Știu că cei mai mulți dintre studenții mei ar spune că jocul este pe brațul FLUTE de fapt, îi ajută să se joace pe flaut moderne, a fost forțat să lucreze de imaginația lor. Vor să fie mai flexibili, care este foarte util.
CUM VĂLIȚI CĂ FLORIȚA MODERNĂ ar trebui să devină o performanță pentru REPERTOIRE CLASSIC ȘI BAROCH? RECOMANDAȚI SĂ ÎNVĂȚIȚI PE TRAVERSE DE ZBOR?
Cred că aceasta este evoluția potrivită, deoarece deschide zvonul și mintea pentru diferite posibilități muzicale pe orice flaut. Și ne extind cunoștințele atât din punct de vedere tehnic, cât și din punct de vedere muzical.
De exemplu, pentru a face unele fluiere vechi de lucru și într-adevăr "cânta", trebuie să fie foarte flexibil, atât cu volumul și viteza aerului pentru a găsi rezonanță. și joacă în unison (!)
Desigur, acest lucru este valabil și pentru flautul modern al lui Böhm. Dar cred că disciplina de a juca pe un flaut istoric, care uneori poate fi destul de bizar și iluzoriu, poate fi foarte utilă și instructivă pentru fluier. Și le poate încuraja să fie mai adaptate diferitelor stiluri de joc.
Știu că majoritatea studenților mei ar spune că jocul de traversare a fluierului îi ajută să se joace pe un flaut modern. Își face munca de imaginație și învață să fie mai flexibili, ceea ce este foarte util.
De asemenea, aș dori să spun că această flexibilitate îi ajută să se relaxeze fizic atunci când joacă - o abilitate valoroasă într-o profesie atât de stresantă ca a noastră!
Există, de asemenea, multe subtilități cu articulații diferite, disponibile pe flautul baroc. Și ele pot fi adaptate și folosite atunci când se joacă pe flute mai târziu. Acest lucru oferă jucătorului de flaut o alegere mai largă și o oportunitate de auto-exprimare. Și, apropo, este și foarte interesant!
Și chiar dacă nu deveniți cel mai mare interpret din lume pe traversarea fluierelor. există multe lucruri pe care le puteți obține de la procesul de învățare. Cel mai important lucru este că studierea jocului pe flautele timpurii poate influența pozitiv percepția și reproducerea muzicii, pe orice instrument pe care îl alegem să îl jucăm.
Cum este colegiul dumneavoastră vă va pregăti pentru cariera ta nu numai ca un flaut baroc SPECIALIST, DAR muzician orchestrale și camera în general?
Instruirea pe flautul baroc. când eram student, era ceva de genul unei activități în ghetou și, din diverse motive, nu era în general percepută ca o "instituție" de flaut. Cum s-au schimbat lucrurile!
M-am îndrăgostit de un flaut baroc. când, destul de accidental, am auzit concertul lui Stefan Preston în timpul pauzei de prânz.
Am fost captivat de sunetul și gama expresivă a instrumentului și tocmai am înnebunit într-un efort de a obține imediat și de a începe lecțiile. Stefan a fost o imensă inspirație - pasiunea sa pentru muzică, pentru traversarea fluierelor. atitudinea față de tehnica jocului - a stabilit un standard înalt pentru toți elevii săi.
Spre deosebire de astăzi, studenții nu au avut ocazia de a juca în orchestre pe instrumente din perioada barocă. Prima mea experiență orchestrală a fost pe un flaut modern. Cu toate acestea, organizarea de concerte de cameră a fost o modalitate simplă de a obține o experiență practică în jocul flautului baroc. Și explorați repertoriul fabulos. Când ești pasionat de instrument, vrei să joci cât mai mult muzică, nu-i așa?
Un alt lucru care ma ajutat cu adevărat în dezvoltarea mea muzicală, în special în ceea ce privește învățarea de a asculta și înțelege structurile armonice. Am învățat să interpretez clapeta și mi-am însoțit colegii.
Puteți învăța foarte mult jucând linii de bas foarte simple și implementând armonie - toată lumea ar trebui să o facă!
Și acest lucru este important pentru studiul corect al IS. Bach. Aceasta oferă o mai bună înțelegere a armoniei în repertoriul clasic și ulterior. Și este foarte util să îi însoțim pe elevi în clasă.
Prima mea experiență ca un flutist orchestral pe instrumente istorice a fost cea de-a patra flacără a lui Bach, St Matthew Passion, și flautul lui Haydn, "Creation". Și apoi am fost foarte norocos pentru a obține un loc de muncă profesionist ca a doua flaut Steven Preston în orchestra „Academia de muzica veche“ și „concert de engleză.“ Și Nicholas Makgegana în „în engleză baroc Soliști“ și Conrad Hantelera „London artisti de muzica clasica“.
Am învățat mult, așezat ca un student cu acești flutiști excelenți și profesori cu cunoștințe. Se joacă Rameau, Bach, Mozart, Beethoven, Berlioz, Brahms. Când am crescut pentru a juca primul flaut în aceste orchestre, am fost foarte norocoasă să particip la numeroase concerte interesante și noi, în înregistrări ale repertoriului care încă nu au fost interpretate pe instrumente istorice de la prima lor interpretare!
DE CÂND FLOAREA ISTORICĂ PRIMĂ?
- flaut ușor cu o supapă de lemn flaut traverse Baroc, care s-au dezvoltat începând cu 1700, și cu modificări care au jucat în timpul secolului al 18-lea (Bach, Haendel, Otteter, Blavet, Rameau, Quantz, CPE Bach, Mozart)
- Flautul "clasic", care a fost dezvoltat de la proiectarea unui flaut baroc mai târziu și, de regulă, avea 4 până la 8 supape. Adăugarea acestor supape le-a ajutat pe notele slabe să devină mai puternice și notele cromatice au devenit mai omogene (Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert)
- Fluierul secolului al XIX-lea cu numeroase supape (8-13 valve și mai mult) - Beethoven, Rossini, Donizetti, Schumann, Brahms.
Boi a făcut o revoluție în designul flautului până la mijlocul secolului al XIX-lea și un flaut de argint cilindric a apărut mai mult sau mai puțin peste tot, mai ales în Franța. Dar sistemele simple de flauturi conice din lemn au rămas populare în Germania, Republica Cehă și Rusia.
Există aspecte ale jocului, ceea ce face mai ușor pentru tine atunci când treceți de la flaut baroc pe FLUTE CONTEMPORANE?
Cred că există lucruri pe care le veți învăța și veți înțelege mai bine atunci când veți juca fluierele timpurii, iar apoi veți pune-o în joc pe un flaut modern și invers.
Cea mai evidentă problemă este intonația: pentru a nu falsifica, trebuie să ai o ureche fermă și să ai flexibilitate aeriană atunci când joci în fluierele timpurii. Mai ales atunci când utilizați degetul non-standard pe flauturile din secolul al XIX-lea, care pot avea până la 10 degete pentru o notă (cu cerințele lor de respirație însoțitoare).
Comutarea rapidă de la unelte la altul poate fi periculoasă, deoarece, în afară de schimbarea degetului, toate necesită respirații diferite. Voi explica: atunci când treci de la un flaut modern la un flautist baroc, trebuie să ai grijă să nu-l sufli. Deoarece acest lucru va duce la distorsionarea sunetului și poate avea un efect dezastruos asupra intonării.
Reversul se poate întâmpla când treceți de la flautul baroc la Böhm. Prin urmare, trebuie să aveți grijă să mențineți un jet de aer și să suflați corespunzător, altfel tonul și intonația vor suferi. Și apoi trebuie să vă gândiți la toate fluierele care se află între aceste perioade. Nu există nimic standard aici, deci fiecare flaut necesită o abordare ușor diferită.
Și cred că există idei și tehnici muzicale care sunt foarte transferate de la un flaut la altul, cu beneficii pentru ambele.
În care ansambluri de cameră și orchestre ați jucat și ați jucat?
De-a lungul carierei mele, am fost foarte norocoasă să joc în ansambluri care au interpretat atât muzică orchestrală, cât și muzică de cameră. Și, de asemenea, mi-a dat ocazia de a juca solo. Așa că am jucat în orchestra „The English Concert“ Orchestra „Epoca Luminilor“, „Avison Ansamblul“, „Academia de muzica veche“, „Englezii baroc Soliști“, „London Jucători clasice“.
Acum am jucat cea mai mare parte primul flaut în orchestra în „epoca Luminilor“ și „Concertul engleză“. In plus fata de muzica de camera cu aceste orchestre am, din fericire, există muzicieni excelenți în familia mea. Am realizat și înregistrate de muzica de camera de Bach, Handel, Mozart și Beethoven împreună cu soțul meu, violoncelistul Richard Tunnicliffe și cu fratele meu, violonistul Pavel Beznosyuk.
Aveți un repertoriu preferat?
Nu pot alege un fel de muncă. Multă muzică grozavă pentru flaut! Îmi place muzica franceză în stil baroc, de exemplu: Otter, Couperin, Marais și culoarea orchestrală a muzicii în operă Ramosensational și muzica divină.
Toate sonatele de flaut ale lui Bach vor fi chiar în partea de sus a listei, și nu este nimic mai atrăgător decât să jucăm "Pasiunea pentru Matei" sau marea masă C.
În simfoniile târzii ale concertelor Mozart și ale pianului puteți găsi părți fantastice ale flautului. Și finala celui de-al doilea act "Căsătoria lui Figaro" este, fără îndoială, una dintre cele mai mari emoții din viață pentru un muzician. "Creatia" Haydn are o parte frumoasa din flaut. Și multe dintre simfoniile sale au soluri de flaut atractive, îndrăznețe, care sunt pur și simplu încântate să joace.
Simfonia "eroică" a lui Beethoven, ca și toate simfoniile sale. utilizează instrumentul în limitele sale. Și este ca o provocare și mă inspiră. Muzica este atrasă direct la suflet, deci se dovedește foarte emoțional.
Instrumentele timpurii ale muzicii franceze, care sunt necesare pentru muzica lui Berlioz, creează culori orchestrale uimitoare translucente, care erau cu mult înainte de timpul lor. De exemplu, "Symphony Fantastic" 1830, Romeo Juliette în 1839, Nuits d'ete în 1841.
Cred că cel mai bun răspuns la această întrebare este că repertoriul meu preferat este ceea ce joc astăzi!
CÂND FLOAREA DUMNEAVOASTRĂ? TOATE PERSOANELE SUNT DIN ACEEA PERIOADĂ SAU SUNT SCHIMBATE?
Poate în jur de 20? Și sunt diferite! Aici la mine:
- 3 modele de baroc timpuriu La = 392hz (1 franceză și 2 germană),
- 3 modele ale flautelor baroce din secolul al XVIII-lea,
- 5 modele de model clasic timpuriu cu patru sau șase supape,
- 4 modele cu opt clapete de flaut clasic,
- 4 modele cu opt și zece supape fluiere conice din secolul al XIX-lea,
- frumosul argint Rive și cartea Rudall din lemn a sistemului german
Am numărat 21, dar cred că în spatele, în dulap poate fi mai mult! Artiștii interpreți sau executanți pe instrumente de diferite perioade, este de dorit să existe flute adecvate pentru fiecare epocă și țară. La urma urmei, instrumentele s-au schimbat și au evoluat la viteze diferite în diferite țări.
Și sper că în curând vor fi traduse în limba rusă.