21854, literatură, gradul 10
De ce antichitatea a primit un astfel de nume?
Care este imaginea lui Prometheus? Cum interpretează această imagine a lui Aeschilus acest lucru?
Ce genuri literare au fost cele mai frecvente în Antica Rusă?
Care este ideea <Слова о полку Игореве>?
Care sunt caracteristicile genului? <Слова о полку Игореве>?
Ce este un sonet?
Care este tragedia lui Hamlet?
Vă mulțumesc.
Conceptul de "antichitate" a apărut în Renaștere, când italianul
Antispasmul a introdus termenul "antic", de la lat. Antiguu-vechi, pentru
definiția culturii greco-romane, cea mai veche cunoscută la vremea respectivă.
Patrimoniul cultural al statelor antice a avut un impact imens asupra tuturor
popoarele Europei, literatura, arta, filosofia.
Fiecare perioadă din istoria culturii este valoroasă în felul ei. Dar nu este nici un accident că o persoană specială
rolul cercetătorilor este atribuit culturii antice.
În general, cultura antică se caracterizează printr-o abordare rațională
înțelegerea lumii și, în același timp, percepția sa emoțională-esoterică,
O logică puternică și individuală
Antichitatea (din antichitatea latină - antichitate) - totalitatea formelor istorice de conștiință socială, religie, mitologie, filosofie, știință, artă etc.,
Caracteristicile umaniste ale imaginii rebelului-martir și Prometheus s-au dezvoltat atât în poezie, cât și în muzică și arte plastice.
Genurile de elocvență solemnă și de predare sunt reprezentate de diferite învățături și "cuvinte".
Ideea principală a campaniei "Lay of the Igor" este aceea că toți Rusii ar trebui să fie una, nu divizată în mai multe principate mici.
Sone T - formă solidă poezie (Ital sonetto, aux sonet..): Un poem de 14 linii care formează un atrena două catrene (2 rima) și 2-tercets tierce eta (2 sau 3 rimă)
1. Conceptul de "antichitate" a apărut în Renaștere, când italianul
Antispasmul a introdus termenul "antic", de la lat. Antiguu-vechi, pentru
definiția culturii greco-romane, cea mai veche cunoscută la vremea respectivă.
Patrimoniul cultural al statelor antice a avut un impact imens asupra tuturor
popoarele Europei, literatura, arta, filosofia.
2. Prometheus (PromhJeuV, Prometheus) - în mitologia greacă fiul titanului Iapet și Klimeny.on personifică un "principiu creativ".
Mulți artiști la momente diferite au întruchipat imaginea lui Prometheus, tratați-l ca o persoană reală în contextul legendei. Și numai Scriabin a simțit convenția filosofică
De ce antichitatea a primit un astfel de nume?
Care este imaginea lui Prometheus? Cum interpretează această imagine a lui Aeschilus acest lucru?
Ce genuri literare au fost cele mai frecvente în Antica Rusă?
Care este ideea <Слова о полку Игореве>?
Care sunt caracteristicile genului? <Слова о полку Игореве>?
Ce este un sonet?
Care este tragedia lui Hamlet?
De ce antichitatea a primit un astfel de nume?
Înțelegerea "antichitate" a apărut în Renaștere, atunci când italian
Antispasmul a introdus termenul "antic", de la lat. Antiguu-vechi, pentru
definiția culturii greco-romane, cea mai veche cunoscută la vremea respectivă.
Patrimoniul cultural al statelor antice a avut un impact imens asupra tuturor
popoarele Europei, literatura, arta, filosofia.
Care este imaginea lui Prometheus? Cum interpretează această imagine a lui Aeschilus acest lucru?
Principalele direcții ale interpretării imaginii lui Prometheus au fost deja evidențiate în epoca antichității. Prima adaptare literară a mitului, în Hesiod [1], Prometeu act a fost prezentat ca un exemplu de meșteșugar iscusit și titan - cum ar fi viclean, înșelat Zeus la dispozitivul primului sacrificiu am furat foc din cer, pentru care a fost pedepsit. Și această pedeapsă, pe care Hesiod a recunoscut-o drept corectă și legală.
Aeschylus [2] a regândit complet imaginea titanului. A scris o întreagă tetralogie dedicată lui Prometheus, din care a supraviețuit doar o parte - tragedia "Prometheus Chained", o capodoperă a literaturii antice. Alte părți: "Osetul Prometheus-Ognen", "Prometheus eliberat" și un satyr cu un nume necunoscut. În Aeschilus, Prometheus este o divinitate nemuritoare, copilul lui Themis, zeița adevărului și profetesa. La început, el împărtășește puterea lui Zeus asupra lumii, dar apoi sacrifică în mod voluntar toate avantajele unei poziții privilegiate de dragul celor slabi de muritori; în avans în mod conștient condamna la un chin teribil al locuitorilor neajutorate pământului. Suferința el găsește o independență formidabilă de caracter, va îndărătnic și virtute morală, în general, de mare. Împreună cu focul Prometheus acordă oamenilor cele mai importante cunoștințe și artele cele mai utile, facilitând realizarea bunăstării pământești. În cele din urmă, el este un profet care deține secrete necunoscute lui Zeus însuși. În Eschil Prometeu puternic sentiment de stima de sine, conștientizarea importanței a ceea ce au realizat. Pentru Aeschylus, activitățile lui Prometheus sunt începutul vieții culturale și conștiente a omenirii, în timp ce pentru Hesiod, începutul tuturor nenorocirilor și dezastrelor sale.
Ce genuri literare au fost cele mai frecvente în Antica Rusă?
Cronicile (de exemplu, "Povestea anilor abandonați"), viața (de exemplu, "Viața tatălui reverend al Teodosiei noastre, Eugenul peșterilor")
În acest caz, adevărata tragedie a lui Hamlet este că el, un om cu cele mai bune calități spirituale, sa stins. Când am văzut partea teribilă a vieții - trădarea, trădarea, uciderea celor dragi. El și-a pierdut credința în oameni, dragostea, viața și-a pierdut valoarea pentru el. Pretinzând să fie nebun, el este într-adevăr la un pas de nebunie de a ști cum oamenii monstruoase - trădători incesturile, sperjur ki, criminali, ipocriți și lingușitori. El găsește curajul de a lupta, dar nu poate decât să privească viața cu durere.
Care a fost cauza tragediei lui Hamlet? Onestitatea, inteligența, sensibilitatea, credința în idealuri. Dacă el este ca Claudius, Laertes, Polonius, el poate trăi ca ei, înșelându-se, prefăcându-se, adaptându-se la lumea răului.
Dar el nu putea fi împăcat, ci cum să lupte și, cel mai important, cum să cucerească, să distrugă răul - nu știa. Cauza tragediei lui Hamlet este așadar înrădăcinată în noblețea naturii sale.
Tragedia lui Hamlet este tragedia cunoașterii omului prin rău. Pentru moment prințul danez a fost senină: a trăit în familie, iluminați de iubirea reciprocă a părinților, el a iubit-o și sa bucurat reciproc fata frumoasă a avut prieteni frumos, cu entuziasm angajate în știință, a iubit teatrul, a scris poezie; înainte de el a fost un viitor mare - a deveni un suveran și a domni întregul popor. Dar brusc totul a început să se prăbușească. În zori, tatăl a murit. Hamlet nu a avut timp să treacă prin munte ca apucat de a doua lovitură: mama părea atât de iubit, care tatăl său, mai puțin de două luni mai târziu sa căsătorit cu un frate al defunctului și în comun cu orice tron. Cea de-a treia lovitură: Hamlet a aflat că fratele său îl ucisese pe tatăl său să-și ia în stăpânire coroana și soția lui.
Este surprinzător faptul că Hamlet a suferit cel mai profund șoc: la urma urmei, tot ceea ce a făcut o viață valoroasă pentru el sa prăbușit în ochii lui. Nu a fost niciodată atât de naiv, încât să creadă că nu există nenorociri în viață. Și totuși, gândul său a fost alimentat în multe feluri de idei iluzorii.
Șocul pe care la experimentat Hamlet, și-a clătinat credința în om, a dat naștere la dualitatea conștiinței sale.
Hamlet vede două trădări ale oamenilor legați de legăturile de familie și de sânge: mama și fratele regelui. Dacă oamenii care ar trebui să fie cei mai apropiați de încălcarea legilor rudeniei, atunci ce vă puteți aștepta de la ceilalți? Aceasta este rădăcina schimbării dramatice a atitudinii lui Hamlet către Ofelia. Un exemplu de mamă îl conduce la o concluzie trista: femeile sunt prea slabe pentru a îndura încercările vieții. Hamlet renunță la Ophelia, deoarece dragostea îl poate distrage de la sarcina de răzbunare.
Hamlet este gata de acțiune, dar situația sa dovedit a fi mai complicată decât ne-am putea imagina. Direct, mă lupt împotriva răului de ceva timp devine o sarcină imposibilă. Conflictul direct cu Claudius și alte evenimente care se desfășoară în piesă sunt inferioare celor ale lui Hamlet, subliniate în semnificația sa spirituală. A înțelege sensul său este imposibil, dacă procedăm doar din datele personale ale lui Hamlet sau ținem cont de dorința sa de a răzbuna uciderea tatălui său. Drama internă a lui Hamlet este că el se torturează în mod repetat pentru lipsa de acțiune, înțelege că în cuvinte nu poți să ajuți problema, dar el nu face nimic.
Printre piesele de teatru ale lui William Shakespeare "Hamlet" - unul dintre cele mai faimoase. Eroul acestei drame a fost inspirat de poeți și compozitori, filozofi și politicieni.
Un cerc enorm de întrebări filosofice și etice se împletește în tragedia cu întrebări sociale și politice, caracterizând aspectul unic al secolelor XVI și XVII.
erou shakespearian a devenit un exponent fervent al noilor vederi, care a adus cu ea epoca Renașterii, când avansate mințile omenirii au încercat să restabilească, nu numai a pierdut o înțelegere medievală mileniu de arta lumii antice, dar, de asemenea, credibilitatea forțelor proprii ale persoanei, fără a se baza pe harul și ajutorul cerului.
Societate prețuri constante gândit, literatura și arta Renașterii a respins cu fermitate dogma medievala a smerenie fiecare oră de spirit și carne, detașare de tot ceea ce este real, umil de așteptare pentru ora când oamenii merg în „cealaltă lume“, și se întoarse spre omul cu gândurile sale, sentimentele și pasiunilor, vieții sale pământești cu bucuriile și suferințele sale.
T ragediya "Hamlet" - "oglindă", "cronica secolului". În ștampila ei de timp, în care nu numai indivizii - națiuni întregi au fost, așa cum au fost între o piatră și un loc greu: partea din spate, iar în prezent - relațiile feudale, deja prezente și vor veni - relațiile burgheze; acolo - superstiție, fanatism, aici - libertatea, dar și omnipotența aurului. Societatea a devenit mult mai bogată, dar sărăcia a devenit mai mare; individul este mult mai liber, dar arbitraritatea a devenit mai puțin severă.
Statul în care trăiește, stingând de la ulcerul și viciile sale, prințul Danemarcei, este o Danemarca fictivă. Shakespeare a scris și despre Anglia contemporană. Totul în piesa sa - eroi, gânduri, probleme, personaje - aparține societății în care trăia Shakespeare.
Shakespeare a intrat în noul secol XVII ca un artist matur și fabulos. Ultimul deceniu al activității sale a început.
Khudozhnik exprimă gândurile și dispozițiile oamenilor progresiști ai timpului său cu mare forță, creează un ciclu al marilor sale tragedii.
Prol în dosar.