articol
Din teatrul revistelor
Nr.7 1987 paginile 46-51
A. Bartoshevich "Ce este Hecuba pentru el?"
"Hamlet" de William Shakespeare.
Traducere de M. Lozinsky.
Producția lui G. Panfilov.
Scenografia lui O. Sheintsis.
Costume de V. Komolova.
Compozitorul A. Rybnikov.
Teatrul Lenin Komsomol, Moscova, 1986
Prințul Danemarcei, cu mâinile în vasul de apă, își taie venele cu un pumnal. Apa din vasul transparent devine rapid roșu. De la moartea credincioasă a lui Hamlet îi salvează intervenția Duhului - îi oprește pe fiul său și îi dă o batistă pentru a-și banda mâna.
În timpul prezentării piesei despre asasinarea lui Gonzaga, regele Claudius fuge, ținându-și podul nasului. Nasul brusc suflat.
Hamlet bate într-o formă de epilepsie. Mama urlează peste el.
Ophelia, care este amestecată, strigă și se rătăcește în convulsii - își imaginează că dă naștere și că dă naștere lui Hamlet.
Jocul lui Gleb Panfilov încă o mulțime de piercing și tăiere lovituri în sala de spectacole. Să nu ne grăbim cu reproșuri. Shakespeare, după cum știm, nu ezită să arate locul incidentului cel mai respingător și brutală. Eroul lui Sofocles se uimește în spatele scenei. Gloucester în "regele Lear" își lovește ochii direct pe scenă. Întrebarea este nu numai că este permisă în cazul în care teatrul să recurgă la metode de tratament de șoc (în domeniu, desigur), dar mai ales dacă acestea ajuta pentru a expune esența conflictului tragic și soarta eroilor tragedie.
Apa, pătate cu sânge - principalul lucru care rămâne în memoria noastră a scenei în care Hamlet lui Shakespeare trebuie să treacă prin cea mai buna ora sa, pentru a face alegerea de sus a vieții sale - „A fi sau a nu fi?“.
Claudius ia cu el în mormânt secretul a ceea ce sa întâmplat cu el în stadiul de „capcană“: Do monarh șiret pretins că a suferit un nosebleed, în scopul de a distrage atenția instanței de conținutul dăunător al performanței, jucat dar instigarea Hamlet, sau într-adevăr el trezit conștiința, nervii s-au agitat și, ca urmare, au apărut problemele menționate mai sus. Interpretăm Nu este vorba dacă este necesar într-o producție de tragedie a acestor bunuri (și nivelul estetic) elementul care indică dacă un simplu suflet trucuri monarh, fie pe slăbiciunea deplorabilă a navelor sale, sau poate despre pletora excesivă a lui Shakespeare - noi o încercare zadarnică de a înțelege logica directorului, pentru a înțelege ceea ce căuta sensul acestei scene, pe care le-a condus la ideea. Între timp, Claudius (A. Zbruev) - una dintre cele mai clare figuri de performanță. Într-o scenă, el flămândă, ronțăit și smacking de mestecat pe un măr - astfel încât să știi, el absoarbe viata, dinti puternici musca de pe o bucată cu bucată. Detaliu, deși nu prea grijuliu, dar cel puțin elocvent. Cu toate acestea, ceea ce se întâmplă cu Claudius în stadiul de „rugăciune“, fie de ochii lumii sau sinceritatea pocăinței sale, așa cum se schimbă și variază dacă este în cursul evenimentelor - aceste întrebări nu există nici un răspuns.
Inna Churikova - Gertrude are culori și intonări, de la precizia inconfundabilă a căreia pur și simplu interceptează gâtul. Zâmbet rătăcitor pe buzele fericirii - fericirea indiană, hotărâm să spunem - în prima scenă; un mers mecanic limpede în finală: nu merge, dar se rănește pe sine; momentul morții, când o perucă roșie magnifică cade pe regină și este expusă capul unei femei în vârstă. Această schimbare este, probabil, inspirat de poveștile istorice ale Mark Stewart, într-un fel înfuriat mulți, și în ea, pentru toate ei tipa effektnosti spune ceva important despre om, destin de sex feminin Gertrude. Actrita cu vigilența ei caracteristică este posibilitatea de a vedea și de a transmite un fel de semi-conștient - dacă într-un vis sau realitate - viața lui Gertrude, asomate befallen dragoste târziu transportat. La baza sufletului ei, conștiința vinovăției și a imediată răzbunare se estompează neclar - în piesă, mult mai mult decât Hamlet, "vise rele" îl chinuiesc pe Gertrude.
Dar aici, mai multe accidente vasculare cerebrale individuale, părți - expresiv și precis ca cele de mai sus, este destul de inutil, - strictă și de a transmite în mod clar un sentiment al întregului. Imaginea lui Gertrude, pentru care contează, și întreaga performanță este zdrobit pentru cadre infinite și kadriki, în conformitate cu „punctul“ compoziția care, probabil, este bun în film, dar este în contradicție cu structura de teatru a lui Shakespeare, cu tot ei „cinematic“ .
Modul cel mai evident idei regizorale sunt aduse din caracterul și relațiile personajelor lui Shakespeare, dar într-un sistem foarte dezvoltat de personaje reale, laitmotive subiect care necompletarea în timp și spațiu Panfilov „Hamlet“. Lucrurile trăiesc pe scenă cu viață, poate mai intensă decât oamenii. Ei intră în conflicte, suferă metamorfoze complexe. Avem o biografie a lucrurilor în fața noastră.
Obiectele simbolice care formează scorul piesei, nu există nici un număr. Unul dintre ele este un flaut. În Shakespeare, după cum știm, acest instrument apare o singură dată, în episodul celebru al celui de-al treilea act ("Voi jucați pe această conductă?"). Regizorul desfasoara o scena narativa si rondo pe scena. Spectacolul începe cu sunetele flautului - îl joacă copilul Hamlet, care apare în prolog împreună cu copilul Claudius. Prin urmare, flautul, simbolizează copilăria, nevinovăția, puritatea. Nu pentru nimic care a devenit un spion Guildenstern nu poate juca pe ea. Înainte de moartea sa, Hamlet a renunțat la flautul la care nu sa împărțit în timpul luptei. În epilog, va suna din nou când copiii vor ieși din nou pe scenă - Claudius și Hamlet.
Flautul are propria sa poveste, păpușa favorită a lui Harlequin, cea a lui Ophelia - a lui. Initial, papusa sta modest alături de pietre funerare vechi Hamlet: roșu și alb pe o strana din lemn de culoare închisă. Mai târziu, am înțeles că păpușa - un cadou de mult timp de Hamlet, un semn al iubirii lui copilărească. Acum, Ophelia returnează păpușa - "Prinț, am cadouri de la tine. Ți-am spus o lungă perioadă de timp au vrut să se întoarcă „pentru a auzi răspunsul -“ Nu ți-a dat nimic ". Harlequin apare în stadiul regizorului de naștere imaginară a nebuniei lui Ophelia. Ea squeals lung, culcat pe spate, cu picioarele în afară, până când în cele din urmă de sub rochia ei nu există nici o păpușă, un cadou de la un iubit-o. Ophelia dă naștere lui Harlequin. Intenționată șocante „cruzime“, a scenei, în ciuda eforturilor lui A. Zakharova, nu poate fi departe de adevărata dramă. Regizorul cu echilibru continuă viața păpușii. Detaliile se înmulțesc și se pare că nu există sfârșit. Unele călugărițe rodovospriemnitsy Ophelia, ia papusa ei și acalmie-o în brațe. Ophelia separă mai târziu de costumul de butoane Harlequin, acum este florile pe care ea le dă împăratului și tot restul ( „E rozmarin, e pentru aducere aminte“). Povestea Decuplarea Harlequin vine în camera de aburi, în cazul în care regizorul joacă scena unei „conspirații“ a Claudius și Laertes. lumină roșiatică, care se ridică de jos, ar trebui să ne inspire, că acest lucru nu este doar o saună pentru conducerea danez, dar ceva în vecinătate cu lumea interlopa (de la ea, se pare, și abur). răufăcători învelite în foi rândul său, abia limba lor, pentru beat mortal. Acolo, în camera de aburi, e Gertrude cu un mesaj despre moartea lui Ofelia. Regina poartă prin Harlequinul umed. Fata, prin urmare, sa înecat, luând papusa cu ea. Papusa, din fericire, a fost salvată. Acum Laertes îl ține în mâinile lui, uitându-necugetat la ce a mai rămas din surorile, și sughiț irezistibil.
Extremele grotești, în care cade gândul regizorului de Panfilov, nu sunt decât o consecință a imaginației prea fervente. Mai degrabă, sunt din minte, sunt rezultatul raționalismului furios, cu o persistență acerbă de a merge pe calea aleasă până la capăt, până la limită, până la ultimul punct, dincolo de ultima linie.
Bilete de teatru
Lenk
Rezervarea biletelor:
8-495-411-30-73