„A șasea lumii“ - nu este primul proiect rus Nyman, anul trecut el a efectuat la „săgeată“ muzica pentru filmul „Nyman cu un aparat de fotografiat Film“ (filmul „Omul cu o cameră de luat vederi“ reconstrucția Vertov), pus în scenă opera „Dido și Aeneas“ în Perm , scrie acum muzica pentru filmele lui Eisenstein.
„A șasea Lumii“ - o imagine de propagandă de Dziga Vertov cu privire la potențialul de export al URSS, formată din fragmente documentare scurte, care înfățișate momente exotice în viața unor popoare ale URSS.
A fost la ora 7 dimineața într-un tren spre Berlin. M-am dus la un restaurant și l-am văzut pe acest bărbat acolo, el sa apropiat de mine cu cravată. Întotdeauna am atenție la oameni ca el.
M-am așezat și am început să mănânc slănina. Mi se pare că, de fapt, acest om dorea mai degrabă să răsucească decât să lege o cravată, mai mult, își juca ideea nu în fața mea, ci pentru el însuși. El a fost cu siguranță beat, nu știu dacă ma văzut că l-am luat. Am asistat la un eveniment minor, nehistoric, care nu poate fi reprodus și probabil nu se va mai întâmpla niciodată. Eu, puteți spune, a fost în locul potrivit la momentul potrivit. Din păcate, unii participanți ai acestei scene au fost în spatele camerei.
Pentru a face un astfel de film în tren, este foarte puțin necesar. Dziga Vertov a realizat filme minunate din fragmente documentare mici.
Poate că există o întrebare de ce am ales această piesă muzicală specială. Am făcut o alegere în 25, și poate chiar 10 secunde, decizia mea a fost spontană. În general, niciodată nu mi-am planificat alegerea. Toată lumea care a scris vreodată muzică pentru filme știe ce înseamnă să scrie muzică pe care regizorul îi place. Se întâmplă că compozitorul lucrează de luni întregi, iar regizorul nu-i plăcea și asta este.
Nu am înțeles, bineînțeles, discursul rus, am fost doar traduse propoziții scurte, cu atât mai interesant a fost să văd reacția dvs., oameni în cea mai mare parte următoarea generație.
Vorbind despre acest film, aș dori să vă atrag atenția asupra contrastului dintre regizor și compozitor. Filmele mele sunt strâns legate de viața de zi cu zi. Dar muzica care sună în aceste filme nu este legată de viața de zi cu zi, deoarece materialul instrumental constă în ceva. luată de aici, ceva din altă zonă și, desigur, susceptibilitatea muzicală joacă un rol aici. Muzica devine o parte din tine. Conversația, dialogul acestei muzici aparține dvs. Și tu poseda toate acestea, în multe feluri, pentru că muzica este legată de diferitele sisteme în care sunt incluse, este în viața ta o mulțime de diferite funcții de divertisment la petrecere până la ultima speranță de salvare, muzica este prezentă într-o mare varietate de situații emoționale, inclusiv moartea .
Filmul se bazează pe fotografii ale persoanelor deportați din nordul Franței într-un lagăr de concentrare. Am luat cât mai multe fotografii posibil, nu a fost ușor, pentru că o femeie care urmărea ordinea în biblioteca foto a spus că este interzis să fotografiați, ceea ce este paradoxal. Așa că am luat fotografiile în secret când a ieșit. În încăperea următoare, am văzut o cortină suflată de vânt, care era aprinsă de soare. În film, am combinat această perdea cu fotografii.
Cred că muzica pentru film sa dovedit a fi destul de strălucitoare. Sunt interesat de efectul pe care această combinație de muzică și fotografii produce, muzica pe care am luat-o este destul de puternică din punct de vedere emoțional și dictează percepția imaginilor.
Imaginile au fost luate în Mexico City. Acest teatru dărăpănată a fost construit în 1948, ultimul concert în care a avut loc acum 10-15 ani, apoi teatrul începea deja să se prăbușească, deci era periculos pentru public să fie în sală. De-a lungul anilor, ploile au distrus atât de mult teatrul (ploile se află în Mexic timp de cinci luni pe an) încât aproape că nu mai rămăsese nimic din acoperiș. Acum, în Mexic, există o expoziție în care sunt prezentate filmul meu și câteva fotografii din acesta. Și acest lucru, într-un sens, este o acuzație împotriva guvernului mexican, care nu poate restaura teatrul, dar, pe de altă parte, poate costurile de restaurare prea mult.
- Care va fi muzica viitorului, muzica dupa minimalism?
- Mă scriu muzică, despre care mă refer la minimalism, de 35 de ani. Nu pot merge mai departe cu tine, nu voi găsi altă muzică. Dar muzica după minimalism va fi. În jurul o mulțime de muzică, poate prea multă muzică de calitate discutabilă. Uneori mă întreabă cât de bună este muzica diferită de cea rea. Desigur, dacă stau jos și scriu muzică, nu știu ce este viitorul ei, dar bineînțeles că sunt foarte familiarizat cu întregul sistem, înțeleg cum să creez muzică. Pot spune că muzica scrisă de un compozitor inteligent este foarte diferită de orice altă muzică.
Desigur, vreau ca ei să dispară toate download-uri gratuite pe care compozitorii au avut propriile lor case de discuri, iar eu nu știu, este corect să spunem că viitorul muzicii este strâns asociat cu imaginea vizuală, oricine mă poate acuza de părtinire, deoarece știu datorită muzicii pentru filme. În calitate de compozitor, sunt foarte fericit că muzica mea se desfășoară la concerte în Mexico City și Moscova. Sunt fericit că oamenii sunt interesați de ceea ce fac. Și tinerii îmi pun adesea întrebări interesante și inteligente, demonstrează o cunoaștere profundă a muzicii și înțeleg semnificațiile pe care i le-am pus în opera lor. Mulți dintre aceștia înțeleg toate nivelurile muncii compozitorului: aveți nevoie de muzică pentru a vă place regizorul, să vă satisfacă și să vă apropiați de film. Și dacă se pare că se combină aceste trei sarcini, vorbește despre competența muzicală. Când scriu muzică, prima mea sarcină este să-mi satisfac curiozitatea.
- Ce fel de educație ar trebui să aibă un viitor compozitor? Educația îngustă orizonturile creative?
- Părinții mei sunt dintr-o familie simplă, familia noastră a aparținut clasei muncitoare. La vârsta de 8 ani nu am mai folosit niciodată acest cuvânt, profesorul meu de muzică de școală "a descoperit-o", a crezut că am un talent muzical și am început să iau lecții de muzică privată pe care părinții mei i-au plătit. Profesorul a fost atât de încântat de abilitățile mele muzicale încât a decis să se angajeze cu mine în loc de o dată pe săptămână în fiecare zi, de șase ori pe săptămână, și până când aveam 17 ani, am continuat să studiez muzica clasică cu profesori privați. Singurul lucru pe care nu l-au învățat eu era cum să scriu muzică.
Dar am devenit compozitor, a fost un fel de protest împotriva formalităților și rigidității educației muzicale pe care am primit-o. M-am concentrat pe scrierea de muzică, la vârsta de 17 ani am scris prima mea piesă. Apoi am intrat în academia de muzică. Între 17 și 21 am combinat performanța muzicii academice cu muzicologia și scrierea operelor mele. Și apoi, de la 21 la 32, nu am scris nici o muzică deloc. Din nou, am început să scrie la vârsta de 32 de ani, care este deja destul de tarziu, 32 de ani - aceasta este vârsta tânără compozitor ... Și dacă nu ai înțeles ce vreau, exemplul meu arată că un început nu este niciodată prea târziu, dar cei care urăsc meu muzica, cred că ar fi mai bine să nu începem să scriem muzică la vârsta de 32 de ani.
- Cand te-ai simtit ca un geniu?
- Sunt fericit, nu numai din faptul că, așa cum spui tu, a devenit un geniu, ci mai degrabă prin ceea ce a făcut el, putem spune o carieră muzicală câteva, pentru că am devenit din nou un compozitor la varsta de 32 de ani, a fost anterior un critic muzical, și eu A fost foarte norocos faptul că am avut succes în compoziția unui film. Oricum, am făcut muzică pentru tot restul vieții mele. Și când, în 1968, am fost influențat de muzica lui Stockhausen, m-am îndrăgostit de această muzică, cu toate că cele mai multe dintre Stockhausen criticat și încă critică.
** Karlheinz Stockhausen ** - compozitor și critic muzical german, lider al avangardei muzicale. Stockhausen credea că muzica nu ar trebui să fie compusă, este în jurul nostru, multe dintre lucrările sale sunt realizate pe un fundal de zgomote diferite (de exemplu, zgomotul unui avion care decolează).
Deci, în 1970 am întâlnit-o pe Steve Reich, cu care am creat conceptul de muzică minimală. Majoritatea compozitorilor, pe care i-am numit minimaliști în anii 1960 și 1970, se numesc acum. Am început să fac muzică în acest stil în anii 60 și 15 ani mai târziu, ea a moștenit o alta muzica, muzica post-label, avangardist, care, împreună cu muzică industrială, realizată de muzicieni, cum ar fi Ramstein.
În ceea ce privește muzica mea, are o anumită melodie, un contact emoțional cu publicul, un sentiment de prezență și o anumită timiditate. Cineva poate simți în ea aleile din gură ale copilariei mele. Avangarda este un fel de doctrină care nu are legătură cu istoria muzicală, se referă doar la muzica rock. Muzica pe care noi, minimaliștii, o scriem pentru noi înșine, ca noi și mulți alți oameni, și satisface gusturile fanilor avangardei.
Nu vreau să spun că muzica asta e rău, dar asta e bine, nu. Există, de asemenea, lucrări rele în stilul minimalismului și există capodopere ale aceluiași Stockhausen. Nu este faptul că o muzică este mai bună decât alta, stilul este limbajul comunicării.
- Ce te-au învățat anii de colaborare cu Peter Greenaway?
- Aceasta este o întrebare interesantă. În primul rând, uniunea noastră creativă a fost atât de reușită, pentru că în acel timp am fost prieteni timp de 15 ani, deși nu eram colegi. În calitate de artiști, am fost atrași de asemănarea dintre sistemul nostru creativ, asociațiile și structurile care se potriveau perfect. În alte privințe, am fost foarte diferiți, el este mai conceptual decât eu. Lucrez într-un astfel de sistem muzical unde puteți fi simultan structural și emoțional, puteți scrie muzică foarte abstractă, care în același timp va avea un impact emoțional puternic. Dar nu pot să scriu muzică care să exprime sexualitate abstractă, complet detașată de ceea ce se întâmplă în acest moment pe ecran. Este imposibil să o exprim în limba mea muzicală, o astfel de muzică ar trebui să fie scrisă într-un context complet diferit, într-o altă limbă. Sistemele noastre emoționale sunt foarte dispersate, sistemul meu este excelent pentru a exprima ceea ce fac în filmele mele. Nici una din muzica pe care o scriu nu este o înregistrare simplă adaptată unui anumit film. Deși, în general, lucrul la film se desfășoară, de obicei, într-o piesă muzicală încă neprocesată.
Nu aș spune că limba mea de film nu este influențată în niciun fel de Greenaway și mă bucur că pot să spun asta. Ca compozitor, este foarte important pentru mine cum este conectată muzica mea cu ceea ce fac alți compozitori și că, în calitate de regizor, nu mă gândesc la asta și nu cred că filmele mele au astfel de legături. Mi se pare foarte nesăbuit să se pună la egalitate cu marii maeștri.
- Cum te simți în legătură cu teatrul?
Dacă o persoană nu se joacă, dar, de exemplu, munca lui, ca chelneriță în acest film, se dovedește mult mai bună. În general, cineva ne îndepărtează pe toți, de aceea și ei mă împușcă la aparatul de fotografiat. Una dintre cunoștințele mele, după ce am privit-o pe "Omul Tie", a spus că nimeni nu observă de obicei existența unor astfel de oameni, aceasta este o întreagă cultură. Mi sa oferit chiar și o performanță coregrafică.
- Cum să scriu o coloană sonoră pentru film? Ce ar trebui să fie muzica simfonică?
- Muzica conceptuală permite compozitorului să găsească decizii mai inteligente și să fie mai liber în crearea structurilor muzicale. Una dintre problemele legate de scrierea muzicii pentru filme este asociată cu o combinație a momentului în muzică și pe ecran. Dar există și ceva. ce ar trebui să se facă compozitorilor care scriu muzică pentru filme și despre care majoritatea nu au nicio idee. Nu pot să stau când un compozitor compensează filmul numai pentru single-uri scurte individuale, timp de 3-4 minute. Astfel de compozitori aleg note scurte în loc de a crea noi structuri. Un compozitor de muzică simfonică (precum și un compozitor de rock care scrie muzică pentru filme) trebuie să creeze nu numai o coloană sonoră separată, ci o structură întreagă, un fel de arhitectură muzicală. Când scrieți muzica pentru film, creați o clădire de mici detalii - aici este fereastra de la mansardă, aici este artarul din casă. Iar aceste detalii nu sunt suficiente când sunt scrise numai fragmente muzicale scurte. Pe exemplul coloanei sonore a filmului "Cine Opera", puteți vedea ce fel de control are compozitorul asupra mișcării muzicii în general. Este foarte asemănătoare cu scrierea unei povestiri scurte în 12 mii de cuvinte, ceva de genul asta.