Descrieți tablourile lui Edward Manet: Suzanne.
Edouard Manet - pictor al capitalei franceze, a lucrat în secolul al XIX-lea și a devenit în acei ani recunoscut fondatorul noilor tendințe în artă - impresionism. În timpul lucrărilor mature în 1870, artistul pictează un portret al soției sale - „Suzanne“ În general, pentru toată viața ei i-au dat mai multe pânze. Dar acest portret iese în evidență cu o abilitate specială de perie, de aproape și de inovația stilului.
Suzanne Lehenhoff a fost familiară pictorului de la o vârstă fragedă. Ei s-au recunoscut în timpul vizitelor fetiței la casa Mane pentru predarea lecțiilor de muzică în 1849. Tânărul pianist a fost mai vechi decât artistul timp de doi ani. Fructul relației născute după 3 ani a fost fiul - Leon. Iubitorii trebuiau să-și ascundă legătura cu publicul. Cuplul a fost căsătorit abia în 1863.
Edward devreme a arătat o dorință pentru desen. Așa cum se întâmplă adesea, părinții la început nu și-au susținut fiul. Dar după încercări nereușite de a se înscrie într-un navigator și de schițele de artă de succes aduse din călătorie, părintele Manet sa predat. Pentru a nu distruge talentul cu academismul, maestrul novice sa dus să studieze subtilitățile picturii în studioul lui Couture. Dar nu a fost posibil să se evite presiunile tradițiilor academice cu un profesor privat.
Edward sa uitat în viitor, a dorit experimente creative și libertate de la regulile clasicismului. Discrementele frecvente cu profesorul au provocat terminarea lecțiilor. Manet a făcut o călătorie gratuită, pentru care mai târziu a "plătit" faima mondială.
Portretul "Suzanne" este executat în mod surprinzător de subțire. Toată atenția și toată lumina este dată persoanei eroinei. Fundalul este lipsit de obiectivitate, este un fundal gri închis. Contururile trunchiului superior al modelului sunt scrise în spiritul schițelor creionului, ele sunt de asemenea gri și netede. Numai gulerul alb încadrează ușor fața soției sale. Privirea ei este calmă, grijuliu, și în ochii ei înșiși - sigiliul sufletului viu al femeii misterioase.
Descrieți imaginea lui Edward Manet: În seră.
Manet, ca adevărat impresionist, a încercat să repare evenimentul, ca și cum ar fi fost în mișcare. Aici și aici, pe această pânză, întâlnim o conversație între doi oameni - o fată tânără și ușor în anii unui bărbat.
Conversația nu pare să fie din plămâni. În acest lucru sunteți convins, când vă uitați la fața fetei. Este arogantă și capricioasă, se pare că a luat o decizie care în mod evident nu se potrivește cu omul. Cel mai probabil, între ei era dragoste. Era trecătoare, rapidă și își ardea toată puterea. Dar, de-a lungul timpului, probabil destul de scurt, fata a pierdut interesul față de omul elegant.
Poate că, cel mai probabil, dorea doar mai mult, iar bărbatul nu era gata să-și petreacă. Acest lucru a dus la decizia fetei de a se despărți. Faptul că o fată iubește minunat, dar nu aruncă haine, spune că îmbrăcămintea ei. Și faptul că bărbatul este un pic strans, dar în același timp el se urmează - hainele sale spun, de asemenea.
Conversația dintre ei este în mod clar într-un final și nu există cuvinte care să spună nimic. Despărțirea este inevitabilă.
Panza este pur și simplu neobișnuit de informativă. Mai mult, trebuie să-l cunoașteți pe Manet pentru a înțelege de ce a pus cele două într-o seră. Este simplu: Manet a plăcut să picteze flori. El credea în general că din tot ceea ce creatorul a creat - flori - cea mai bună decorare a vieții umane pe pământul păcătos.
Și artistul în aproape toate pânzele sale, precum și în schițe, schițează sau descriu flori. Da, cu o atât de profundă, încât uneori era greu de crezut că era doar un desen. Aici și pe această pânză această pereche este înconjurată de o frumoasă priveliște din florile de seră. Ferns și palmieri, formează frumos fundalul unei conversații tristă. Deși ceva în această pânză plăcută.
Manet sugerează că ne gândim la poveste și chiar visăm despre ceea ce vorbesc și despre ce cred ei. Detaliile sunt scrise atât de clar și clar încât sunteți uimiți.
Descrieți tablourile lui Edward Manet: toamna.
Edward Manet era din Paris. Tatăl său era un oficial de stat de rang înalt. Școala de Arte Plastice nu corespundea dispoziției artistului, deși profesorul a fost un artist academic cunoscut, Tom Couture.
Maestrul a vrut ca în tablourile sale să prezinte lumina zilei. Și a vrut să scrie despre viața reală care fugea în jurul lui. Din cauza dezacordului său față de profesori cu privire la această problemă, au existat certuri și conflicte. Imaginile lui Edward Manet sunt umplute cu fantasmagorie de lumină și culoare. Poate să treacă strălucirea fluidului de cristal.
Asigurați-vă că culorile și șireturile strălucesc. Răsfoiți fructele. Dar, mai presus de toate, el oferă telespectatorilor o idee despre profunzimea misterioasă a sufletului omenesc. Mai ales pasionat și cu entuziasm, atrage imagini captivante ale fetelor. Și acesta este întotdeauna cu el pe planul central.
Edward Manet are o metodă specială de reflecție speculară, cu care poate împărți imaginea creată de el în imagine. Se pare că timpul pentru această imagine nu este supus, pentru că este în viața trecută actuală. Această dualitate, o combinație unică de instantanee și eternitate, este una din trăsăturile principale ale operei artistului Edward Manet. Avea o idee despre scrierea unei serii de lucrări dedicate anotimpurilor. Personajele urmau să fie cele patru prieteni ai săi. Dar s-au dovedit doar două picturi. Este primăvara și toamna. Alegria primăverii și toamnei este ilustrată în tablourile modelului.
În pictura "Toamna" dreptul de a prezenta marelui artist a fost dat Marie Laurent. În această lucrare simțiți plinătatea vieții. Când privitorul se uită la această imagine, vrea să trăiască și să creeze mai mult. În calitate de studenți, el ia învățat pe nora sa Berthe Morisot și pe Eva Gonzalez, o artistă și grafică franceză. Moartea la găsit pe Manet la Paris, în 1883.