În clădirea tehnică a Galeriilor de Stat Tretyakov, a fost deschisă o expoziție intitulată "Imagine și cadru". De ce avem nevoie de cadre, de ce sunt și de ce galeria Tretyakov a avut nevoie de o întreagă expoziție despre ei, susține criticul de artă și angajatul galeriei Maria Razgulina.
Pictura are propria sa partea inferioară - este o pânză groasă, întinsă pe o placă de alunecare din tablă. Foarte puțini oameni o cunosc. Până în prezent, acest secret bine păzit: în magazinele lor, bine impregnate cu mirosul de diluant, artiștii trage lenjerie de pat, sol, uscate, de stabilire pe podea în rânduri, iar garda gelozie rețeta secretă a solului. Ceea ce vând în magazine - pânze deja întinse și primate - consideră că sunt un surogat monstruos. Între această lume a creatorilor încăpățânați și secrețioși și a noastră se află o graniță vizibilă - ea a devenit un cadru.
La urma urmei, ce este arta în esență? Illusion. Cineva îl creează în cuvinte, iar apoi se naște poezie. Iluzia poate fi țesută din sunete - este muzică. Și pictura este o iluzie a materialului grosier. În lucrarea pictorului, nu există aproape nimic din ideea romantică a artistului-creator, dar există multe din ambarcațiunile. Dacă vă uitați la compoziția muzeelor străvechi, nu veți găsi o muză de pictura printre ele. Un artist pentru vechea greacă - acel olar, meșteșugar și totul. Dar din gunoi, după cum știți, poemele sunt în creștere. Din ambarcațiune crește o alta, o realitate diferită. Pe o pânză groasă, artistul creează lumi întregi. Și pentru a sublinia alteritatea lor, pentru a împărtăși viața noastră de zi cu zi, a fost inventat un cadru.
Rama este de fapt despre magie. Nu ar trebui să vedem din ce poezii de gunoi cresc, neștiind rușine. Creativitatea rămâne un mister, păzit de un cadru. Uneori nu acordăm o importanță deosebită, dar cadrul, deși are o funcție doar la graniță, poate schimba totul.
Kuindzhi, de exemplu, are rame negre - pentru că el este tot în lucrarea sa, el este un artist fără urme, și nu există loc pentru sculpturi aurite. Makovsky, dimpotrivă, este teatral și iubește să se joace cu publicul. La expoziție își închide poza "În atelierul artistului" - o poveste amuzantă despre cum un copil le fură încet un măr dintr-o viețuitoare pregătită de artist. Cadrul său era făcut din lemn în conformitate cu schițele lui Makovsky însuși, iar pe acesta erau ghirlande de flori, păsări și chiar putti cu aripi.
Piesa centrală a expoziției ia „Admiterea capete comuna împărat Alexandru al III, în curtea Palatului Petrovsky din Moscova“ Repin. Numele înflorită pentru a se potrivi cu panza imens (cu dimensiunea cadrului imaginii aproape 4 la 6 metri!), îmbrăcat într-un cadru aurit cu brațele provinciilor rusești și dislocate citat din discursul lui Alexandru III. Deși Repin întotdeauna gravitat spre o impresie naturală, și chiar și aici împăratul descris în curte aleea Petrovsky palatul scăldat de soare, înconjurat de o gamă largă de publice, luxuriante ceremonial-cadru.
"Imaginea și rama" acoperă o perioadă lungă, de la secolul al XIII-lea până la al douăzeci și unu. La urma urmei, încadrarea era la icoane - uneori este un kiot, câteodată un salariu și, uneori, o sculptură aurie a iconostasului baroc. În decorarea sculpturii iconostasului din secolul al XVIII-lea, icoanele de rang festiv al Bisericii sfinților Boris și Gleb, odată localizate pe Piața Arbat și distruse în 1930, sunt expuse. La începutul secolului al XIX-lea, o altă expoziție - Poarta Regală, pentru care faimosul portret Borovikovski a scris medalioane cu evangheliști și Buna Vestire. În acest caz, gravitatea deja clasică a formelor de porți însuși estompează obișnuința de moale și lirismul imaginilor epocii trecătoare a artei sentimentalismului.
La expoziția nu a luat departe de clădirea principală a galeriei, dar au furnizat un rezumat detaliat, „apoteoza War“ Vereshchagin - cel mai cunoscut exemplu de modul în care, uneori, cadrul devine o valoare explicativă. Battle pictor în timp ce, în același timp, în pacifist de duș, Vereshchagin înzestrate cadru inscripție-moralizator în mod profetic: „Dedicat toate invadatorii mari din trecut, prezent și viitor“.
