Bună ziua, dragi prieteni, numele meu este Oleg Kruglyak și de această dată vreau să atingeți tema volumului și profunzimii în fotografie, și anume peisajul. Există multe modalități de a atinge volumul și adâncimea, vă voi spune cum o fac.
Am învățat unele dintre tehnicile mele de la colegi mai experimentați, unii dintre ei au venit și acum vreau să vă spun despre ceea ce știu. Voi încerca să o fac o limbă simplă, astfel încât să fie clar și pentru cei care au luat camera în mâinile lor.
Uneori se întâmplă ca atunci când priviți prin fotografii diferite, brusc vă opriți ochii pe o anumită imagine și vă scufundați în ea. Se pare că poți să intri în fotografie, să-ți imaginezi cum te plimbi de-a lungul unei căi rutiere sau că te duci în mare și pietre
pe țărm ca și cum ar fi pe punctul de a ieși din ecranul monitorului.
1
Puteți stabili profunzimea fotografiei direct în timpul fotografierii, pentru că există mai multe metode diferite de compoziție. De exemplu: linii de ghidare, o cale de intrare în distanță, un gard care duce la centrul cadrului sau urme pe zăpadă vă vor da adâncime. Orice linie, fie ea un șir de arbori, stâlpi și alte lucruri, vă va transforma compoziția și o arătați într-o lumină câștigătoare. De asemenea, merită să ne gândim că obiectele luminoase apar vizibil mai departe decât cele întunecate, iar elementele mai saturate și contrastante par mai aproape. Să recunoaștem că ceață de la distanță atrage perfect perspectiva, strălucind fundalul. De exemplu, aș dori să-mi aduc fotografia în care sunt implicate simultan perspective tonale și liniare (figura 1)
Copacii conduc cu ritmul lor, ceața adaugă adâncime, iar frunzele galbene fac plinul prim-plan.
Obiectele colorate în prim-plan, în special cele fotografiate pe un obiectiv cu unghi larg, transmit minunat perspectiva. Uneori folosesc următoarea tehnică: când trag cu un unghi larg, mă apropii cât mai aproape de obiectul din față și înclin ușor camera. Se creează un efect de împrăștiere așa-numit - obiectul din prim-plan se coboară vizual din punct de vedere literal, ieșind în afara cadrului, lăsând în același timp la adâncime.
Două dintre aceste fotografii (figurile 2 și 3) sunt împușcate cu un unghi larg, primul fiind înclinat, cel de-al doilea cu o pantă descendentă. În imaginea superioară, obiectul primordial din prim-plan este rădăcinile, în partea inferioară - florile. În general, aș dori să vă sfătuiesc atunci când construiți un cadru, mai întâi de toate, să căutați un prim pas interesant.
Obiectele luminoase, cu toate acestea, apar vizual mai departe decât cele întunecate, așa că încerc să pun astfel de obiecte la nivelul orizontului pentru a crește
sentiment de profunzime. Această caracteristică pe care o folosesc și în timpul prelucrării, luminând în mod deliberat orizontul. Apropo, câteva cuvinte despre procesare ...
2
Despre modalitățile de procesare a unei fotografii puteți scrie multe și le puteți dedica un articol separat, vreau să ating doar acele tehnici pe care le folosesc pentru a transmite profunzimea. Folosesc Adobe Photoshop pentru a procesa fotografii.
În primul rând, măresc contrastul și microcontrastul în prim-plan. Fac acest lucru, desenând ușor zonele necesare cu o perie cu presiune scăzută. Acest lucru ma ajutat să se amestece în modul de „Soft Light“ straturi, punând straturi pe partea de sus a reciproc, vom obține un strat de amestec cu mikrokontrastom mare, va reduce doar opacitatea stratului superior, ascunde sub o mască și ușor se toarnă gradientul prim-plan. Un alt instrument minunat pentru a îmbunătăți contrastul - filtrul unui set de efecte de culoare pro - Contrast tonal, care schimba local contrastul în umbre, midtones, și zonele de mijloc și luminoase ale imaginii. Filtrul Layer Contrast tonal I impun pe partea de sus a stratului cu fotografia, se ascunde sub o mască și ușor perie atrage obiecte în prim-plan.
Acesta este modul în care fotografia arată înainte de a desena peria de contrast în prim-plan (figura 4).
Și apoi după (figura 5).
3
Dacă ridicați un pașaport sau un cadru pentru fotografia dvs. sau doar pe un site de fotografie pe care plasați fotografia, puteți alege un fundal pentru fotografie, este minunat. Cadrul permite modificarea radicală a percepției fotografiei. Dacă fundalul din jurul fotografiei este alb, atunci obiectele din prim-plan vor apărea mai mari și, de altfel, ar scăpa de pe ecranul monitorului. De exemplu, când fotografiați și procesați această fotografie, m-am concentrat asupra pietrelor care sunt în spate și pentru a spori efectul pe care prefer să-l plasez pe un fundal alb (figura 6)
Pentru a mări adâncimea fotografiei, prefer să o așez pe fundal negru (figura 7)
Prima fotografie din cadrul alb se concentrează pe partea din față a podului, imaginea devine voluminoasă.
Se dovedește efectul pe care balustrada a fost scoasă din fotografie (figura 8).
Dacă o puneți într-un cadru negru, atunci accentul se îndreaptă spre partea din spate a podului, iar vederea se îndreaptă spre adâncime (figura 9).
În astfel de moduri simple, puteți gestiona complotul fotografiei. Sper că aceste trucuri simple vă vor fi utile.