Diverse materiale naturale
În următoarele câteva pagini, ne vom uita la unele dintre opțiunile dintr-o gamă largă de materiale pe care le puteți alege pentru a crea o viață încă: hârtie, lemn, sticlă, metal, os, coajă și piatră. Fiecare material și fiecare obiect are propriile sale proprietăți și structură de suprafață și veți avea nevoie de multă practică pentru a-ți transmite proprietățile lor distinctive.
În acele zile, atunci când școlile de artă au fost învățați să picteze naturi statice, profesorul, de obicei, este foaie de hârtie șifonată, a aruncat-o pe masă, luminată de o singură sursă de lumină, și a spus: „Desenează“ De fapt, acest lucru nu este atât de greu de făcut, în ciuda configurației complexe a subiectului. Soluția parțială a sarcinii propuse este să vă gândiți la ceea ce vedeți în fața dvs. Și, deși va trebui să încerce să repete toate aceste cute și margini, de fapt, nu contează dacă nu reproduce această formă în precizie sau dor de una sau două pliuri.
Pasul 1
Desenați linii sau crestături pe hârtie, făcând muchii ascuțite ale pliurilor.
Pasul 2
Aplicați principalele părți ale tonului.
Pasul 3
Când cartografiați fiecare secțiune colorată, adăugați tonuri mai profunde, realizând un contrast între aceste zone. Când ați terminat ultimul pas, încercați să creați un element nou. Deformați o foaie de hârtie și apoi îndreptați-o din nou. Înainte de a încerca să-l trageți, aranjați foaia astfel încât lumina să cadă pe ea dintr-o parte; acest lucru va face ca fețele și pliurile să devină mai distincte, făcându-le mai ușor.
Urmați cei trei pași ai exercițiului anterior pentru a adăuga cele mai întunecate umbre.
Diferit în varietatea de forme, arborele este un material atractiv pentru desen. Aici, daunele naturale ale punții din lemn contrastează cu crearea mâinilor umane - o cutie de lemn.
Textura specială a copacului este notată în unele locuri, astfel încât jucăria din lemn părea mai realistă. Este important să nu exagerați cu acest efect și să permiteți culorii suprafeței să predomine peste formă
Liniile verticale frumoase ale înălțimii acestei cutii conferă suprafeței inițial neuniforme un aspect foarte plin de viață. Nodurile din bucăți de carton tăiate bine ne dau o idee clară despre materialul din care se face această cutie.
Impactul apei și furnicilor pentru o lungă perioadă de timp a contribuit la o deformare puternică a suprafeței la tăierea acestei punți. În unele părți se prăbușește, în timp ce în altele este greu și neted și practic lipsit de fisuri.
Obiectele de sticlă sunt unul dintre cele mai preferate elemente ale vieții de odihnă pentru mulți artiști, deoarece la prima vedere sunt dificil de portretizat. Tot ce trebuie să vă amintiți pentru artiștii începători este că trebuie să desenați ce este obiectul în realitate și ce se poate vedea prin acest obiect. Scopul este de a distinge acele părți pe care le puteți vedea prin obiect, precum și reflexiile care vă împiedică să priviți subiectul. Veți găsi că părțile individuale sunt foarte întunecate, în timp ce altele sunt foarte strălucitoare și adesea aproape una de cealaltă.
Asigurați-vă că ați transferat cu precizie forma exterioară a obiectului. Când vă mutați la desenarea reflecțiilor, le puteți ușor simplifica. Această abordare este adesea mai eficientă decât congestia excesivă în părți.
O vază de sticlă este setată pe un fundal alb. Acest lucru vă permite să vedeți clar forma sa. Zonele tonale vor fi minime. Dacă nu sunteți sigur dacă trebuie să suprapuneți un ton foarte luminos, lăsați-l ca și când ați terminat desenul. Apoi evaluați dacă merită să adăugați.
Desenați contururile acestui geam, făcându-l cât mai curat posibil. Rafinarea acestui tip de subiect necesită o precizie sporită în acest aspect.
Când sunteți mulțumit de corectitudinea formularului, desenați zonele tonului principal, dar numai într-un singur ton, lăsând zonele mai ușoare curate.
Și, în cele din urmă, aplicați tonuri întunecate. Fiecare dintre aceste trei desene ar trebui să ofere oricărui spectator o idee foarte clară despre subiect și despre materialitatea sa.
Acum uita-te la obiectele de metal. Aici avem o lampă de cupru și un sfeșnic de argint, care dau o idee despre problemele de a desena suprafețe strălucitoare de metal. Pe aceste două subiecte există multe reflecții, deoarece suprafețele lor sunt lustruite și, prin urmare, contrastul dintre întuneric și lumină aici atinge un maxim. La obiectele metalice mai puțin lustruite, cum ar fi o udare mai jos, contrastul nu va fi atât de puternic.
Suprafața bătutului acestei lămpi de cupru formează multe fațete cu marginile slabe. Pe măsură ce lumina cade de sus, cele mai întunecate tonuri se apropie imediat de partea superioară foarte luminată a lămpii. Zonele de sub tonurile mai întunecate nu sunt atât de întunecate, deoarece reflectă lumina de pe suprafața pe care se află lampa.
Sfeșnicul de argint nu are o suprafață suficient de mare, din care este posibilă reflectarea luminii. Cu toate acestea, contrastul intens între tonurile întunecate și cele ușoare oferă o idee clară despre felul în care arată metalul. Argintul oferă o strălucire mai ușoară în comparație cu alte metale mai solide. Acordați atenție numărului de poligoane din zonele întunecate și a modului în care acestea ajută la crearea unei suprafețe luminoase și luminoase a obiectului.
Acest vas de batjocorit vechi, făcut din metal galvanizat, are o suprafață forjată și multe danturi mari. Domenii mari de tonuri întunecate și ușoare sunt deosebit de importante în transmiterea senzației de rupere a structurii acestui obiect de lucru. Nici o parte din suprafața sa nu ar trebui să strălucească prea luminos, altfel suprafața va părea prea netedă.
Scheletele sunt întotdeauna interesante pentru a atrage, deoarece ele sunt principalii indicatori ai formei animalului sau a persoanei care a aparținut. Ele sunt adesea făcute obiectul unei vieți necunoscute pentru a aduce în imagine tema mortalității și distrugerea inevitabilă a corpului fizic, ca rezultat natural. Cineva consideră acest lucru o viziune destul de neplăcută, dar pentru artist, scheletul este o ocazie fantastică de a practica desenarea diferitelor structuri.
Acest craniu vechi de oi, găsit în munții din Țara Galilor, a păstrat în continuare trăsăturile unui animal viu, în ciuda unor urme puternice de distrugere. Dificultatea artistului în acest caz este să transmită un sentiment de os uscat, dur, ușor lustruit, vechi, dărăpănat.
Acest efect se realizează prin folosirea tonurilor de cea mai mare ușoară în desen cu doar câteva tonuri foarte întunecate în cavitatea ochilor sau sub dinți. Acest lucru, precum și marginile ascuțite ale zonelor tonale ajută la transmiterea rigidității și netezimii suprafeței, care ține lumina.
Aceste oase fragile ale craniilor de păsări moarte sunt interesante, cu textura lor asemănătoare texturii cojilor de mare. Fragilitatea și dimensiunile lor mici necesită o atenție sporită față de modul în care faceți. Acordați atenție modului în care depresiile interne ale craniului ajută la transmiterea formei structurii osoase.
Spre deosebire de scheletele oamenilor și mamiferelor, "scheletul" exterior este situat în afara corpului. Aceste cochilii sunt tot ce rămâne din moluștele odată ascunse în ele. Ca și capul unui berbec, fiecare coajă transmite forma caracteristică a organismului viu. Scoici oferă artiștilor posibilitatea de a practica desen formă neobișnuită și, adesea, de divertisment, și sunt exemple de o mare varietate de texturi de suprafață, de la netedă la canelat lustruit și dur.
Materialele naturale, cum ar fi piatra, oferă o mulțime de oportunități pentru a-și demonstra semnificația. Toate pietrele prezentate aici sunt obiecte masive rigide, însă această asemănare vizuală se termină.
După cum arată aceste exemple, forțele naturale pot forma și mătura chiar și cele mai solide substanțe. Fiecare dintre pietre este o altă etapă de distrugere: o bucată masivă de piatră de pe stânga, nu au erodat la starea de vecinul său rotund, care va deveni, fără îndoială, atât de netedă de apă și alte moloz, si doar o mica ridicatura pe suprafata pentru a evita acest proces.