Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - un pictor rusesc remarcabil, batalist, care era încă faimos în întreaga lume.
Biografie a lui Basil Vereshchagin și trăsături ale creativității
Vasili Vereshchagin - unul dintre tex, relativ puțini artiști ruși din a doua jumătate a secolului al 19-lea, care în timpul vieții sale au obținut faima internațională. Expozițiile sale au fost aranjate în mod repetat în Europa de Vest și America. Numai în ultimii zece ani ai vieții sale, a avut mai mult de treizeci de expoziții solo, jumătate dintre ele pentru graniță. De multe ori expozițiile sale au fost interzise, ele sunt adesea însoțite de scandaluri, au fost date în presa Vereshchagin este abuzat, este numit Wali geniu. Atât provincia rusă, cât și capitalele europene au fost la fel de interesate de munca sa.
Vereshchagin îndeaproape alți artiști ruși otno-silsya pentru a fi expuse picturile sale, făcând din acest domeniu o mulțime: expozițiile sale de lângă imaginile pot fi afișate articole de uz casnic exotice și arme, colecții de minerale și animale împăiate, a existat muzica - pian, op-gan, Harmonium. Într-adevăr, mediul real al existenței picturilor sale a fost, probabil, expoziția, deși, desigur, au căzut mai târziu în colecțiile muzeului. Dar nu conta Lecture arte amatori, nu peretii interiori bogat ca ar putea fi în 18 - începutul secolului al 19-lea, au fost adevărata lor sub-stanischem și revizuire publică, întâlnirea cu mare Coli cinstește de spectatori, influență activă asupra inimile și mințile " mase ". Cea mai importantă caracteristică a picturii secolului al 19-lea - urmărirea relevanței complot pentru claritate jurnalistice în artist zitsii - a arătat la Vereshchagin aproape h la forma sa. Actualitatea parcelei a fost pentru el unul dintre principalele criterii de creativitate. Sarcina sa artistică, Nick a văzut o demonstrație a diferitelor fenomene negative în viața omenirii, împiedică progresul: ororile războiului, nedreptății, moravurile demodate. Este nevoie de arta imagine completă, prin urmare, pentru un certificat de jumătate de sine stătătoare a semnat, dar se creează, susține onoruri necesare, lăsând deja dincolo de arta actuale. Dorința de a depăși sarcinile pur artistice este, de asemenea, o trăsătură esențială a artei ruse din acest moment. Și în acest fel, precum și în patosul luminos al operei sale, Vereshchagin este cea mai caracteristică figură a picturii ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Cu toate acestea, Vereshchagin a rămas în figură de artă rusă, în picioare singur - în primul rând datorită faptului că nu sa alăturat niciodată celor care călătoresc. Refuzul său a fost motivat în mod repetat de faptul că picturile lui ar trebui să "spună ceva", în timp ce alte pânze nu ar putea decât să distragă atenția de la ei ", a spus el. Am lucrat la tehnica ta, trebuie să spun multe lucruri interesante și am învățat societatea că în imaginile mele nu există minciuni și falsități; să mă privești întotdeauna - de ce am nevoie de o companie? "- Nu fără mândrie el a scris lui V.Stașov.
Biografie Vereshchagin cu partea sa finală este destul de pitorească. Sa născut într-o familie săracă de familie, la insistența părinților săi, Corpul Naval Cadet din Sankt Petersburg. Fără a se confruntă cu dorința de a deveni ofițer, Vera-Shchagin, fiind un copil extrem de om-lennym oportunitatea și mândru, a absolvit de la omul de știință de locuințe în primul rând pe care, în ciuda că, acesta este deja implicat în mod serios în pictură. Resemnată, el a petrecut trei ani de învățare al Academiei de Arte, dar apoi se aruncă, menționând acest fapt arderea superiorilor aprobat de carton pe tema mitologiei en-CAL. În viitor, Vereshchagin își va arde mai multe opere - aceasta va fi pentru el o formă de protest. apărarea dreptului lor la independență. Aruncarea Academiei. Artistul merge în Caucaz. unde a umplut cu acuarele și desene trei albume groase, apoi la Paris. Acolo a petrecut trei ani la Academia lui Jerome. Până la sfârșitul anilor șaizeci, a fost un artist bine format.
Vereshchagin a călătorit mult, a participat la multe războaie, soarta lui este aproape aventuroasă. "Dați societății o imagine a unui adevărat și real război. - nu poate fi uita la lupta-binoclu de la o distanță confortabilă, și este necesar tuturor pro-simt și de a face, de a participa la atacuri, atacuri, în necazuri, leziuni, experienta foame, frig, boală, rănire. Nu trebuie să vă fie frică să vă sacrificați sângele, carnea, altfel imaginile vor fi "nu așa", scrie artistul. Pentru prima dată în război, el a participat la 1867 - '70, când ca voluntar a fost repartizat în armata rusă, care se află la granița ruso-chineză în kestane Tour. Prin participarea la lupte, Vereshchagin a arătat curaj extraordinar și determinare „toate au fost înainte de sorties“, așa cum raportate de către contemporani, a fost de multe ori pe punctul de a frotiu minut. Cunoscut episod când a fost singur, cu o sabie și o revoluție-Verom în mână, el a încercat de pe o stepa unitate care HPE-consecință se reflectă în picturile „atac surpriză“ și „înconjurat -. Persecutați“ În ciuda criticilor dure, care Vereshchagin expus în mod public șeful său - generală (în termeni de acțiune militară ar putea să-l coste viața lui), el a fost decorat cu Crucea George pentru curajul - și că a fost singurul premiu, pe care el nu a renunțat la toată viața.
Lupta cu mijloacele de artă cu "fantoma teribilă a războiului" a fost concepută de Vereshchagin drept sarcina principală a creativității. Au făcut o adevărată revoluție în genul de luptă de lungă durată. Înainte, acestea erau scene de torturi de victorii, victorii ale generalilor, apoteze ale eroilor; epoca războaielor napoleoniene a întărit în continuare arta mitologizării faptelor eroice, romantismul bine cunoscut al războiului. Dar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, atât războaiele, cât și punctul de vedere al acestora s-au schimbat - și Vereshchagin a fost unul dintre primii care a stabilit această schimbare. Nu este un triumf eveniment de piese GTR-se deplasează în fundal, interesele sale, dar prețul tragic, Skye de victorie, detalii murdare și lipsite de sens urli-HN, atrocități barbare, indiferență criminală nachalst Insulele, devenind cauza a sute de decese. Vereshchagin expune mitul războiului în general - dar și o minciună foarte specifică despre aceste sau alte campanii militare pe care le-a observat cu ochii săi. Prin urmare, numeroasele interdicții asupra picturilor sale. O astfel de atmosferă scandaloasă a fost învăluit în cele mai severe și dure în veracitatea lor make-TION - „The Forgotten“ (1871), „Serviciul funerar pentru cei morți“ (1877-1879), „! Pe Șipca totul este liniștit“ (1878-1879), și altele.
Vereshchagin, a spus el, a căutat să scrie nu imagini "festive" ale războiului, ci războiul "așa cum este". Prin urmare, pre-programate, cu toate picturile sale cu privire la reacția expresivă, furios din public, a subliniat nonșalanță de „discursul“ său, devenind uneori o fundătură chiar și admiratorii săi entuziaști, dintre care unul era Stasov. El a fost surprins greu-set Vereshchagin intra într-o serie de picturi dedicate „-ISTO RII zagrabastaniya India de britanici,“ panza cu IMAGE-zheniem Prince of Wales, care Stasov considerate pur de-negativ-figură; dar pentru documentarul Vereshchagin a fost absolut necesar. "Tendința" creativității sale a fost combinată cu obiectivitatea limbajului artistic, cu cea mai mare precizie și calitate documentară. Prin urmare, atracția Vereschagin a transferat NYM detaliile fotografic, la fiabilitatea „specie“, care în mod semnificativ, de asemenea, în peisajul sale lucrări ( „Mausoleul Taj Mahal din Agra“, 1874-1876). Atenție la iluzia inerentă Vereshchagin, a făcut el mai mult preocupat de „împlinirea“ a imaginii decât era specific Wanderers obișnuite de BPR-meni, prin urmare, nivelul ridicat de competență tehnică a picturii sale și conservarea sa excepțională.