci în limba metaforelor. Weir reamintește că Ziua Îndrăgostiților "a fost în mod tradițional ziua de împerechere a păsărilor". Paralelele vizual-sonore dintre fete și păsări sunt doar exemplul cel mai evident de utilizare a limbajului semnelor și metaforelor vizuale, care permit multiple interpretări. Stânca însăși poate fi interpretată și într-o manieră metaforică - ca personificare a tainelor inexplicabile ale inexistenței, decât și eroșilor.
Într-un plan de timp complet diferit, se plasează o piatră, a cărei vârstă se calculează, potrivit domnișoarei McGraw. milioane de ani. În ceea ce privește acest "miracol geologic", ideile despre timpul petrecut în rândul oamenilor sunt lipsite de sens. Timpul pe stâncă (probabil, spațiul) este supus propriilor legi. Când ne apropiem de stâncă, ceasul se oprește, iar domnișoara McGraw o explică prin influența magnetismului. Din acest moment, schimbarea încrederii în control în timp și peste o viață radiată de doamna Applebyard. vine confuzia generală cauzată de incapacitatea de a explica ghicitorile stâncii.
Puțini care au scris despre „Picnic la Hanging Rock“ nu este indicat erotism inerentă în imaginile se spală și se întinde fiecare alte corsete elevele în rochii de lumină translucide. Reamintește directorul, după premiera americană cele mai mari repercusiunile acestui aspect al filmului - de la a vorbi despre strămutate din viața școlară a sexualității tineresc aluzie la infatuarea platonică homosexual. Weir consideră că aspectul sexual este doar o parte a întregului artistic.
Nu mă interesa. Pentru mine, tema principală a filmului a fost Natura, iar senzualitatea de la fată este același element ca și șopârla târâtoare pe suprafața stâncii. Acestea sunt toate elementele unui singur întreg, parte a unor probleme mai mari ... Cred că subiectul sexului se îneacă în ceva mult mai semnificativ.
În timpul creării "picnicului prin stânca agățată" și "ultimul val", Peter Weir a discutat disprețuitor despre posibilitățile limbii, încercând să transmită cât mai multe informații cu tehnicile cinematografice originale. Limba pentru el - doar o umbră a realității, și povestea nu este atât de mult prin dialog, ci prin pauze și tranziții între ele. Imagistica vizuală refuză să asculte de sarcina prezentării coerente a seriei de evenimente și devine un scop în sine.
Când piatra începe să acționeze asupra adolescenților, densitatea tehnicilor cinematografice se accentuează considerabil, reflectând încălcări ale percepției realității. Aparatul de fotografiat se îndreaptă spre fetele care trec de la creasta din stâncă, ca și cum ar fi plasat spectatorul în interiorul stâncii, echivalând-o cu forța interioară a stâncii, forțându-l să voyeurism. Rata cadrelor încetinește, distrugând pentru o clipă o iluzie artistică. Aparatul foto "merge nebun" - se mișcă vertical și diagonal, panning, în timp ce fonograma este plină de sunetele alarmante ale flautului lui Zamfir. Odată ce face o întoarcere de 330 de grade, luând în detalii peisajul înconjurător, pentru a arăta privitorului cât de departe fetele au avansat în adâncurile stâncii.
Pista de sunet este construit pe contrastul muzicii clasice de către marii compozitori europeni (Bach, Mozart, Beethoven) cu vechi sunete Panova flaut Gheorghe Zamfir. Sentimentul de anxietate și anxietate vagă este în mare măsură creat prin contrastarea muzicii etnice neobișnuite cu melodiile clasice ale compozitorilor clasici. scene școlare adesea însoțite de a cincea de Beethoven Concertul pentru pian ( „împărat“), o recepție în onoarea guvernatorului din Fitsgubertov - sunetele imnului național britanic și „Mica serenadă“ de Mozart. Un astfel de contrapunct, regizorul subliniază încă o dată absurditatea incluziunilor civilizației europene în peisajul australian.
Primele comentatorii „Picnic la Hanging Rock“, la fel în imagine cu tradiția artei interne europene, în special, cu panglici „Aventura“ (1960) și „Blow“ (1966) - punct de reper în istoria filmelor de cinema de Michelangelo Antonioni. Evenimentul central din ambele filme se transformă într-un decalaj, lăsând mai multe întrebări decât răspunsuri. „Aventura“, ca „Picnic“, este împărțit în două părți, dintre care primul se învârte în jurul misterele, iar celălalt fără nici o explicație duce privitorul la o parte. "Photo-enhancement" este revendicată ca o poveste de detectiv, dar toate încercările protagonistului de a sparge adevărul nu se termină în nimic. Time Magazine ia în considerare influența lui Antonioni asupra "picnicului" explicit și chiar Wier însuși nu neagă admirația sa pentru regizorul italian.
A trebuit să lucreze bine pentru a crea gallyutsionatornogo, ritm hipnotic, astfel încât să nu mai fie conștienți de ceea ce se întâmplă, nu mai este asociat cu unul cu altul, astfel încât să impregnată cu acest aer înfundat. Am făcut tot ce am putut pentru a distrage publicul de căutarea unei soluții. Aș dori să subliniez pe avanpostul imperiului în Bush australian, la invazia de peisaj străin, cu privire la natura apăsătoare a acestui colț al imperiului, dar din cauza condițiilor psihologice disparitiile au luat toata atentia mea, aceste probleme retragem în fundal.
Așa cum remarcă directorul, numai aici, în australienii moderni, există ceva de frumusețea ideală a prerafaeliților. El a ales pe cei care seamănă cu fotografii și portrete ale epocii victoriene. Dintre cele douăzeci de fete care au jucat în film, cele mai multe provin din Adelaide. Deși mulți dintre aceștia nu au reluat niciodată un film, comportamentul lor în acest cadru este lipsit de deliberare, rigiditate și incomoditate caracteristică, în general, actorilor non-profesioniști.
* Academia Britanică, 1977. Cea mai bună lucrare a operatorului.