"Sunt mai inteligent decât ai pus întrebarea"
Acesta este primul dvs. proiect în Bolshoi - până acum teatrul a implementat planuri, formate chiar înainte de sosirea la Moscova. De ce ați ales aceste balete din întreaga moștenire a secolului XX?
Să începem cu "Etudes". Cred că acesta este un ballet uimitor - întreg și frumos - și munca necesară, foarte utilă pentru dezvoltarea ulterioară a companiei, pentru progresul acesteia. Este o altă chestie care, știți, este o treabă periculoasă.
Înțeleg ce vrei să spui. Acest lucru este foarte frumos și de clasă foarte dificil concert de teatru Dane Lander stabilit în 1948 - pentru prima dată în Copenhaga și apoi, un pic recondiționarea-l, sa mutat la Opera din Paris. Și, în opinia mea, nu există un contrast mai mare decât școala rafinată pariziană și puternică din Moscova.
Pericolul este că, în acest balet clasic pur, toate neajunsurile noastre pot ieși. Dar, în principiu, ați observat corect. Un număr foarte mare de artiști participă la această lucrare. Nu mă ascund, sunt foarte îngrijorat. Cu toate acestea, sper că vom dansa cu desăvârșire "Etudele".
"Etudes". Declarația lui Harald Lander
Dificultatea este, de asemenea, că în ultimele două luni a avut loc un festival de balet de către Yuri Grigorovici și nu au nevoie de puritatea dansului clasic. Acestea necesită un domeniu, temperament, lățimea gestului.
Și Tatiana sa grăbit. Cred că pot merge și am o cafea.
Vreau să spun că aveți trei săptămâni pentru a aduce această Moscova pe larg în canalul îngust al clasicilor rafinate, pentru a face pe oameni să se miște nu repede, ci repede.
Da, nu este prea mult timp. Dar vorbim despre profesioniști, despre baletul Teatrului din Bolshoi. Sper că vom aduce echipamentul într-o stare foarte bună. "Etudes" - de la Fundația Lander - este purtat de Joni Eliazen. Remarcabil, cerut în întreaga lume, solicitând o persoană. Foarte meticuloasă, accentul se pune pe picioare, pe mișcări mici. Un alt lucru este că astfel de lucrări precum "Etudes" ar trebui să fie introduse mai des în repertoriul pe care intenționez să îl fac.
Cum se poate pune mai des atunci când cele două părți de balet de sex masculin infernale cu tehnica filigranată - cu un milion de zanosok, piruete în toate direcțiile și 32 de femei fuete? Și în trupa Bolshoi, numai doi pot să o facă: Semyon Chudin și Slava Lopatin. Poate chiar Artem Ovcharenko.
Desigur, acest lucru este neobișnuit pentru noi, este neobișnuit. Cu echipament mic, avem probleme. Deci mă duc la clasă aproape în fiecare zi. Unii cred că eu îi controlez în felul acesta: Cerberus a venit, arată, cine merge la lecție, care nu merge. Prostii, acest lucru este deja văzut de artist. Mă verific: cum a fost, ce sa întâmplat, la ce să lucrez, cum să lucrăm?
De ce face clasa Lander când în repertoriul lui Bolshoi există un "concert de clasă" de Asaf Messerer, cel mai bun profesor de la Moscova care a lucrat la teatru timp de 70 de ani? Acest balet este, de asemenea, confortabil pentru artiști, și ne place publicul.
Desigur, puteți face întotdeauna ceea ce funcționează bine. Dar acest lucru este inutil. Suntem o companie puternică cu un brand global, avem un repertoriu imens, trebuie să ne îmbunătățim. Pentru mine e important. Și este interesant ca artiștii să încerce lucruri noi. La urma urmei, mulți părăsesc companii mari numai pentru că vor să danseze altceva.
Cine va dansa "Etudes"?
Eu numesc prima parte: Olga Smirnova, Simon Chudin, Artem Ovcharenko. Există și alte formulări - Kate Krysanova Igor Tsvirko Vladislav Lantratov.
Și Lopatin, cine poate să danseze totul și pe cine urma să facă premier, așa cum mi-au spus într-un interviu după turneul de la Londra?
Și Lopatin în compoziții. Mă prindă la cuvânt, dar nu. Acest bărbat este un dansator strălucit și sunt foarte bucuros că astăzi este în Teatrul Bolshoi. Mai mult, cu aproximativ trei săptămâni în urmă i-am spus: "Glorie, dacă continuați în acest fel, este posibil ca situația dvs. să se schimbe în curând". El spune: "Voi fi fericit, dar nu în stadiul problemei, cel mai important este să ai ocazia de a dansa". Și pentru tine este o chestiune de statut, mă simt. Pentru prima dată în cariera mea lungă, văd o persoană în persoana lui Tatyana Kuznetsova, care întotdeauna lobbează un dansator.
Nu este demn de ea?
Gloria este o persoană absolut talentată. Nu atât de des vă întâlniți cu un artist de acest calibru. Un alt lucru este că există prea multă situație în Big cu soliștii. Există oameni care dans o dată la două luni, deoarece nu toate repertoriul le poate lua. Dar acum procesul sa mutat deja și cred că până la sfârșitul acestui sezon.
Veți scoate pe cineva din prim-ministru să vă retrageți și.
Ce "și"? Nu atât de simplu.
Să trecem la femei. Nu ați menționat Svetlana Zakharov, primar-balerină, în compozițiile Etudes.
"Etudes" a mers la Teatrul Mariinsky când ai regizat trupa și a fost la sfârșitul ei. Acum "Etudes" va merge la Moscova. Vreți să repetați calea lui Mariinsky de 15 ani?
Ai dreptate, a fost un moment bun. Desigur, am înțeles ce trebuia să facem în acea etapă, în acea situație. Astăzi este o altă situație, o altă trupă. Deși nu exclude faptul că o parte din munca pe care am făcut în timp ce la Teatrul Mariinsky - acesta este modul în care „Etudes“, deoarece acestea sunt de nepretuit, indiferent de timp - va fi livrat aici. Dar sistematic nu voi conduce Big în aceeași direcție ca Mariinsky. Totuși, am continuat din istoria noastră, din repertoriul nostru, din caracteristicile colectivului nostru - există atât de mulți factori.
"Noastră" - adică Teatrul din Bolshoi?
Bineînțeles. Am venit să lucrez aici acum un an și pot spune că, în multe privințe, suntem pe aceeași lungime de undă cu profesorii, cu artiștii. Toate dispuse cel mai mult, și - sincer - Sunt recunoscător să-i nebunește. Știu foarte bine compania acum.
"Cage". Declarația lui Jerome Robbins
Foto: Opera National de Paris
Dar mă întreb: ideea de „The Cage“ - Baletul despre un trib primitiv, care, la ceremonia de inițiere tânăra trebuie să omoare un om - a venit în minte când ai auzit de Teatrul Bolshoi femeilor?
Îmi place doar acest balet și avem cineva care să danseze. Eu, mintea ta, ești mai inteligent decât ai pus întrebarea.
Și cine dansați principalele roluri feminine? O adolescentă și un lider agresiv?
Știi, no să-ți spun compoziții.
Mi se pare că acest balet din 1951 pare azi puțin arhaic. Acolo, în special, o femeie călătorește pe un bărbat cu picioarele și-i rupe gâtul, ținându-și capul între picioare. Nu vă este teamă că "Cage" va provoca un efect mai degrabă comic, mai degrabă decât încântarea descoperirii?
Depinde de modul în care dansăm. Puteți dansa aceeași "La Bayadere" ca o caricatură. Credeți că "Cell" este depășită? Nu cred. Dar o vom împrospăta.
Asta este, cum? Nu poți schimba coregrafia?
Nu poți. Dar poți dezvălui ceva nou în artiști. Jean-Pierre Frolich și Glenn Keenan au venit la "Cell" de la Fundația Robbins. Sper că găsesc o abordare a interpreților noștri.
Cum îți evaluezi munca pentru anul ăsta? În general?
Mă întrebi o întrebare nesănătoasă. Nu este pentru mine să mă judec.
V-am gândit, ați reușit să atingeți obiectivele pe care le-ați stabilit pentru dvs.?
Desigur, procesul sa schimbat. Până în prezent, sunt foarte mulțumit. Dar aceasta este doar o etapă. Trebuie să înțelegem că lucrăm pentru un rezultat colectiv, că fiecare este responsabil pentru locul său. Și cred că în Big, toată lumea în locul lui ar trebui să fie un lider, nu un sclav.
Ce ne așteaptă sezonul viitor?
Știrile de la Weekend pot fi primite zilnic pe Twitter