A confunda filmele lui Christopher Nolan este ușoară și plăcută. Dacă nu abuzați de o persoană care, cu o garanție, este unul dintre directorii principali ai timpului nostru, atunci care este motivul? Extrem de mare în barul său de calitate zadrana, foarte serios vine la cinema, prea sinonim cu numele lui patos. Și dacă ultima dintre pozele lui a povestit despre afacerile fantastice, atunci "Dunkirk" a luat mai multe sacre și cumva mitologizate - pentru episodul real al începutului celui de-al doilea război mondial.
Când Tarantino a sosit înaintea celui de-al doilea război mondial, a devenit clar că războiul Quentin a fost un dialog hilar și un izbucnire nesolicitată a violenței. Calea prin Spielberg a rămas într-un fel oarecum pierdută și din grandioasa "listă a lui Schindler" adusă la "Battle Horse" abisal și dulce. Nolan în Dunkirk 1940 a aruncat paradoxuri temporare direct de la periferia norului Oort în viitorul apropiat. Iar garanțiile că, din asemenea diferențe, Christopher nu este prins de rațiune, nimeni nu a dat-o.
Începe "Dunkirk" o scenă lungă a zborului unui băiat militar englez din focuri germane. Inamicul nu apare în cadru, ca și cum elementele, boala sau pedeapsa de sus, uciderea altora. După o jumătate de oră, ipoteza că întregul film va fi exact un astfel de flux de stres, va schimba toate celelalte versiuni despre dezvoltarea imaginii.
Două alte linii de poveste vor fi introduse în bandă, viclean nashinkovav relația lor temporară. Eroii ocazional încep să vorbească. Depășirea iminentă a morții nu va dura o sută la sută din timp, dar, să spunem, șaptezeci. Dar episodul introductiv cardinal "Dunkirk" nu se schimbă. Războiul împotriva lui Nolan este un haos interconectat și complex orientat, cauza și efectul în care poate fi urmărit doar de la o anumită distanță. Și luxul de a monitoriza evenimentele dintr-o distanță confortabilă nu este inclus în muniția rangului și dosarului.
Violența și moartea în imagine nu sunt crude sau maniacale crude. Omoară prezența constantă și inevitabilitatea. În jurul valorii de oameni mor definitiv inutil. De la un dușman impersonal și invizibil, de la propriile acțiuni, de la inacțiune, uneori de la disperare. Eroii văd, de asemenea, doar o mică parte din aceasta, partea covârșitoare a sunetelor din jur. Strigari, explozii, scânteiere de metal, fotografii, zgomotul motoarelor luptătorilor care se apropie și jumătatea muzicii lui Hans Zimmer în film sunt mai piercing decât cuvinte, expresii faciale sau planuri. Deoarece cuvintele sunt stricate prin forță - nu este nimic de discutat, fețele sunt obosite și peisajele sunt în mod deliberat indiferente.
Separarea poveștilor în imagine contrastează cu motivațiile și condițiile personajelor. Ceasul și trei sferturi din cronometru nu alunecă emoțional într-o întunecime completă, nu la nobilimea prudentă sau la eroismul soldatului simplu al liniilor individuale de narațiune. Nolan comută modest moduri, puncte de vedere, ținând în mod constant, dacă nu în tensiune, apoi sub control.
Și dacă nu ar fi fost ultimul spectacol de cinci minute, aruncând patetic atât de mult încât marea fără sfârșit de pe bandă începe să piardă în percepția subiectivă a scării, filmul ar fi perfect. Din acest episod se sufocă cu patos, te simți disperat, într-o cameră plină de preziceri nu găsești modalități de a scăpa, pierzând din timp speranța pentru mântuire. Aceste cinci minute sunt ca un Dunkirk personal, groază și durere pentru viață. Pornirea luminii în cinema este ca o operațiune de salvare, scoțându-vă din film despre operațiunea de salvare. Amintiți-vă cine a luat "începutul".
Sigur, de îndată ce începe final fluxurile final fericit ar trebui să fie prinse mâinile peste urechi, se odihnește capul pe genunchi și strigând sistem de sunet de cinema, bocește: „Ala-la-la-la.“ E timpul să vii în mintea ta. La urma urmei, cea mai bună atracție ireproșabilă de la Nolan în ultimii cincisprezece ani. Acest tip de penetrare.