Paco Rabanne
Paco - în spaniolă, "cioară". Este în onoarea cel mai înțelept dintre păsări și protector mitic al familiei sale, a venit cu un nume nou este acum un designer de moda de renume mondial Francisco-Rabanedo și Cuervo, reducând în același timp și chiar numele nepronunțat.
Moda couture a devenit prea scump, chiar și pentru francezi. Potrivit artistului însuși, când făcea doar primii pași în modă, erau aproximativ 50 000 de femei din lume care își puteau permite hainele de haute couture. Acum sunt doar 200! Multe dintre casele de modă nu au vândut nimic pentru o lungă perioadă de timp, ci o dau starurilor de la Hollywood.
Modul de a ieși din această situație poate fi o dezvoltare aprofundată a liniilor pret-a-porter (haine clasice pentru bărbați și femei). Paco Rabanne are două astfel de colecții: "Paco" și linia de tineret. Pe un cont special, linia pret-a-porter este elegantă.
Părintele mistică
- Mamă, un marxist, un materialist, cu siguranță mi-a influențat. Ea a susținut că religia este ca fotbalul, opiu pentru popor. Pe de altă parte - bunica. Creștinul și moștenitorul magicienilor. Ea a tratat ierburi și conspirații, a ușurat durerea cu mâinile, a scos pietre din rinichi. Aceasta mi-a arătat puterea pietrei, puterea apei, a explicat semnificația multor simboluri magice. I-am adorat, atât de diferit - mama și bunica mea, și a fost crescut între două opuse.
Un astfel de mediu ambiguu predeterminat dezvoltarea unei tinere Paco Rabanne calitățile care vin la îndemână mai târziu în viață pentru el, toleranța, credința că realitatea are multe fațete, generozitate, altruism și deschidere către lume.
În 1952, Paco Rabanne a intrat în Școala Națională de Artă, departamentul de arhitectură. Pentru a plăti pentru studiile sale, el a făcut accesorii de moda, butoane pentru casa Balenciaga (nu fără influența mamei sale - în Spania, a lucrat ca asistent șef la Cristobal Balenciaga).
Modă provocateur
Treptat, a trecut la alte accesorii - a creat genți de mână, bijuterii și curele pentru Hubert de Givenchy, Christian Dior și Yves Saint Laurent. Și aceasta nu este o listă completă a numelor unor designeri celebri cu care tânărul Rabanne a colaborat și a fost prieten.
La începutul anilor '60 în artă s-au produs schimbări mari. A devenit artă la modă "optică" și "cinetică". Arhitecții, întorcându-se de la piatră, s-au întors spre metal, pictori - spre neon. Aceste schimbări revoluționare în artă au inspirat-o pe Paco Rabanne să-și creeze propria colecție. În 1965, primele creații au apărut cu semnatura lui Paco Rabanne.
Pentru prima dată a șocat publicul în 1966. Apoi colecția de cunoscători sofisticați a fost prezentată cu o colecție de "12 rochii din materiale moderne care nu pot fi purtate". Este necesar să prezentăm spectacolele de modă pariziană din acele vremuri: publicul tăcut și vocea care striga numerele de model. În prim-plan sunt jurnaliștii estetici, doamnelor în rochii clasice cu rânduri de perle pe gât și bărbați în costume impecabile. Dintr-o dată, tânărul spaniolul (dependent, de modul în care, în timp ce muzica „The Beatles“, dadaismul și obsedat de femei, prezenta publicului din întreaga lume) aduce muzica lui Pierre Boulez de dans manechine în rochie negru metalizat. Publicul este în șoc. Unii jurnaliști jigniți imediat părăsesc sala. Ceilalți spectatori privesc cu uimire fetele. Rochii incredibile colectate de designerul de modă, folosind clești obișnuiți și un blowtorch. Fierul spins scarpină nemilos corpurile delicate ale modelelor. Dar fetele curajoase continuă să danseze.
Prima colecție a adus recunoașterea lui Rabanu în rândul designerilor de modă din Paris și, de asemenea, a determinat viitorul revoluționar agitat. În 1966, Rabanne a creat rochii de hârtie - așa că sa născut ideea de îmbrăcăminte de unică folosință.
În 1967 și-a înființat casa de modă în Paris. Reprezintă rochii "turnate" - montate în formă de corp și realizate din părți metalice.
În 1968, a apărut blana tricotată și tricoul de aluminiu. În același an creează costume pentru celebrul film "Barbarella" cu Jane Fonda.
Pentru rochiile din 1988, designerul a folosit discuri laser. "În timpul zilei, hainele ei ar trebui să fie determinate de stilul de viață de afaceri de mare viteză. Seara - pentru a sublinia măreția și feminitatea zeiței ", - a spus la sfârșitul anilor 80 Paco Rabanne. Pentru a obține un efect de seară, Paco Rabanne a jucat cu lumină și transparență, folosind materiale reflectorizante și microcristaline strălucind pe corp. Aceasta a fost cea de-a doua naștere a imaginilor "experimentale" de la Paco Rabanne: rochii din fibră holografică și sticlă organică.
Lumea parfumurilor
De ani de zile creații Rabanne expuse în cele mai bune muzee din lume din New York, Tokio, Paris, am fost prezentate la festivaluri și târguri din Montreal, Capri, Milano.
Pasionat de cunoscător al culturii, Paco Rabanne investește în deschiderea centrelor culturale, în publicarea de reviste. costumele lui au fost filmate Ursula Andnersen, Jane Fonda (costume pentru celebrul Barbarella au fost inventate tocmai Rabanne), Françoise Hardy, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn și altele.
Stropi ultraviolete
În Moscova, Paco Rabanne și-a arătat noua colecție de haute couture în ajunul noului secol. Rochii uimitoare din metal, combinate cu blănuri artificiale, sub formă de felinare din China; rochii strânse din tricou metalic, cu camisole lungi, bolerouri din plastic, pulovere metalice și alte lucruri neobișnuite. Rabanne joacă remarcabil cu lumina și caracteristicile optice ale materialelor: toate modelele sale sunt literalmente orbitoare. Cea mai recentă colectie a confirmat încă o dată titlul ca un mare maestru provocator în lumea modei: majoritatea celor prezenți la spectacol au fost în deplină încredere că spumante și curge haine din mătase, și totuși era adevăratul metal.
Până la apariția domnului Rabanne pe scenă, nu putea să creadă că-și onorează prezentarea cu prezența sa. Cu toate acestea, am auzit aplauze și anturajul a procedat la scena unui om cu părul alb și cu o barbă de aceeași culoare. Aceasta, de fapt, a fost cunoscutul renumit. Potrivit lui Paco Rabanne, el simte sentimente tremurânde pentru Rusia, admira frumusețea femeilor rusești. După partea oficială a scenei a apărut bărbați tineri pe jumătate goi, musculos cu pus pe piept cu semne misterioase, luminoase in intuneric (care, probabil, au fost menite să simbolizeze conceptul și numele Ultraviolet miros), și a început să pulverizeze noul parfum, marș de club.
Publicul a văzut o siluetă rafinată, culori și forme explozive care tăiau prin spațiu geometria lor, anunță venirea mileniului. piele de metal legat cu blana artificiala, rochii sub formă de Lantern chineză, cape și kombidressy luminoase ultraviolete piercing roz, verde și acid spumos galben.
Vedere Cosmic: costume, crearea unei iluzii optice metalice, Mail de acoperire Jersey metalic și paiete lanț complet cu bretele lungi și rochii strâmte drepte, meteoriți diamant strălucitor. îngheț electric: o peliculă subțire de plastic prinde lumina de pe bolerouri și pantaloni din satin liber, jumperi metalice asociate cu ace uriașe, bijuterii de pe fuste lungi, înguste și catifea pantaloni drepte de culoare de noapte. În ultima colecție, Rabanne a reamintit cele mai renumite locuri din Paris, Berlin, Bruxelles, Sydney și New York - în tablouri de mătase și plăci de argint spumante. colectare Concluzie - rochie de mireasa: o mantilă de dantelă de aur mireasa, ca o păpușă cuiburi rus, înfășurat într-o rochie-strat de blană de șoarece de culoare, brodate cu lalele de aur.
Drum dedicat
- Trecem prin mileniu. Devine mai dificil să se identifice câteva lucruri, concepte. Sunt un reprezentant al artei mai tinere. Există, după cum știți, arte mai vechi - muzică, pictura, sculptură și mai tineri - design, modă, așa-numitele aplicate. Arta inferioară strălucește cu lumină reflectată. Ei nu se dezvoltă singuri, ci sub influența artelor superioare. Amintiți-vă: când a apărut constructivismul, el a acoperit toate zonele, inclusiv moda. A fost armonie. Și acum exista un amestec de arte mai mari și mai joase. Era fuziunii lor a început. Acest lucru este normal, dar artele superioare și-au pierdut poziția de lider. Ei nu știu unde să meargă, nu pot oferi o nouă filosofie. De aceea, și arta inferioară nu știe unde să meargă. Uită-te la moda în Paris - este doar groază, lipsa unei idei fundamentale!
Toate creațiile stăpânului - din filosofia sa, din punctul de vedere al lumii. Există două lumini, crede el, - lumina fizică venită de la soare și lumina spirituală. El încearcă să conecteze aceste două fluxuri în haine. Explicație mai prozaică - în dorința artistului de a anticipa evenimentele viitorului.
Populația Pământului crește exponențial. Când suntem douăzeci de miliarde, nu va exista o persoană, potrivit artistului, care pune pe țesături naturale. Bumbacul și lâna vor dispărea. Metalul, plasticul, materiile prime minerale îl vor înlocui. El vede o altă direcție în utilizarea deșeurilor. În viitorul apropiat, o femeie, care se ridică din pat în dimineața, va ridica un tub sau un balon cu metal lichid și va aplica haine, ca o imagine, direct la corpul ei. Pentru ea însăși, creatorul, va merge pe stradă într-o rochie care se înfășoară în jurul liniilor corpului ei, învelită într-o eșarfă sau într-o mantilă din gaz.
