Dezvoltarea neobișnuit de mare a artei florale din Japonia poate fi atribuită iubirii lor necondiționate a naturii. În toate țările, oamenii apreciază frumusețea naturală, dar în Țara Soarelui Răsare a devenit aproape o religie.
Japonezii au simțit întotdeauna o puternică legătură și afinitate cu habitatele lor naturale, și chiar în viața modernă de afaceri dintre beton și asfalt în orașele mari, arată o dorință surprinzător de puternică de a avea cel puțin puțină natură în oricare dintre manifestările sale. O casă japoneză fără plante și flori este destul de rară.
Crearea de compoziții florale deosebite a fost practicată în Japonia timp de secole, iar ikebana este una dintre formele care utilizează o cantitate minimă de elemente de plante și o mare importanță este acordată liniilor expresive simple.
Ikebana înseamnă "arta care dă viață florilor" sau ka-do - calea florilor. Japonezii l-au creat pentru a exprima principiile de bază ale filozofiei budiste și a pus-o în temple, care a fost ritualul ritualic principal simbolic de mult timp.
Natura este în continuă schimbare, are propriul ritm si ordine - plantele se dezvolta, acoperite cu frunze, flori floare și se coc fructe. Aceasta realizare este primul pas în studiul și crearea de ikebana, care a devenit un simbol al gustului rafinat din lume.
Compoziția însăși este concentrată sub forma unui triunghi, cu trei elemente predominante care simbolizează cerul, pământul și umanitatea. Deși acest tip de floristică necesită ani de instruire și practică în școli speciale, oricine poate învăța pașii de bază pentru a crea compoziții frumoase de plante din școlile asiatice care, indiferent de stil, armonizează și dau un sentiment de frumusețe. Datorită efectului tridimensional, ele pot fi considerate sculpturi florale reale. Aceasta este diferența dintre ikebana și alte tipuri de florărie.
La fel ca toate celelalte tendințe artistice, creația japoneză a compozițiilor plantelor este o expresie creativă a gândurilor și a sentimentelor. Ca componente, se utilizează orice material vegetal - ramuri, frunze, iarbă, mușchi, fructe de pădure, coajă de copac și flori. Ca rezultat al combinarii acestor elemente sub forma de forme naturale, linii elegante si semnificatii ascunse in aranjamentul general, se creeaza o compozitie japoneza, caracteristica principala a carora este scurta, profunzime si perfectiune.
Ikebana este mult mai mult decît decorarea florală. În Japonia, acest tip de creativitate este folosit ca un ornament la nivel cu picturile și alte obiecte de artă și continuă să fie obiectul cunoașterii profunde și grave, învățării lungi și dureroase, urmărirea excelenței și a îndemânării. Mulți japonezi văd în arta lui ikebana un model al universului perfect.
Toată lumea care are dorința și timpul poate dobândi o abilitate suficientă în acest tip de florărie. Cu toate acestea, este necesar să cunoaștem anumite cunoștințe și principii de bază, înainte de a începe o astfel de creativitate. Aranjatul principal combină materialele astfel încât să dea o anumită semnificație artei sale, folosind simplitatea și forma laconică.
Care este diferența dintre ikebana japoneză și alte destinații similare? Mai întâi de toate, asimetria, simplitatea, laconicismul și o combinație armonioasă de elemente de plante și vase.
Tipuri de stiluri
În cele șapte secole ale dezvoltării sale, arta japoneză de ikebana a dezvoltat multe stiluri și școli diferite. De sute de ani s-au schimbat foarte puțin: de la atmosfera solemnă în templu până la atmosfera confortabilă a casei noastre.
Printre cele mai frecvente sunt rikka (flori în picioare), seika sau shoka (flori proaspete), nageire (flori abandonate), precum și stilul moribana al școlii Ohara.
- Rikka (fotografiile 1 și 2), este unul dintre principalele stiluri, a cărui creație folosește un vas mare și evidențiază linii verticale. Principala sa caracteristică este accentul pus pe frumusețea naturală a florilor, plasându-le cu o eleganță simplă. Timp de mulți ani, rikka se îmbunătățește, devine din ce în ce mai stilizată, cu reguli stricte de selecție atât pentru materialul vegetal, cât și pentru tipul de container, și plasând un număr impar de elemente (de obicei șapte sau nouă).
- Stilul Seika (fotografiile 3 și 4) a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. Este un rikku mai simplu, dar compilația lui necesită și anumite reguli. Doar trei componente principale funcționează, subliniind frumusețea internă a plantelor și acordând mai puțină atenție formalizării tradiționale.
- Naguire (fotografia 5) își are rădăcinile în secolul al XVI-lea și a fost destinată decorării caselor de ceai și a ceremoniilor de ceai. Pentru ao crea, puteți aplica un aranjament gratuit folosind vase înalte fără fixare. De asemenea, puteți pune flori pe marginea gâtului vasei.
- Moribana (fotografia 6) folosește un recipient de mică adâncime și un kezan - un suport special, cu un set de vârfuri ascuțite, în care sunt inserate flori. O caracteristică importantă a moribanului este un spațiu larg, forme naturale care creează impresia unui peisaj. A început să fie folosită abia acum o sută de ani, iar regulile pentru crearea ei nu sunt atât de stricte și laborioase ca în alte direcții.
Formele care sunt la fel de aplicabile pentru toate stilurile includ aranjamentul vertical al elementelor de compoziție, oblic și cascadă.
Materiale necesare
Hasami (pensete sau foarfece) pentru tăierea florilor și tulpinilor la lungimea dorită. Se taie de obicei sub un unghi.
Kabin - vase înalte folosite în arta ikebana seika. Suprafețele din vas asigură stabilitatea și poziția tulpinilor.
Kedzan este un vas mic și mic pentru moribana cu un suport greu, cu un set de ace ascuțite de alamă de la 2 la 10 cm, pe care sunt strânse ferm steaduri groase și robuste.
În Japonia, o mare importanță este atașată simbolismului, astfel încât combinația de componente creează un limbaj complex. De exemplu, bambusul personifică tineretul și eternitatea, iar orhideele - bucurie. Pin, bambus și prune - longevitate. Crizantema este un simbol al Japoniei și este adesea folosită în toate stilurile și formele.