Portretul, ca gen de artă, se bazează pe interesul artistului pentru personalitatea persoanei. Procesul de creare a unei imagini portret sugerează că artistul cu atenție uita la om și să găsească un echilibru între identificarea aproape de detalii specifice, detaliile aspectului exterior al sitter și transmiterea nuanțele subtile ale stării interne a portretului.
Exemplele amuzante asociate cu această caracteristică a genului ne dau istoria artelor. Deci, o imagine atentă a iepurelui Albrecht Durer, care, asemenea tuturor marilor maestri ai Renașterii, a studiat cu atenție natura, a fost numită "Portret de iepure". "Portretul" este deseori numit și unul dintre viețile încă ale celui mai mare pictor Sharden - "Rezervor de cupru pentru apă".
Înflorirea arta portretistica a fost legată de dorința clientului să-și păstreze forma pentru generațiile viitoare, iar portretul a fost mult timp „un monument în timpul vieții sale“, și, prin urmare, combinate performanța și acuratețea portret, și un fel de idealizare de apariție. Aspectul fotografiei a făcut ajustări la numirea portretului. Pe de o parte, portret, pictat de artistul a ramas un element de lux și măiestrie a demonstrat, virtuozitate ale artistului sunt portrete S.K.Zaryanko, KEMakovsky.
Pe de altă parte, portretul din secolul al XX-lea a atras din ce în ce mai mult artiștii ca o modalitate de a exprima o interpretare subiectivă a imaginii. Aceste „declarații din plastic“ au dat un nou impuls pentru dezvoltarea genului, tot felul de portrete - din camera în fața grupului și au fost digerate la începutul secolului trecut, re - aparut portrete formale ale artiștilor.
La începutul secolului, artiști AYGolovin VASerov, KAKorovin, BMKustodiev a scris Chaliapin lui, în cazul în care Fedor a fost descoperită în imaginea pitorească Olofern, și Boris Godunov, și eliminate Comerciant Volga, și o figură remarcabilă în cultura rusă.
În primele decenii ale secolului XX tineri artiști - rebeli, „Knave de diamante“ Pyotr Konchalovsky și IIMashkov a creat o interpretare grotescă a unui portret de familie și de auto-portret dublu.
În anii 1930, A.N. Samokhvalov - "Fata într-un tricou", un portret - un simbol al unui om din epoca modernă, a fost scris de la un vecin într-un apartament comunal.
În anii 1960, heliu Korzhev creat în imagini monumentale pictura de șevalet - monumente au supraviețuit războiului: „Ranit,“ Adio „“ răni vechi“.
Printre artiștii sunt legende despre portretul extraordinar al artistului Novgorod V.S.Ryabova care a creat în 1970 uimitoarea pictorial de imagine „steelworker“ (locația pictura este necunoscut).
În secolul XX a existat, de asemenea, o formă care poate fi descris ca aproximativ „antiportret“ - țărani Malevich, se confruntă cu A.G.Yavlenskogo în cazul în care caracteristicile individuale ale unei anumite persoane, nu a contat, iar imaginea sa transformat într-un semn.
Într-un cuvânt, atitudinea față de numirea unui portret în ultimul secol se mișca ca un pendul - de la o negare totală a asemănării cu natura cu hiperrealismul și fotorealismul, pretinzând obiectivitate maximă și documentaritate. Și în secolul 21, timp de aproape o sută de ani, vorbim despre criza genului portret, despre dispariția sa, iar artiștii continuă să picteze portrete.
Ce este un portret astăzi, în ce calitate și forme există în arta realistă (încă mai cred că într-o altă formă de artă portretul nu poate exista)? Presupun că, atunci când i-am fi întrebat despre principalele caracteristici esențiale ale portretului, majoritatea spectatorilor, cum ar fi sute de ani în urmă, vor numi unul dintre cei mai importanți - asemănarea portretului. Opiniile artiștilor și ale criticilor de artă vor fi împărțite în susținători ai diferitelor poziții estetice și filosofice.
Pentru mine, portretul este una dintre vârfurile abilităților artistului. Îmi dau seama că asemănarea portretului cu subiectul imaginii (animat și neînsuflețit) este setarea inițială în procesul de învățare. Un artist începător măsoară întotdeauna nivelul de realizare a unui plan cu o comparație cu natura, cu cât sunt mai asemănătoare, cu atât munca este mai bună.
Cu cât trebuie să stăpânească calificare, cu atât mai dificil devine o declarație de probleme: un mar - mărul care copac - copac, și că cei doi ochi și două urechi la persoana - este evident. Există o idee de a exprima prin intermediul unei imagini ceva mai mult. În cazul meu, obiectul nu trebuie să-și piardă esența. Înfăptuită de artist este chemată să dezvăluie semnificațiile ascunse în obiect, adevăratele sale semnificații. Ar fi ca redeschiderea obiectelor și a proprietăților lor: ceea ce este un fruct, o pâine, o sticlă curată, o floare înflorită și estompată. În portretul, cu excepția Natalia, Alexandra, Irene, am dori ca să dezvăluie esența fetei înmugurire, o femeie tânără puternică, un fel și nobil frumusețe. Apoi portretul devine o imagine a transformării, dramă interioară, depășire, protest. Individul devine conducătorul universalului, cel mai dificil și paradoxal din artă - imaginea artistică.
Indiferent dacă ați atins obiectivul, dacă vizionarul vă îngrijește dacă declarația dvs. este inteligibilă - aceasta este verificată de expoziție și de timpul. Întâlnirea cu un contemporan este un test pentru artist. Dar dacă sarcina artistului este un portret al unui contemporan, atunci, poate, nu poate face fără această întâlnire.
Vorbeste despre portretul cu publicul ne-am decis sa la „portretul Session“, în „Atelierul Muzeului de pictură realistă a lui Alexander Varentsova“ Am colectat portrete de diferite în formă, timp de creație și caracteristici estetice ale expunerii au fost plasate și diverse podiumuri: .. ridicat, scăzut, cu diverse scaune, draperii și obiecte în jurul. în zilele de sâmbătă, ei vor pune model.
Suntem doi artiști: Alexander Varentsov și Svetlana Akifieva, și-au prezentat experiența pe portret. Experiența lui Alexandru Alexeevici este imensă - mai mult de 50 de ani. Expoziția prezintă cel mai vechi portret - "Natasha" în 1973, foarte colorat laconic, femeia nu se ridică, se apleacă și se uită la ceva invizibil pentru noi. Există un alt portret al lui Natasha în 1974. Este aproape mistic, predomină albastru, imaginea pare a fi răpită de întuneric sau de somn. Cred că, în afara contextului expoziției și a atelierului, puțini ar corela aceste imagini cu lucrarea "cel mai însorit pictor Varentsov".
La expoziție câteva zeci de portrete Studi A.A.Varentsova, sarcina lor - la un studiu atent al maselor plastice individuale, de iluminat, expresie a condiției umane. Este o enciclopedie de imagini diferite: un băiat, ca un mic Pușkin, tânăr arogant, tânărul artist să se uite bărbie scop și intenționată, artistul Arkadi, cum ar fi Don Quijote. Grotesca Portrete „secretar“ și portretul unei femei a explora masca pe care le purtăm în fiecare zi.
Portrete-imagini povestesc povestea personajului: "Portretul unui tânăr artist", "Portretul bunicului A.Ya. Varentsova". Într-o serie de portrete cu aer plein, s-au materializat și diverse probleme imaginative și de culoare: studiul calităților pitorești ale părților luminoase și umbrite.
Autoportretele artistului reprezintă o secțiune separată a expoziției. Alături de tablouri - o oglindă mare, pe care artistul o privează când își scrie portretul și în care oferă să privească privitorul ...
Cred că expoziția noastră și sesiunile de portrete, care vor avea loc în sistemul de clase de maestru în fiecare sâmbătă, vor aduce noi beneficii pentru noi, artiștii și publicul. Pentru cei care studiază, expoziția va deveni un ajutor vizual, iar clasele de master vor fi un loc pentru exerciții și reflecții. Pentru iubitorii de artă, o expoziție limitată de problemele unui gen va denunța brusc trăsăturile și demnitățile sale. Întâlnirile creative și sesiunile deschise vor crea un subiect bun pentru comunicarea interesată ...
