"Cherry Orchard" Anton Pavlovich Cehov este un mare scriitor și dramaturg rus, ale cărui piese invită adesea admirația între spectatori din întreaga lume. Particularitatea pieselor lui Cehov în noua relație dintre acțiunea externă și cea internă. Acțiunea externă a pieselor lui Cehov este de zi cu zi, zilnic, plină de mici lucruri din viața de zi cu zi. Cu toate acestea, semnificația a tot ce se întâmplă pe scenă este dezvăluită în profunzime, într-o acțiune ascunsă, ca și cum ar fi fost ascunsă. Cântecul lebădă al lui Cehov, piesa "Cherry Orchard", a fost scrisă la sfârșitul vieții scriitorului, în 1904. Principalul conflict al piesei constă în vânzarea forțată a patrimoniului patrimonial aparținând noilor săraci. Acțiunea are loc în casa personajului principal, Lyubov Andreyevna Ranevskaya. Cehov, care este succesorul lui Ivan Sergeevich Turgenev, iluminează, de asemenea, în piesa sa "The Cherry Orchard" problema morții unor cuiburi nobile.
Tema principală a lucrării sale este tema lumii ieșite. În joc, trei eroi aparțin nobilimii. Aceasta este dragostea Andreevna Ranevskaya, fratele ei Leonid Andreevich Gayev și proprietarul terenului Boris Borisovich Simeonov-Pishchik. Aceste imagini reprezintă Rusia din trecut, învechite.
La începutul piesei apare Lubov la noi totul copilărește bucurie în jurul lui: familie, casa, gradina, „Nu va supraviețui această bucurie ... Locker casa mea ... masa mea.“ Se întoarce din Franța într-o dispoziție nostalgică, sentimentală. Cherry Orchard Road ca o amintire a tineretului, bunăstare, viața ei ușor și elegant: „Oh, copilăria mea, puritatea mea“, „uita la grădina ... fericirea trezește-te împreună cu mine ... întreg, toate alb! Oh, grădina mea! Toată copilaria fericită, tineretul și tinerii ani ai lui Lyubov Andreevna s-au curgat în această proprietate, în această grădină. Se căsătorește cu dragoste pentru un avocat, o persoană care nu aparține nobleței. Apoi, în viața ei, nefericirea trece: soțul moare de beție, fiul lui Grisha, de șapte ani, se îneacă în râu. Neputând rezista încercărilor soartei, Lyubov Andreevna pleacă spre Paris, lăsându-i cele două fiice, fratele și moștenirea ei. Anya își amintește acest lucru: "Mama nu a supraviețuit, a plecat, a plecat fără să se uite ... așa cum am înțeles ...".
Dacă la începutul lucrării Ranevskaya atrage cititorul cu deschiderea, bunătatea, în viitor, atitudinea noastră față de ea se schimbă dramatic. Acum avem un egoist indiferent care este străin de problemele familiei sale. De fapt, când a plecat la Paris, nu sa gândit la soarta fiicelor ei, deși Ana avea doar 12 ani. În timp ce era în Franța, ea strângea bani, fără să-și dea seama că în proprietatea ei abia s-au întâlnit și "nu există nimic pentru oamenii acasă". Pe de altă parte, sensul vieții ei este dragostea, motiv pentru care Cehov îi dă acel nume. Lăsând familia, ea a mers la Paris, la iubitul ei, „canalie mic, insignifiant“, care este interesat doar de bani, iar atunci când a alerga afară, el va arunca Ranevskaya, și ea va fi lăsat în pace. Gayv, fratele lui Ranevskaya, este în esență la fel de egoist ca și sora ei. Ramânând de cinci ani ca proprietar al casei, el nu numai că nu a crescut starea familiei, ci a adus, de asemenea, moșia la ruina completă.
Cel mai teribil lucru este că el nu a înțeles absolut acest lucru. Gaev se întâlnește fericit cu sora sa, după ce se întorcea din Paris și, încercând să fie similar cu totul cu ea, devine și mai ridicol în ochii cititorului. În apelul său patetic la dulap mai tragic decât comic, el se referă la el ca o persoană: "Dragă, dragă cabinet!". Anya îl iubește, dar, în ciuda acestui lucru, uneori îl întreabă "să nu spun prea mult": "Dragă unchiule, trebuie să rămâi tăcut, doar să tăceți". Gayev este o caricatură a unui nobil în piesă. Răspunsurile sale constante cu termeni de biliard, întrebarea "Cine?" Și zvonurile că "a mâncat pe bomboane" îi face pe cititor să râdă. În spatele tuturor frazelor sale frumoase există o goliciune interioară pe care încearcă să o închidă.
Cehov subestimează în mod deliberat imaginea lui Gaev pentru a crea impresia lipsei de autonomie și iresponsabilitate. Ranevskaya si Baieti sunt la fel de potrivnic propunerea Lopahin taie grădină: „Îmi pare rău, ce nonsens“, „Draga mea, îmi pare rău, nu înțeleg“, dar ei pot înțelege, pentru că au crescut bucurându-se de frumusețea acestei grădini. Pe de altă parte, trebuie deja să înțeleagă că grădina de cireșe este pe răspunderea lor și că Lopakhin oferă măsuri decisive pentru a salva familia și moșia. Problema cu Ranevskaya și Gayev ca proprietari ai grădinii este că ei nu sunt obișnuiți cu responsabilitatea, dar faptul că nu înțeleg acest lucru este vina lor. Gorky spune despre ei: "Ei sunt egoiști, ca niște copii și înfricoșați, ca și bătrânii. Ei au întârziat în timp să moară și să plângă, fără să vadă nimic în jurul lor, nu înțeleg nimic. Nu mai puțin interesant pentru noi este un alt personaj în piesă - Boris Borisovich Simeonov-Pishchik.
De-a lungul narațiunii, trăsăturile sale comice se manifestă: el a mâncat o palmă întregă de pastile, "a mâncat o jumătate de găleată de castraveți". Dacă Ranevskaya visează doar de la Paris, și băieți vorbește doar despre biliard și nici unul, nici celălalt nu se gândească la îmbunătățirea bunăstării familiei, apoi Simeon Pishchik ocupat această problemă specială. Pentru el, valoarea principală în viață este banii, el este sigur că totul este cumpărat și vândut pentru ei. Pitschik încearcă întotdeauna să-i solicite în datorii, deși probabil că nu știe cum îl va returna. Simeonov-Pishchik, astfel încât să nu independentă, așa cum Ranevskaya cu Gaev, el nu are nici o idee cum să facă bani, el a fost doar norocos: el a ținut țara calea ferată, britanicii găsite pe site-ul său de lut alb. Toți reprezentanții nobleței sunt atestați de Cehov în piesă ca incapabili de existență independentă. Gaev, a jurat la onoarea sa de a preveni pierderea de gradina, ca rezultat, nimic nu se poate face, Ranevskaya în general indiferent la vânzare. La sfârșitul lucrării, vedem că pentru Gayev și Ranevskaya nu există o tragedie specială în vânzarea livezii de cireș. Leonid Andreevich merge la serviciu în bancă, deși nu suntem siguri că va rămâne acolo mult timp: "Unde ești tu? Stai jos ... ", iar dragostea Andreevna lasă Parisul să-i aducă" dragostea "ridicolă.
Nobili nu știu ce lucrare este, trăiesc într-o lume de amintiri și iluzii. Petya Trofimov spune: "Marea majoritate a inteligenței pe care o știu ... nu este încă capabilă să funcționeze". Cehov dovedește că numai oamenii care s-au dedicat muncii au dreptul la fericire și, prin urmare, nobilimea merge în mod inevitabil în trecut.
Aici ajungem la simbolismul "livada de cireșe". Dacă Epihodov este o imagine colectivă, un simbol al acțiunilor fiecărui personaj, atunci simbolul general al piesei este un trecut, ruperea vieții și incapacitatea oamenilor de ao schimba. Prin urmare, încăperea care "este încă numită camera copilului" este simbolică. Simbolice, chiar și unele personaje, Charlotte, de exemplu, care nu-și cunosc trecutul și se teme de viitor, este simbolică printre oamenii care își pierd locul în viață. Oamenii nu pot să-și întrerupă drumul în favoarea lor, chiar și în lucrurile mici. Acesta este principalul patos al piesei: conflictul dintre eroi și viață, ruperea planurilor, ruperea destinului lor. Dar în evenimentele care au loc în fața audienței, acest lucru nu este exprimat în lupta împotriva oricărui atacator care și-a stabilit scopul de a distruge locuitorii proprietății. Prin urmare, conflictul jocului intră în subtext.
Toate încercările de a salva proprietatea au fost în zadar. În al patrulea act, Cehov introduce sunetul unui topor care bate la lemn. Livada de cireșe, imaginea centrală a piesei, devine un simbol cuprinzător care exprimă moartea inevitabilă a unei vieți decolorante și decăzute. Toți eroii jocului sunt de vină pentru acest lucru, deși toți sunt sincere în căutarea lor mai bine. Dar intențiile și rezultatele diferă, iar amărăciunea a ceea ce se întâmplă poate suprima chiar sentimentul bucuriei lui Lopahin, care sa aflat într-o luptă, la victoria în care nu aspira. Și doar o singură bradă a rămas complet dedicată acelei vieți, și de aceea a fost uitat în casa în care se afla masa, în ciuda tuturor îngrijorărilor lui Ranevskaya, Vary, Ani, Yasha. Vina eroilor din fața lui este, de asemenea, un simbol al vina generală pentru moartea frumosului care era în viața trecătoare. Cuvintele brazilor se termină, iar apoi se aude doar sunetul unui șir spulberat și sunetul unui topor tăiat în livada de cireș.