Perioada timpurie a creativității
Felix Mendelssohn sa născut în familia bancherului Abraham Mendelssohn. Bunicul compozitorului a fost faimosul filosof evreu Moise (Moses) Mendelssohn, fondatorul mișcării Haskal ("iluminismul evreiesc"). La câțiva ani după nașterea lui Felix, familia Mendelssohn, originară evreiască, a adoptat creștinismul și a luat al doilea nume de familie - Bartholdy. În 1811, Mendelssohns sa mutat la Berlin.
Tânărul Felix a crescut într-o atmosferă creativă și intelectuală bogată. Mendelssohn casa frecventat de mulți oameni celebri din acea vreme, în special, celebrul filozof Friedrich Hegel și educator muzica proeminent și compozitor al timpului Carl Zelter. Zelter a atras atenția asupra abilităților muzicale bune ale lui Mendelssohn și a început să-i dea lecții de teorie muzicală. În același timp, Mendelssohn a inceput sa cante la pian cu Ludwig Berger și prima vioară Carl Henning, apoi la Edward Riza (care, în 1822 dedicat tinerească său Concertul în re minor). Deja de nouă ani Mendelssohn efectuat cu succes ca pianist, iar un an mai târziu la Berlin a făcut cu succes debutul vocal (Mendelssohn a avut o viola bun). Pentru aceeași perioadă aparțin primele sale experimente serioase: Sonata pentru compozitie pentru vioară și pian, trio cu pian, două sonate pentru pian, o serie de lucrări de organe. În 1821 Zelter introdus Mendelssohn la Goethe, care a reacționat favorabil la talentul de muzician în vârstă de 12 ani. În curând, Mendelssohn sa întâlnit cu Weber, care a venit la Berlin pentru a-și desfășura opera "Shooter-ul liber".
În decursul acestor ani, Mendelssohn sa implicat deja activ în activități de concert, acționând ca pianist și dirijor. De la lucrări bine-cunoscute ale acestei perioade - Simfonia c-Moll, Concertul pentru pian și orchestră a-moll, Cvintetul cu pian și sextet, opera sa „Doi nepot“ a fost pus în scenă în 1824. cunoștință Mendelssohn cu celebrul pianist Ignaz Moscheles, referindu-se, în același timp, dezvoltat într-o prietenie pe termen lung și colaborarea creativă.
Începutul carierei sale creative (1825-1829)
În 1825, Abraham Mendelssohn călătorește la Paris și își ia fiul cu el. Parisul de atunci era unul dintre centrele muzicale din Europa, unde au lucrat cei mai mari compozitori ai timpului - Gioacchino Rossini și Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn se întâlnește cu rectorul Conservatorului din Paris, Luigi Cherubini, care dă darul său cel mai înalt punct. Școala franceză de compozitori nu a făcut o impresie mare asupra lui Mendelssohn, după cum reiese din corespondența sa din acea vreme, care nu la împiedicat totuși să facă numeroase cunoștințe în cercurile muzicale din Franța.
Familia Mendelssohn se află într-o casă veche spațioasă de pe "Leipziger Straße E 3", în care era o sală de muzică mare. Tradiția a fost concertele de sâmbătă ale lui Mendelssohn, care au venit la câteva sute de spectatori.
În 1826, Mendelssohn a compus una dintre cele mai faimoase opere ale sale - vizuina comediei lui Shakespeare "Visul unei nopți de vară". Ulterior, el a condus adesea această lucrare în concertele sale.
1827 a fost marcată de prima producție a nunților Camacho. La prima interpretare, orchestra a fost regizată de Gaspare Spontini. Audiența a luat bine opera, dar din cauza numeroaselor intrigi care au apărut în jurul ei, a doua viziune a fost întreruptă. Mai târziu, Mendelssohn a fost dezamăgit de această lucrare și nu mai scrie o singură operă, concentrată pe muzica instrumentală.
În același an, Mendelssohn a intrat la Universitatea din Berlin, unde a ascultat prelegerile lui Friedrich Hegel.
Mendelssohn a fost interesat în mod activ de muzica lui Bach, la acel moment aproape complet uitat de compozitor. În 1823, bunica sa ia dat o copie a manuscrisului "Pasiunea după Matei". lucrări corale de Bach a dat Mendelssohn pentru Zelter, considerându-le, cu toate acestea, nu este nimic mai mult decât un material de formare. Atunci când, în 1829, împreună cu regizorul Eduard Devrintom Mendelssohn conceput pentru a efectua Patimilor Sf. Matei, Zelter sa opus în mod activ. Cu toate acestea, execuția a avut loc (a fost primul spectacol „The Passion“, după moartea lui Bach), deși într-o formă redusă (Mendelssohn a fost forțat pentru a elimina unele dintre arias, recitative și corale, în caz contrar, executarea poate fi amânată pentru o perioadă foarte lungă) și cu unele modificări în componența orchestrei ( partid clavecin efectuat pe Hammerklavier, cu Mendelssohn însuși, oboi d'amore - clarinet și oboi da Caccia ( "oboi de vânătoare") - vioară). Devrin a făcut petrecerea lui Isus. Spectacolul a fost un mare succes, iar Mendelssohn a interpretat "Passion" în concertele următoare de două ori mai mult.
Excursii în străinătate (1829-1832)
Anglia vizită a fost doar prima parte a turului de concert mare, care a fost sponsorizat de tatăl lui Mendelssohn. În 1830, compozitorul a fost invitat la rangul de profesor la Berlin, dar Mendelssohn a fost abandonat și a luat nou turneu, de data aceasta în Italia, în drumul său de a oferi prin vizitarea Weimar și Goethe, care la acea vreme a locuit acolo.
Vara, Mendelssohn se întoarce la Berlin.
În luna mai a anului 1832 a murit Carl Zelter, primul profesor și director al Academiei Corală din Berlin lui Mendelssohn. La insistențele tatălui său, candidatura Mendelssohn pentru postul, dar membrii votului Academiei pentru vice-director Charles Rungenhagena, și, așa cum este revendicat de Edward Devrint, nu ultimul rol în această decizie a jucat un vederi antisemite ale unor membri ai Academiei. După un timp, compozitorul a decis să părăsească Berlinul.
În 1833 Mendelssohn a treia vizită la Londra, unde a interpretat Simfonia lui A-Dur (mai târziu numit „italian“). După aceea Mendelssohn invitat să efectueze Festivalul de Muzică Rin din Düsseldorf. Concertul este un succes imens, iar compozitorului îi este oferit locul de Director General. Mendelssohn este de acord și de doi ani conduce în mod regulat operă și concerte simfonice. Ei au fost foarte de succes, dar relația Mendelssohn cu cercurile de conducere ale vieții teatrale și a orașului a luat forma nu este întotdeauna de succes, astfel încât atunci când în 1835, după o performanță strălucitoare la Festivalul de Muzică din Köln, el a fost oferit postul de Capellmaister de concerte Leipzig Gewandhaus de compozitor simfonic a acceptat imediat oferta.
Mendelssohn vizitează din nou cu un turneu de la Londra, unde conduce oratoriul "Pavel", efectuează concerte de organe și oferă cursuri de masterat. Lucrarea începe pe oratoria "Ilie"
În 1841, regele prusac Friedrich Wilhelm IV la invitat pe Mendelssohn la postul de dirijor din Berlin. Regele a vrut să facă acest oraș centrul cultural al Germaniei. Mendelssohn a fost însărcinat să reformeze Academia Regală de Artă și să conducă corul catedralei.
Cu toate acestea, activitățile reformiste ale lui Mendelssohn din Berlin au avut o rezistență acerbă și a decis să se întoarcă la activitatea de concert. În 1842 el și soția sa au vizitat din nou Anglia, unde concertele sale se bucură încă de un mare succes. În această perioadă de creativitate, Mendelssohn a scris muzică pentru producții teatrale: "Antigone", "Regele Oedip", "Visul unei nopți de vară".
Anii recenți în Leipzig
În 1843, cu participarea activă a lui Mendelssohn la Leipzig, a fost deschisă Conservatorul. A fost prima instituție muzicală superioară din Germania. Schumann, David, Mosheles și alți muzicieni majori ai vremii au fost invitați ca profesori. Un an mai târziu, el dă din nou concerte în Anglia și, la întoarcerea sa, îi dă regei o cerere de demisie din postul dirijorului din Berlin.
În casa de pe Goldschmidtstra? E 12, unde a murit compozitorul, este Muzeul Mendelssohn.
Mendelssohn prin ochii contemporanilor și descendenților
Reputația lui Mendelssohn în cercul muzicienilor contemporani a fost foarte mare. Robert Schumann l-au numit „Mozart al secolului al XlX-lea,“ tânărul Hector Berlioz a scris că arta pianistică a lui Mendelssohn este la fel de mare ca acesta este geniul lui compozitie, iar ultimul vorbitor al Mendelssohn, „Ilie“, a spus ca „sublima maiestuos și de lux de nedescris în armonie.“
La scurt timp după moartea lui Mendelssohn, cu toate acestea, lucrarea lui a fost supusă criticii dure și controversate a articolului de „evreitatea în Muzică“ Richard Wagner: Recunoscând pentru cel mai bogat talentul specific Mendelssohn“,«Wagner îl acuză de a imita Johann Sebastian Bach și spune cu convingere că»eforturile creatoare Mendelssohn direcționat pentru a se asigura că, idei nesemnificative obscure nu sunt doar interesante, dar umoporazhayuschee expresie, mult promovat imoralitatea și arbitrar în stilul nostru muzical“, plasarea acestor proprietăți muzicale Mende Sona direct dependent de naționalitatea acestora. Cu toate acestea, se remarcă faptul că atitudinea reală a lui Wagner Mendelssohn nu a fost atât de simplă. Pentru a proteja Mendelssohn de la Wagner a făcut, în special, Peter Ilici Ceaikovski, ironic a scris: „Nu fi rușine dacă era vysokodarovitomu evreu cu o astfel insidios omenirea răutate deliciu cu compozițiile lor instrumentale, mai degrabă decât cu onestitate acalmie german-l ca Wagner în lung, dificil și zgomotos și, uneori, opere nesăbuitoare de plictisitoare! "
Marele merit și Mendelssohn ca dirijor: sub controlul său, pentru prima dată după o pauză lungă a fost umplut cu lucrări de Bach și Händel, precum C majoră Simfonia Schubert.
Lucrările principale ale lui Mendelssohn
Opera și zingshpili: „Doi nepot sau unchi de-al Boston“, „Nunta de Camacho“, „Dragostea Soldier“, „Doi dintre profesor“, „Hoinărind comici“, „Întoarceți-vă la țări străine“ (prelucrate în ciclul de cântec, op 89, 1829. )
Oratorios: "Pavel", op. 36 (1835), "Ilie", op. 70 (1846), "Hristos", op. 97 (nu a terminat), "Te Deum".
Cantata: «Christe, Du Lamm Gottes» (1827), «O Haupt voll Blut und Wunden» (1830), «Vom Himmel Hoch» (1831), «Wir glauben toate» (1831), «Ach Gott vom Himmel Sieh darein "(1832)," Walpurgis Night ", op. 60, "Cântece de vacanță", op. 68 (1840), «Wer nur den Lieben Gott lasst Walten» (1829).
Lucrări orchestrale: 12 simfonii pentru orchestra de șir (1821-1823), simfonia nr. 1 c-moll op. 11, (1824), Simfonia nr. 2 B-dur (simfonia-cantata "Song de laudă"), op. 52 (1840), Simfonia nr. 3 a-moll ("Scoția"), op. 56 (1842), Simfonia nr. 4 A-dur ("italian"), op. 90 (1833), simfonia nr. 5 d-moll ("Reformare"), op. 107 (1832), uvertura lui C-Dur ("Overture with the Trumpets"), op. 101 (1825), uvertura "Visul unei nopți de vară", op. 21 (1826/1831), uvertura "Povestea târgului Melusina", op. 32 (1833), uvertura "Hebridei sau Pestera Fingalov", op. 26 (1832), urechea "Tăcerea la mare și înotul fericit", op. 27 (1828/1833/1834), uvertura lui "Ryuy Blaz", op. 95 (1839), muzica la tragedia Antigonei, op. 55 (1841), muzică pentru comedia "Visul unei nopți de vară", op. 61 (1843) (inclusiv celebrul Nunți martie), muzică pentru piesa "Atalia", op. 74 (1843-1845), muzica pentru tragedia "Oedip", op. 93 (1845), muzica pentru piesa "Lorelei", op. 98 (1845).
Concerte. concert vioara d-moll (1822), un concert vioara e-moll op. 64 (1838, ediția a doua 1844), concert pian a-moll (1822), un pian de concert № 1 g-moll, op. 25 (1831), concert pentru pian și orchestră nr. 2 d-moll, op. 40 (1837), pentru două spectacole două piane (E-Dur și As-dur) (1823-1824), Concertul pentru vioară și pian cu orchestra D-dur (1823).
Compoziții de cameră. Șapte cvartete de coarde; Octet de coarde; Două sonate pentru vioară și pian; Două sonate pentru violoncel și pian; Două trio-uri de pian; Trei cvartete de pian;
Lucrări pentru pianoforte. Preludii și fugile, variații trei sonate, Etudes, "Capriccio", "Cântece fără cuvinte", "opt notebook-uri", "Rondo Capriccioso".
Compoziții pentru organe. Prelude d-moll (1820), Andante D-dur (1823), Passacaglia c-moll (1823), Trei preludii și fugă, op. 37 (1836/37), Trei Fuguri (1839), Prelude C-moll (1841), Șase Sonate op. 65 (1844/45), "Andante cu variații de D-dur2 (1844)," Allegro B-dur "(1844)