Timpul de lucru
În multe scheme de culori, un liliac, prune, culoarea violet se află între roșu și albastru. Dar a pune-o pe paletă pentru mine a fost întotdeauna o problemă.
Iată un exemplu de amestec de liliac pe rochia unei fete.
Aceste nuanțe multiple au interferat cu principalele două culori - roșu și albastru. Se aflau acolo unde se aflau în amestec, unde se aflau unul lângă celălalt, unde erau clarificați cu vopsea și undeva erau întunecați, cu vopsea întunecată. Ca rezultat, culoarea liliac a rochiei sa dovedit, dar pentru senzația mea, este oarecum murdară.
Iată un alt exemplu de draperie purpuriu numai cu aplicarea unei tifoane, vopsele transparente pe un substrat scris anterior. Aceasta este o versiune mai de succes a purpurii.
De asemenea, pentru comparație, am arătat două draperii de culoare albastră, scrise într-o vopsea transparentă - albastru FC, de asemenea pe un substrat scris anterior, numai aceste substraturi de nuanțe diferite, una mai ușoară, iar cealaltă mai întunecată.
Observați diferența în culoarea albastră a draperiilor.
Am încercat să amestec o culoare purpurie pe o paletă de vopsea albastră și roșie, de diferite nuanțe. În toate frământările, am noroi.
Adăugat alb pentru a vedea aceste culori mai multă lumină, poate că atunci ceva se va dovedi? Nu, este murdar, doar mai ușoară.
Kraplak roz amestec puternic cu albastru de cobalt, și întinde-l pe o foaie albă. Aici, ceva seamănă aproximativ cu o culoare purpurie. Am diluat acest amestec cu alb, devine mai luminos și mai mult ca liliac sau purpuriu. Dar pentru mine este și murdărie.
În plus, kraplak puternic, vopsea otrăvitoare și este necesar atunci când uscarea, în cele din urmă, distruge umbra, care a fost amestecat inițial și va deveni murdar-violet. Am avut deja o astfel de experiență.
Sarcina mea pentru experimentul de astăzi este cum să obținem culoarea purpurie, prune, fără a amesteca vopseaua pe paletă.
Prunele vin în diferite nuanțe de la galben la purpuriu închis.
Pentru o bază a făcut o fotografie a artistului antic Louise Muayon.
În această imagine există multe nuanțe asupra prunelor. Dar combinația dintre toate nuanțele, în cele din urmă, ar trebui să dea un sentiment de culoare prune, purpuriu este mai ușor. Compoziția nu este complicată, este un coș de răchită plin de prune.
Prima sesiune este un desen, primul substrat.
Redrawati imaginea de pe panza si inconjurati vopseaua maro, acrilica. Aceeași vopsea pictase locuri de umbră. Acrilic uscat rapid.
Pentru acrilic vopsea de ulei de desen, ocru auriu, am plătit Imprimatur, care este tonifiat panza pentru a elimina albeață sale. Mai departe voi spune de ce am nevoie de ea.
Fără a aștepta să se usuce imprimanta, am ars și eu (vopsea de ulei) și am trecut prin locurile întunecate ale compoziției, adică umbre pictate pe perete, coș și prune. Prin zonele întunecate de sub umbra ars ocru impregnarea strălucește prin, adică umbra nu este suprapusă, ci diluată.
Întreaga sesiune a durat aproximativ două ore și imaginea a fost lăsată să se usuce. Am uscat-o timp de două săptămâni sau două.
A doua sesiune - vopseaua de albăstrui.
După uscare, din nou, arderea umbră ardea umbra de pe perete și de marginea din față a mesei. Apoi, cu albul curat, locurile care mai târziu ar trebui să fie lumină. Între numărul de arși și albi, rămâne o ocheră aurie (imprimatur), care joacă rolul penumbrei. În cea de-a doua sesiune, am folosit două culori clare: umăr ars și titan alb. Se pare: umbre - o vopsea pură umbră arsă, prin care un pic strălucește aurul ocru din sesiunea anterioară. Pete strălucitoare, lăsând impregnarea între umbre și lumină. În general, vopseaua nu interferează una cu cealaltă. Sau prin stratul uscat sau fără să se contacteze reciproc.
În cea de-a doua sesiune mi-a luat o oră și jumătate. Doar uscați acest strat timp de două săptămâni.
A treia sesiune este introducerea culorii.
Pentru fundal, am folosit un amestec de două culori transparente - verde pe bază de plante și galben indian.
În colțul întunecat - mai verde, în lumină - mai galben indian. Același amestec verde-galben trecea peste frunzele prunii. Inelul galben pur pictase planul mesei. În prim-planul mesei, galbenul indian se afla în forma sa pură. Ocher aur (vopsea translucidă), în freca peste coș, care, la rândul său, a eliminat albul. Apoi, locurile luminoase ale pliantelor, strălucirea coșului, erau strălucitoare de alb.
Pentru prune am luat două culori - cadmiu, galben și roșu.
A mers în locuri pline de culoare peste prunele cu aceste flori. Aceste pete vor rămâne în finalul tabloului, unde acesta este vizibil prin stratul următor, unde rămâne în forma sa pură. Vă atrag atenția că nu ating umbrele maronii din prune și semitonul ohrist. Un pic alb, în cazul în care în viitor va fi polen albastru pe prune.
Aceasta încheie sesiunea. Până atunci, acest lucru mi-a luat-o, doar o oră și jumătate și am lăsat imaginea să se usuce timp de două săptămâni.
A patra sesiune este cea finală.
Pentru locurile de fundal și întuneric, am aplicat două culori - Marte închisă maro (vopsea translucidă) și galben indian (vopsea transparentă).
Mars maro a mers prin locuri întunecate, care, la rândul ei, au umflat locurile umbrite și lumina sub galbenul indian a primit o nuanță de aur.
Pentru drenare am trei vopsele proiectate mai mult pentru glazură, ele sunt complet transparente. Este purpuriu purpuriu purpuriu, carmină și kraplak roz durabil.
Kraplak purpuriu, umblu prin umbrele și cele mai întunecate locuri ale prunii. Această vopsea este transparentă și prin ea strălucește umbre maro. Doar aceste umbre devin roșu-maro, aproape purpuriu. Kraplak roz, din moment ce este cel mai usor dintre aceste vopsele rosii, aplic un model care se invecineaza cu polenul pe prune. Carmine atrage, de asemenea, tot felul de fulgi, tochechki. Un pic despre vopseaua carmină. În sine, această vopsea nu este foarte curată, chiar și în glazuri, dacă este posibil, încerc să nu o folosesc. Dar de această dată am decis să încerc, gândindu-mă, să-i dau puțin din murdăria ei, pentru că există întotdeauna murdărie în natură :)
Pentru polenul pe prune folosesc cobalt albastru-spectral într-un amestec cu vopsea. Acesta este singurul amestec care este frământat într-o paletă, pentru o culoare albastră.
De asemenea, cu cobalt pur albastru, pictez granița dintre umbra craniană și halftonul blazon.
Toate vopselele sunt puse într-o formă pură și, deoarece sunt transparente, stratul anterior strălucește prin ele. În unele locuri, stema galben-roșie din sesiunea anterioară nu este deloc afectată. Datorită polenului pe fructe de padure, prunele nu au o strălucire pronunțată, polenul dăunează. În general, toate culorile sunt puse într-o formă pură, cu excepția albastru. Și doar umbrea la intersecția granițelor între ele, cu o perie moale.
Am luat o mică pânză pentru această clasă de master, de 30x40 centimetri. Am regretat panza mare. Care la rândul său a fost o mică problemă cu înregistrarea pieselor mici. În această zonă a pânzei au fost prea multe prune și s-au micșorat. Mai ales dacă viziunea nu este atât de fierbinte, este mai bine să luați o pânză mai mare sau să trageți pe această zonă una sau două prune mari. Apoi, puteți să acordați atenție fiecărui detaliu.
Voi încheia sesiunea scrisorii. Deși poți scrie fără sfârșit. În pictura, ca în reparație, este imposibil să punem capăt.
Iată sfârșitul imaginii cu prune.
Deci, culoarea purpurie (prune) pe paletă nu a fost frământată. După cum am spus la început, nu pot să-l iau de la el. Cu toate acestea, în imaginea finală există un sentiment de violet, prunele sunt percepute ca prune. Am ajuns la această senzație prin aranjarea culorilor roșu și albastru unul lângă celălalt și, bineînțeles, a culorilor precedente din substraturi. În apropiere, albastrul și roșul sunt percepute ca violet sau liliac, care, după cum vede.
Mult noroc tuturor! Până data viitoare.