Acasă | Despre noi | feedback-ul
La celebrarea „marele Dionisie“, stabilit de tiranul atenian Pisistrate, au fost, în plus față de coruri lirice cu obligatoriu în cultul lui Dionysos ditiramb, de asemenea, coruri tragice. Tradiția veche îl numește pe primul poet tragic din Atena Thespides și indică spre 534 î.Hr. e. la data primei etape a tragediei în timpul "marelui Dionisie".
Interesul față de problemele de "suferință" a fost generat de fermentațiile religioase și etice ale VI. lupta că orașul clasei slave în curs de dezvoltare a condus, sprijinindu-se pe țărănime, împotriva aristocrației și a ideologiei sale religiei democratice a Dionysos jucat în această luptă un rol important și să prezinte tirani (cum ar fi Pisistratus sau Klisfenom), spre deosebire de culte aristocratice locale. Orbita noilor probleme nu au putut ajunge acolo și mituri de eroi care aparțin bazele de bază ale vieții Polis și constituie una dintre cele mai importante părți ale bogăția culturală a poporului grec. În această reinterpretare mitologia greacă la oțelul prim-plan nu mai epic „exploateaza“ și aristocratică „vitejia“ și suferință, „pasiune“, nominalizat, care ar putea reprezenta la fel ca portretizat „pasiune“, murind și înviind zei; în acest fel a fost posibil să se facă un mit al unei noi expresie de atitudine și să învețe de la ea un material de presare într-o epocă revoluționară în VI. probleme de "dreptate", "păcat" și "răzbunare". Ca răspuns la luat naștere aceste cereri tragedie percepute cel mai apropiat de formele obișnuite de tip liric coral de „pasiuni“ ale imaginii,
de multe ori apar în ritualuri primitive: „Pasiune“ nu apare în fața privitorului, acestea sunt raportate prin „mesager“, și pentru a face față echipa de acțiune ritual reacționează cântec și dans la aceste mesaje. Odată cu introducerea actorului, „mesager“, răspunzând la întrebările corului în versuri coral intrat într-un element dinamic, tranzițiile de starea de spirit de la bucurie la tristețe și înapoi - de la plângând la exaltare.
Foarte importante informații despre geneza literară a tragediei attic sunt raportate de Aristotel. În capitolul al patrulea din "Poetica" lui se spune că tragedia "a suferit multe schimbări" înainte ca aceasta să ia forma finală. Într-o fază mai devreme a avut un caracter "satiră", se distinge prin simplitatea complotului, stilul jocular și abundența elementului de dans; A devenit o lucrare serioasă abia după aceea. Despre caracterul "satyr" al tragediei, Aristotel spune într-o oarecare măsură vagă, dar gândul pare să fie acela că tragedia avea odată forma unui dram de satyrs. Originile tragediei lui Aristotel iau în considerare improvizațiile "pionierilor laudelor".
O altă confirmare a instrucțiunilor lui Aristotel este chiar numele genului: "tragedie" (tragoidia). În traducerea literală înseamnă "un cântec de capră" (tragos - "goat", oide - "cântec"). Sensul acestui termen a fost necunoscută anticilor, și ei au creat o varietate de interpretări fantastice, cum ar fi faptul că, dacă o capră a servit o recompensă pentru câștigarea concursului în cor. În lumina rapoartelor lui Aristotel despre fostul caracter "satyr" al tragediei, originea termenului poate fi ușor explicată. Faptul este că în unele zone ale Greciei, în principal în Peloponez, demonii fertilității, inclusiv satira, păreau a fi o capră. Altfel, în folclorul attic, unde caprele peloponezene corespundeau figurilor (silena); Cu toate acestea, în Atena, teatru masca satiră conține, împreună cu caracteristicile de cai putere (coamă, coadă), de asemenea, de capră (barbă, piele de capră), și dramaturgi Attic satira adesea menționată ca „biciuire“. Imaginile Kozlobraznye întrupare voluptuousness, cântecele și dansurile lor ar trebui să fie considerate dur și obscene. Sugestii la asta, și Aristotel atunci când vorbește despre stilul plin de umor de dans și natura tragediei în etapa sa „satirovskih“.
"Tragice", adică goats raskazhenye, corurile au fost legate și în afara cultului lui Dionysus cu figuri mitologice de tip "pasionat". Astfel, în orașul Sikyon (nordul Peloponezului), "corurile tragice" au glorificat "pasiunile" eroului local Adrast; la începutul secolului al VI-lea. tiranul sician Klisfen a distrus cultul lui Adrast și, așa cum spune istoricul Herodot, "a dat corurile lui Dionysus". În "corurile tragice", prin urmare, elementul zallachka, folosit pe scară largă în tragedia ulterioară, trebuie să fi ocupat un loc semnificativ. Zaplachka, cu alternanță sa caracteristică lamentează indivizi și strigătul coral al grupului (pag. 21), a fost, probabil, un model formal pentru o parte din scena tragedie plângând actorul comun și cor.
Cu toate acestea, în cazul în care tragedia M si dezvoltat pe baza de jocuri populare peloponeziace de tip „capre“ și ditiramb arionovskogo, încă un moment decisiv pentru aspectul pe care le-a fost în continuă creștere „pasiune“ într-o problemă morală. Păstrând respectarea formală a numeroase urme de originea sa, tragedia de conținut și de caracter ideologic a fost un nou gen, problema comportamentului uman prin povestea de viață a eroilor mitologici. Potrivit lui Aristotel, tragedia a devenit "serioasă". Aceeași transformare suferit și laude pierdut caracterul dioiisovskoy versuri violente și transformat în poveștile de balade eroice; Un exemplu este laudele lui Bacchilida. În ambele cazuri, detaliile procesului și etapele sale individuale rămân neclar. Se pare că melodiile "corurilor de capră" au început pentru prima dată să primească prelucrare literară la începutul secolului al VI-lea. în Peloponezul de Nord (Corint, Sikyon); la începutul secolelor al VI-lea și al 5-lea. Atena tragedie a fost .proizvedeniem deja pe tema suferinței eroilor mitului grec, iar corul nu ryadilsya masca „caprele“, sau satirii și masca de cele legate de aceste tematic eroi. Transformarea tragediei a avut loc nu fără opoziție față de suporterii jocului tradițional; au fost auzite plângeri că la festivalul lui Dionysus au fost realizate lucrările "fără legătură cu Dionysus"; Noua formă, totuși, a predominat. vechiul tip de cor și natura jucausa corespunzătoare a jocului au fost reținute (sau, poate, restaurat după un anumit timp) într-o piesă de teatru special, care a fost pus după tragedie și a fost numit „joc satyr“. Această piesă veselă, cu un rezultat invariabil de succes, corespundea ultimului act de acțiune rituală, jubilarea zeului înviat.
În sensul modern al cuvântului, în tragedia attică, nu s-au înrădăcinat. Jocul a continuat, iar corul aproape nu a părăsit locul în timpul acțiunii. În aceste condiții, o schimbare a locului de acțiune în mijlocul jocului sau întinderea acestuia pentru o lungă perioadă de timp a creat o încălcare bruscă a iluziei scenei. Tragedia timpurie (inclusiv Eschil) nu a fost diferită în această privință, și foarte pretențios și tratat destul de liber, atât timpul și locul, folosind diferite părți ale site-ului pe care are loc jocul, ca și diferite locații; mai târziu a devenit obișnuit, deși nu neapărat obligatoriu, că acțiunea tragediei are loc într-un singur loc și nu depășește durata ei de o zi. Aceste trăsături ale construcției unei tragedii grecești au fost primite în secolul al XVI-lea. numele "unitatea locului" și "unitatea timpurilor și". Poetica clasicismului francez a dat, după cum știți, o mare importanță pentru "unitate" și le-a ridicat în principalul principiu dramatic.
Componentele necesare ale tragediei la mansardă sunt "suferința", solia mesagerului, lamentarea corului. Capătul catastrofal pentru acesta nu este deloc necesar; multe tragedii au avut un rezultat conciliator. Caracterul iconic al jocului, în general, necesită un seif final, bucurie, dar de la sfârșitul a fost asigurat pentru tot jocul de satiri finale dramatice, poetul ar putea alege finala, care a considerat necesar.
Una dintre cele mai importante diferențe dintre teatrul grecesc și cea modernă "este că jocul a avut loc în aer liber, în lumina zilei. Lipsa unui acoperiș și folosirea luminii naturale au fost conectate, apropo, și cu cantități enorme de greacă? teatre, mult mai mari decât cele mai mari teatre moderne. Cu raritatea spectacolelor teatrale, teatrele de teatru urmau să fie construite în contele maselor care sărbătoreau sărbătoarea. Teatrul Athenian, potrivit calculelor arheologilor, a găzduit 17.000 de spectatori, teatrul orașului Megalopolis din Arcadia - 44.000 de persoane. În Atena, spectacolele au avut loc mai întâi pe una din piețele orașului, iar pentru spectatori au fost ridicate platforme temporare de lemn; când o dată s-au prăbușit în timpul jocului, panta sudică stâncoasă a Acropolei a fost adaptată pentru scopuri teatrale, la care erau atașate scaune de lemn. Teatrul de piatră a fost finalizat în cele din urmă numai în IV.
Până în a doua jumătate a secolului XIX. Dispozitiv de teatru grec era cunoscut doar pe baza descrierii în tratatul de arhitectul roman Vitruviu pe arhitectura „, scrisă în jurul valorii de 25 î.Hr.. e. În prezent, arheologii au realizat studii ruinele unui mare număr de teatre grecești din diferite epoci, inclusiv Teatrul de Dionysos din Atena, pentru stabilirea, care au fost la un moment dat a însemnat aproape toată drama repertoriul clasic grecesc.
În legătură cu originea corală a dramei attic, una dintre părțile principale ale teatrului este orchestra ("loc de joacă pentru dans"), pe care au fost realizate atât chiruri dramatice cât și lirice. Cea mai veche orchestră a teatrului atenian a fost o paradă rotundă, compactă, de 24 de metri în diametru, cu două intrări laterale; prin ele au trecut audiența, iar corul a intrat. În mijlocul orchestrei era altarul lui Dionysus. Odată cu introducerea actorului, care a jucat în roluri diferite, a luat loc pentru schimbarea hainelor. Această cameră, așa-numita scena ("scena", adică cortul), era de natură temporară și la început erau acele câmpuri de vedere ale publicului; în curând a început să fie construit în spatele orchestrelor și conceput artistic ca fundal decorativ pentru joc. Scena a desenat acum fațada clădirii, cel mai adesea palatul temeliei, în fața zidurilor cărora se desfășoară acțiunea (în drama greacă acțiunea nu se mai întâmplă niciodată în interiorul casei). Înainte de a ridica o colonadă (proză); între coloane erau scânduri pictate, care serveau ca un fel de decorațiuni condiționate: au reprezentat ceva care amintește de situația piesei. Ulterior, scena și proskills au devenit clădiri permanente din piatră (cu anexe laterale - paraschenia).
Cu acest aranjament al teatrului, unul foarte important pentru materia teatrală rămâne neclar: unde au jucat actorii? Informații precise despre acest lucru sunt disponibile numai pentru antichitate târzie; actorii au apărut pe scenă, deasupra orchestrei, și astfel au fost despărțiți de cor. Pentru zilele de glorie dramă a unui astfel de dispozitiv este de neconceput: de data aceasta corul a fost implicat direct în acțiune, iar actorii în cursul piesei au venit de multe ori în contact cu el. Prin urmare, este necesar să se presupună că actorii din secolul V. Am jucat orhestre proskeniem înainte, la același nivel cu corul sau într-o foarte mică altitudine; în unele cazuri, pot fi folosite pentru a juca actori proskeniya de acoperiș și dramaturg au avut posibilitatea de a construi o piesă de teatru, astfel încât unii actori au fost la un nivel mai ridicat decât altele. Estrada de mare ca joc permanent al actorilor, a apărut mult mai târziu, probabil, deja în perioada elenistică, când corul a pierdut semnificația în drama.
A treia parte a teatrului, cu excepția orchestrei și a skenei. " existau locuri pentru spectatori. Acestea au fost amplasate pe pervazuri, învecinate cu orchestra potcoavei, și au fost tăiate cu pasaje "radiale și concentrice. În secolul V. acestea erau bănci din lemn, care au fost ulterior înlocuite cu scaune din piatră (vezi desenul de la pagina 270).
Dispozitive mecanice în teatrul secolului V. a fost foarte mică. Atunci când a fost necesar pentru a arăta publicului ceea ce se întâmplă în interiorul casei, afară Skene ușă de rulare o platformă pe roți de lemn (ekkiklema), împreună cu amplasate pe ea actori sau păpuși, și apoi, nu mai este necesar, luând înapoi. Pentru a ridica caracterele (de ex. Zeii) în aer, a fost o așa-numită mașină, ceva asemănător unei macarale. Înflorirea dramei grecești a avut loc în cel mai primitiv echipament teatral.
Participanții la joc au jucat în măști. Teatrul grec, perioada clasică a păstrat complet o moștenire de drame rituale, deși valoarea magică, ea nu mai avea. Masca a răspuns instalarea de arta greacă privind depunerea imaginilor generalizate, de altfel, nu ordinară și eroică, ridicându-se deasupra nivelului vieții de zi cu zi, sau grotesc de benzi desenate. Sistemul de măști a fost dezvoltat în detaliu. Au acoperit nu numai fața, ci și capul actorului. Culoarea, expresie a frunte, sprancene, forma si culoarea parului masca este caracterizat de sex, vârstă, statut social, calitățile morale și starea mentală a persoanei portretizate. Cu o schimbare bruscă a stării sale de spirit, actorul purta diferite măști în diferite parohii. În alte cazuri, masca ar putea fi adaptată la imaginea și mai multe trăsături individuale, care reproduce în special imaginea familiară a eroului mitologic sau imită asemănarea portret ridiculizate în contemporani comedie. Datorită măștii, actorul ar putea juca cu ușurință în timpul unei singure jocuri în mai multe roluri. Masca face față fixă și eliminate din vechile expresii faciale de arta dramatica, care, cu toate acestea, nu ar fi ajuns la marea majoritate a publicului la dimensiunile Teatrului grec și absența instrumentelor optice. Imobilitatea persoană compensată prin bogăția și expresivitatea mișcărilor și a artei declamator a actorului. În reprezentarea grecilor, eroii mitici au depășit oamenii obișnuiți prin creșterea și lățimea umerilor lor. Actorii tragice purtau atât de buskins (pantofi cu talpă înaltă hoduleobraznymi), pălărie înaltă, din care au coborât bucle lungi, și tampoane sub costum strat protector. Ei au jucat în haine lungi solemne, veșminte străvechi de regi, care a fost continuată doar de către preoți. (Pentru costumul unui actor comic, vezi mai jos, p. 156).
Rolul femeilor a fost realizat de bărbați. Actorii au fost considerați persoane care slujeau cultului și au beneficiat de anumite privilegii, de exemplu, scutirea de impozite. Astfel, ambarcațiunea unui actor a fost disponibilă numai gratuit. De la secolul al IV-lea. când au apărut multe teatre în Grecia și numărul actorilor profesioniști a crescut, au început să formeze asociații speciale de "maeștri dionisiți".