Shenderovich E.M.
La depășirea dificultăților pianiste
în clavieri
(continuare 2)
tremolo
Întrebări interesante apar înainte de acompaniții în interpretarea tremolo. Mai întâi de toate, este necesar să se distingă înregistrarea abreviată a secvențelor netede metric din real tremolando. Dacă vom compara
17 În cartea de mai sus-citat de M. Cohen scrie: „Nici măcar pianistului greu de imaginat cât de mult poate câștiga, uneori, ușurința și strălucirea de executare a unei distribuții de succes, inventiv de mână. Multe dintre realizările celebre ale virtuozilor lui Liszt și Busoni se bazează pe aplicarea acestei tehnici "(p. 8).
cu scorul textura clavierului Concertului de vioară la Un majore al lui Mozart, de exemplu, în primele bare ale introducerii:
vom fi convinși că, în scor, acompaniamentul armonic al violonilor și violilor a doua este prezentat chiar de al șaisprezecelea:
în consecință, înregistrarea redusă a acestor șaisprezece nu implică tremolo deloc.
Iată un exemplu de înregistrare tremolo în vioara "Poem" de Chausson:
Nu există nici o îndoială că tremolo-ul nu este ritmic și nu necesită efectuarea unui număr exact de note.
O astfel de tremolo „liber“ ne întâlnim în multe concerte claviatură instrumentale (de exemplu, în concert Dvorak violoncel) în Puccini Clavier și colab.
Metoda de înregistrare a pianului tremolo are o trăsătură esențială. Natura condiționată a unei astfel de înregistrări constă în alternarea unor părți ale coardei și, în majoritatea cazurilor, alternarea unor părți inegale, care conțin un număr diferit de note. Iată cum a fost înregistrat tremolo în barele finale ale scenei literei din clavierul operei Eugene Onegin:
Nu este dificil să vedem că o astfel de condiționalitate a înregistrării implică convenționalitatea corespunzătoare a execuției. Acest lucru este foarte diferit de sunetul pianului tremolo din orchestral. Acolo se întâmplă simultan, cu o coardă întreagă, astfel încât, cu fiecare schimbare de armonie, să auzim întregul sunet al coardei, auzim toate notele care alcătuiesc coarda imediat. Pe pian, la momentul luării unui nou coardă, nu toate sunetul lui sună, ci doar o parte din ele.
Va fi mult mai corect să executați tremolo în astfel de cazuri:
adică, luați mai întâi complet coarda și apoi tremurați-o.
Unele coarde care se schimba rapid nu pot fi tremurate deloc. Acest lucru va da densitatea sunetului și va contribui la dezvoltarea melodică în continuare.
Adesea în clavicule există secvențe terțiare, octave și coardă. Dacă performanța lor într-un ritm rapid este un obstacol pentru acompaniator, acestea trebuie simplificate pentru a realiza ritmul necesar și pentru a păstra caracterul construcției melodice. Îndepărtați excesele și faceți-l ușor, ușor sau strălucitor și dinamic - nu este aceasta sarcină una dintre cele mai importante? Totuși, structura anatomică a mâinilor performerului și particularitățile pianismului său sunt de o importanță decisivă aici. Această circumstanță este, de asemenea, importantă în mai multe episoade ușoare, așa că trebuie să pornim de la un anumit standard "mediu". Pianistii sunt familiarizati cu publicarea lucrarilor solo, in care sunt inscrise diverse variante ale facturii, oferind posibilitatea de a alege cea mai optima pentru fiecare interpret dat. Se pare că, în variantele de textură a clavierului, este chiar mai util să se scrie diverse modalități de depășire a dificultăților clavierului.
În al treilea rând. Luați în considerare un exemplu din introducerea în aria lui Olga ("Eugene Onegin"):
Aici, ușurința de trecere este dictată de caracterizarea imaginii Olgăi ("Sunt fără griji și jucăuș"). Este firesc ca aceste note rapide, astfel cum se prevede în treimi, nu provoacă dificultăți pentru muzicieni, deoarece treimi sunt împărțite între cele două grupuri și lautari efectuate cu ușurință. Pentru aceleași lucruri, că o atingere ușoară a apărut pe pian, trebuie să găsești și să aplici o serie de scutiri, alegând de la ei cel mai potrivit pentru mâini. Să luăm în considerare două opțiuni:
În prima variantă, registrul coardei mâinii stângi este modificat în mod intenționat pentru a da mai multă ușurință și mai rapiditate. În cel de-al doilea caz, registrul nu se schimbă, deși textura este oarecum mai ușoară.
Trebuie remarcat faptul că auzul, ca și viziunea, păstrează impresia mai mult decât acțiunea însăși care a cauzat această impresie continuă. Prin urmare, metoda de a lua prima și ultima treime este destul de aplicabilă, iar restul cu această variantă sunt completate de imaginație:
Un pasaj similar din clavierul lui Rigoletto (exemplul 28a) poate fi facilitat prin aceeași metodă (Exemplul 28b):
Șesimi. La aria Gildei din actul II al operei „Rigoletto“, în partea de pian scrise toate în a șasea astfel de bare, în cazul în care conștiincioasă câștigătoare fiecare dintre ele vine în contradicție clară cu ușurință coloratură vocală:
Este necesar să oferiți mâinii drepte a pianistului aceeași ușurință "coloratura". Acest lucru poate fi realizat în felul următor:
Dacă nu ascultați în mod specific, atunci chiar și o ureche ascuțită nu poate vedea întotdeauna absența celui de-al șaselea mijloc și o înlocuiește cu o notă melodică.
Octave. Nu este atât de dificil să stăpânești tehnicile care facilitează executarea episoadelor octavei. În treimi și sexte, sacrificiul unei note lipsește intervalul esenței sale armonice. Retragerea oricărei note din octavă aproape nu încalcă modelul melodic, dar nu are funcții armonice ale octavei. Dăm câteva exemple.
Scena cu o dădacă din a doua fotografie a lui "Eugene Onegin":
18 Apropo, în multe ediții ulterioare, acest loc este declarat exact așa.
E. Nesterenko și E. Shenderovich. Sărbătoarea creativă la Casa Centrală de Artă (Moscova) 1978