Istoria creației, schițele de lucru și secretele animatorilor legendarului desene animate, care pot fi văzute pe canalul Disney.
Crearea imaginii fiarei de la primele schițe până la eroul animat terminat, pe care l-am văzut pe ecrane, a fost angajat de artistul talentat Glen Keen.
In portofoliul sau - lucreaza la astfel de fotografii de studio precum "The Little Mermaid", "The Great Mouse Detective" si "Salvatorii". Animație Monster a fost una dintre cele mai dificile sarcini din cariera sa.
Ca urmare, publicul a văzut fiara cea mai reală, cu o coamă de leu, capul și barba, bivol, colții de mistreț, frunte gorilă, picioare si coada unui lup, precum urs mare și voluminos al trunchiului.
Numai ochii fiarei trebuiau să reflecte lumea sa interioară, unde bunătatea și speranța erau ascunse.
"Ochii lui sunt calea spre sufletul lui. Când Belle se uită la el, trebuie să vadă în primul rând o persoană și inima lui, sinceritatea lui. Belle trebuie să creadă că poate chiar să iubească această creatură. Acest gând este leitmotivul tuturor lucrărilor mele. "
"Nu au existat eroi ca Monster, deci nu am avut de a face ca bază. Se pare că este închis în două lumi: jumătate de animal, jumătate umană.
Designul trebuia să reflecte atât partea sa umană - o inimă amabilă, abilitatea de a iubi și trăsăturile fiarei - puterea, agilitatea și ferocitatea. Am încercat să compar toate aceste idei și să le reflect în imaginea finală.
Caracterul fiarei trebuia să fie cât mai realist posibil. „În scena în care Belle refuză să coboare la cină și Bestia își pierde răbdarea, caracterul scriptate a fost într-o furie a fugit pe scări.
Dar animalul înfuriat s-ar comporta diferit: s-ar grăbi în jurul camerei pe patru picioare, practic plutea în aer. În cele din urmă, am decis acest efect vizual ", explică Keen.
Animatorii James Baxter și Mark Henne au lucrat la fel de important ca Belle. Înainte de ei a fost sarcina de a "veni cu" o eroină, absolut diferită de Princesses Disney, pe care am văzut-o înainte.
Potrivit lui Baxter, „artiștii au încercat să dea un Belle mai“ european „formă: buze pline, sprâncene negre, ochi ceva mai puțin decât, de exemplu, mica sirena Ariel.“
Expresele, gesturile și mișcările sale faciale ar trebui să pară cât se poate de realiste: în timpul unei plimbări prin sat și în timpul dansurilor cu Bestia.
Animatorul Mark Henne, care anterior a lucrat la dezvoltarea imaginii lui Ariel, a recunoscut că procesul de creare a lui Belle era dificil pentru el.
"Belle este o eroină complexă, pentru că este absolut realistă și incredibil de emoțională. Cu un caracter fantastic, cum ar fi Little Mermaid vă puteți permite o mulțime în termeni de creativitate, dar în cazul Belle a trebuit să fie foarte atent, deoarece aparține lumea reală. "
În celebra scena a valsului, Baxter a lucrat imediat cu două personaje, la urma urmei, Belle și Bestia sunt practic inseparabile unul de altul în timpul dansului.
Înainte de a începe să lucreze la acest episod, animator pored și „descifrat“ unele spectacole de dans și chiar a luat câteva lecții pentru a transmite mai bine gesturile și mișcările personajelor sale.
Înainte de animatorii care au fost responsabili pentru dezvoltarea personajelor secundare, a existat o sarcină mai simplă, dar nu mai puțin interesantă.
Ei și-au permis să-și "măturească" imaginația și fuga gândirii. Acest lucru sa datorat faptului că, înainte ca publicul să nu fi văzut încă plăci de vorbire și dans, vase, perii și ceasuri!
Dezvoltarea imaginii lui Gaston a fost realizată de animatorul Andreas Deia. El a vrut să vină cu un aspect memorabil pentru eroul său, să-l facă atât frumos și atrăgător și, în același timp, să nu arate cele mai bune trăsături ale personajului său.
Andreas a încercat să-i dea lui Gaston o emoție complet diferită.
În acest tânăr trăiește furie, viclenie, narcisism, egoism, o dorință disperată de a fi primul și peste tot în orice.
El nu a lipsit de inspirație, pentru că Los Angeles este plin de tineri care își petrec mult timp la apariția lor. "A fost foarte amuzant să le urmăriți", își amintește animatorul.
Artistul de studio Nika Ranieri "a primit" caracterul de comedie Lumiere, vorbind candelabru. Pentru Nick, acest erou era o adevărată descoperire!
Animatorul ia dat animalului o expresie facială vie, gesturi expresive, o minte ascuțită și un abis de farmec.
"Cea mai dificilă sarcină a fost aceea de a face Lumiere grațios și plastic în cameră" Tu ești oaspetele nostru ". Am experimentat multe pentru a obține rezultatul dorit! "
Cel mai interesant lucru în crearea lui Cogsworth, ceasul de vorbire, a fost lucrul la mersul amuzant al eroului cu picioare scurte.
Și în procesul de creare a imaginii doamnei Potts, animatorul Dave Pruixma și-a imaginat o femeie plină care nu a putut sta liniștită. Se mișcă în pași mici și, uneori, chiar ricoșează, bâlbâie și suprapune.
Fapte interesante despre desene animate
- Inspirația pentru dansul final al lui Belle și al Printului Adam a fost scena dintr-un alt film de desene animate Disney - Frumoasa Adormită.
- Într-una din primele versiuni ale Chip de desene animate copilul a fost să nu fie o ceașcă, și caseta de muzică, și rolul său în complot a fost semnificativ mai mică decât în versiunea finală a filmului.
- În unele scene ale filmului animat, puteți vedea imaginile ascunse ale lui Mickey Mouse.
- În scenă în care Lumière și Cogsworth conduc un turneu pentru Belle, puteți vedea obiecte de artă reale, de exemplu imaginea "O fată cu perle de cerc".
"În orașul în care a crescut Belle, numai ea poartă haine albastre." Deci animatorii și-au subliniat unicitatea.
- 370 de persoane au participat la crearea desenului animat "Frumusețea și fiara", 43 dintre ei animatori.
- Biblioteca din Castelul Bestiei este similară cu una din sălile de lectură din Biblioteca Națională a Franței din Paris