Artistul konstantin korovin

Artistul konstantin korovin

Astăzi vreau să vă spun despre artistul rus cu adevărat mare Konstantin Korovin.

Sarcina, pentru a fi sinceră, nu este deloc simplă. Lucru este că site-ul de pictura, eu sunt mai mult de un an și am toate motivele să credem că, din cauza numărului mare de vizitatori la acest site (și într-un an este mai mult de 1 milion de oameni), astfel de „fleacuri“, ca o biografie a artistului pentru majoritatea - este plictisitor și nu contează.

Prin urmare, întotdeauna înainte de proiectarea postului există o întrebare: Cum de a scrie? În detaliu și cu aranjamente sau lovituri comune, în două - trei propoziții. Asta e biografia lui Konstantin Korovin aceeasi poveste ... voi încerca să prezint doar cele mai interesante și importante evenimente care au avut loc în viața artistului, și omite detaliile din care (în opinia mea) va fi de interes numai pentru cei care doresc să exploreze biografia și opera artistului are nu ca un amant de pictura.

Biografia lui Konstantin Alekseevich Korovin

Konstantin Korovin sa născut în 1861 într-o familie de comercianți. Îți voi spune despre părinții lui, dar mai întâi vreau să-mi amintesc o altă persoană, al cărei rol în soarta viitorului artist este greu de evaluat în întregime. Acesta este bunicul Mikhail Yemelyanovich. Omul nu este deloc simplu. Pe de o parte - vechiul credincios, proprietarul camionului Yamskoye, comerciantul primei bresle. Simte cum sună. Dar există și o altă parte - la un moment dat Mikhail Yemelyanovici a ajutat foarte mult viitorul renumit pictor rus peisagist Lev Kamenev. În casa bunicului, Ilarion Pryanishnikov a fost un vizitator frecvent.

Cu toate acestea, în primul rând, el a fost un comerciant și șeful familiei sale - fiul său (tată Constantin), el a identificat în universitate, atașat la comerț. Dar fiul meu nu a avut pătrundere de afaceri ale tatălui său, după moartea tatălui Michael Emelyanovich Konstantin a condus rapid la caz de faliment, iar familia a fost forțată să se mute în satul suburban Big Mytischi.

Din acel moment creșterea copiilor (Oase și fratele său mai mare Serghei, care mai târziu a devenit un pictor, prea) mama angajate Apolinaris Ivanovna, care este o trage destul de decent, o mulțime de muzică jucat.

În 1875, Constantin urmează pe urmele fratelui său mai mare și intră la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Cu toate acestea, el intră în facultatea de arhitectură. De ce a decis deodată să preia arhitectura? Trebuie spus că în această perioadă familia se întoarce la Moscova. Ei trăiesc în mod unison, dar practic în sărăcie totală. Poate că această circumstanță ia determinat pe viitorul artist să aleagă o profesie mai promițătoare, materială.

Întregul an, Constantin se lupta cu soarta, iar în 1876 hotărâse cu fermitate că dorește să se ocupe exclusiv de pictura și transferat la departamentul de pictură.

Profesorii lui au fost Alexei Savrasov, iar mai târziu - Vasili Polenov. Acești doi maeștri de pictură aveau cea mai mare influență asupra formării viitorului artist.

Trebuie spus că în aceeași perioadă, la școală au lucrat și maeștri de pictură mai puțin grave: Pavel și Evgraf Sorokin, Vasili Petrov, Ilarion Pryanishnikov. În memoriile sale Korovin nu a regretat cuvinte bune pentru acești profesori, dar ... Iată ce scrie el:

Ei au fost artiști și cred că vom fi la fel de succesorii lor, și va continua tot ce le-au făcut ... Dar ei nu cred, nu știu, nu au înțeles că avem o dragoste proprie, ochii și inima să caute adevărul în el însuși, frumusețea lui, bucuria lui ". Iată un atelier de lucru al lui Savrasov - o altă problemă. Savrasov, acesta a fost separat.

În 1882 Savrasov părăsește școala din cauza unei boli grave. Putem presupune că acest eveniment a fost motivul pentru care Constantin a sosit la Academia de Arte din St. Petersburg. Cu toate acestea, la academie studiază doar câteva luni. Acesta este modul în care artistul își amintește de această perioadă a vieții sale:

În această minunată Academie a spiritului de artă mi-a fost atât de străin: convenționalitatea și seriozitatea cu privire la frivole - lucrarea unor recuzită teatrale.

Korovin sa întors la școala din Moscova și a căzut în clasa lui Polenov, care la înlocuit pe Savrasov.

Polenov a fost atât de interesat de școală și a introdus un flux proaspăt în el, deoarece în primăvară deschid o fereastră de cameră înfundată. El a început să vorbească despre pictura pură, așa cum a scris, a vorbit despre varietatea de culori - așa a memorat învățătura lui Korovin.

Și acest Polenov ia spus elevilor despre impresionism. Aceasta a "infectat" pe Korovin cu arta impresionismului.

Și în 1883 Constantin a pictat imaginea "Portretul fratelui de coruri", care mai târziu va fi numit "primul semn al impresionismului în Rusia".

Căutarea armoniei culorilor, a impresiilor de culoare, a culorilor și a culorilor - în sine, le oferă o mare plăcere spectatorului teatrului ...

În 1887, Korovin a călătorit la Paris. Marele oraș este uimitor și inspirant:

Am fost uimit de Paris când aveam douăzeci și șase de ani pentru prima dată aici.

Puvis de Chavannes - cât de frumos este! Iar impresioniștii ... - Am găsit toate aceleași lucruri pentru ei, pentru care m-au certat acasă la Moscova.

În 1892, artistul vizitează din nou Franța, trăiește și lucrează în țară timp de un an. Această călătorie este o altă etapă în opera lui Korovin. El studiază pictura modernă franceză în modul cel mai scrupulos:

Iată ce scrie el lui Apollinaria Vasnetsov:

A scris puțin, aproape nimic, a studiat, la Dumnezeu, a studiat. Ei bine scrieți francezii. Bine, diavoli! Totul este nou, dar până acum în direcția logicii adevărului. Arta este oarecum permanentă, nu te deranjează. Demnitatea nu este comercializată, unele suflete curajoase. Mă doare tehnica este otrăvitoare - nu poți scrie nimic după aceea.

Korovin se întoarce în Rusia și se pregătește să călătorească spre nordul Rusiei. Această călătorie a fost organizată de Savva Mamontov, care a decis să construiască Calea Nordică. Și pentru popularizarea nord rus, el a decis să trimită o expediție la Korovin creativă și Serov - artiștii erau interesați de lucrările sale opiniei publice din Rusia, care ar putea fi un fel de un impuls pentru dezvoltarea mai activă a terenurilor de nord.

S-ar putea să te gândești că Savva Mamontov a fost un suflet decent - să-l ia pe artist din Paris și să-l trimită la nord. Nu, Savva Ivanovici a fost foarte bun la oameni. Iată ce a scris Korovin însuși despre călătoria sa (din memoriile lui Serov):

Lucrările scrise de artistul din nord au uimit publicul și pentru totdeauna au respins criticile criticilor cu privire la "frivolitatea scrisorii lui Korovin". Mai mult, aceste lucrări au fost atât de bune încât Serov, care a lucrat lângă Korovin, a intrat sub influența "scalelor de argint".

Ulterior, Igor Grabar scria:

Acest lucru, desigur, provine de la Korovin, care și-a luat tehnicile de la Paris și ia infectat pe toți prietenii săi din Moscova.

Ultimul deceniu al secolului al XlX-lea Konstantin Korovin a lucrat în multe domenii diferite: face în săli de expoziție, pregătirea decoratiuni pentru operă privată, și, în același timp, se deplasează mai aproape de Feodor Chaliapin, pentru care creează un costum de Ivan cel Groaznic, și scrie.

Nu va lista toate schițe, tablouri, decoratiuni, pavilioane de expoziție, schițe de costume de teatru - doar o simplă listare a tuturor create în această perioadă va dura foarte mult timp, dar încă mai trebuie să vorbim despre meritele unei reexaminări, critici, etc. și altele asemenea. Prin urmare, cu permisiunea dvs. și cu acordul la care ați ajuns anterior cu dvs., nu voi publica această listă. Sa făcut mult. Da, din 1901, Korovin a început să predea la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.

În cele din urmă, artistul ajunge la recunoașterea oficială - în 1905 a fost ales un academician. Lucrează foarte mult, dar viața lui personală se prăbușește. Căsătoria nu a reușit. Primul copil al lui Korovin a murit, iar cel mai mic fiu, pe care artistul îl iubea pur și simplu altruist, în 1913 a căzut sub un tramvai și și-a pierdut picioarele. În aceeași perioadă, fratele mai mare Serghei Korovin moare.

Publicul nu știe acest lucru. Artistul însuși nu dorește să-și împărtășească durerea, are propria sa viziune specială asupra creativității:

Frumusețea și bucuria vieții. Transferul acestei bucurie este esența imaginii, bucățile de pânză, sinele meu ... nu am nici o direcție și nici o modă - nu există nici un impresionism, nici un cubism, nici un ism. Eu sunt, acesta este cântul meu pentru viață, pentru bucurie - acesta este păgânismul. De aceea iubesc ... arta, prietenia, soarele, râul, florile, râsul, iarba, natura, drumul, culoarea, vopseaua, forma.

Lucrează mult și fructuos. Ferestrele sunt revoluții și continuă să scrie. Nu vreau să descriu perioada de viață a lui Konstantin Korovin de la revoluții la imigrația sa în 1922 - aceasta este nebunie și urâciune.

În 1939, artistul rus Konstantin Korovin a murit chiar pe stradă dintr-un atac de cord subită.

Așa că am terminat biografia artistului. Și acum, dacă nu sunteți încă obosiți, să trecem la lucrările artistului.

Picturi de Konstantin Korovin

Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin
Artistul konstantin korovin

Articole similare