Indiferent ce face o persoană, el încearcă de obicei să se asigure că lucrul este, dar este doar bine adaptat la satisfacerea oricărei nevoi, dar, de asemenea, ar arăta frumos. Ceea ce înțelegem nu este un beneficiu direct, ci o frumusețe, noi toți îi atribuim domeniului artei. Arta este diversă, precum viața în sine: nu există nici o zonă de viață în care dragostea umană pentru frumosul, elegantul nu se manifestă. Am arătat deja mai devreme, vorbind de haine, că uneori este imposibil să o separăm de decor. Același lucru există în toate celelalte domenii ale vieții umane. Dacă o persoană sews haine, fie acasă sau clădirea o barcă, nu dacă arme sculptează din vase de lut acolo, dacă se pregătește alimente, indiferent dacă rugăciunea sau incantație spune - întotdeauna persoana în cauză, și că totul a fost frumos. În acest sens, toată activitatea umană poartă în sine embrionii diferitelor arte. Dar nu toți embrionii artei se pot dezvolta în zone de artă independente. De aceea, trebuie să ne oprim numai pe rudimentele artei. care de-a lungul timpului au ieșit din baza lor practică și au început să se dezvolte independent.
Fig. 18. mamut sculptat pe o placă osoasă (grota Maudlin).
Există relativ puține arte: arhitectură, sculptură, pictura, poezie, muzică, dansuri.
Arhitectura (sau arhitectura) încă nu a rupt legăturile cu baza sa practică și a dezvoltat un sistem foarte complex de decorațiuni arhitecturale speciale. Aici putem observa foarte bine modul în care partea necesară a clădirii se transformă în decor. Cel mai bun exemplu al unei astfel de tranziții este dat de coloanele din arta greacă, dezvoltate din stâlpi care au sprijinit acoperișul clădirii. În absența unei locuințe într-un om primitiv, arhitectura, ca arta, se dezvoltă, desigur, în relativ mult timp. Grecia, Roma, Egipt, India ne-au lăsat cu monumente grandioase de arhitectură, dar toate acestea aparțin deja unui nivel ridicat de cultură.
Sculptarea are loc în mai multe moduri. Deja orice pregătire de lucruri din lemn, piatră, lut, metal, dezvoltă abilitățile necesare sculptării pentru a prelucra aceste materiale. Dar această abilitate nu este suficientă pentru apariția artei speciale: era necesar ca prelucrarea acestor materiale să găsească un domeniu special de aplicare, în care dezvoltarea metodelor de prelucrare ar putea merge destul de liber. Această zonă este religia, care a servit drept școală nu numai pentru sculptură, ci și pentru poezie, muzică și dans.
Venerarea strămoșilor din multe națiuni este combinată cu producerea imaginilor lor, adesea transformate în idoli. În mod similar, omul primitiv încearcă să-i descrie pe zeii săi într-un fel de imagine materială, uneori sub forma unui animal, mai ales sub forma unei ființe umane. În timp ce fac imaginea zeilor lor, omul a dezvoltat arta sculpturii.
În Grecia, de exemplu, există multe statui frumoase de zei și zeițe din marmură sau bronz. Dezvoltarea acestei arte creează o clasă specială de oameni, sculptori, care își dedică întreaga viață acestei cauze. Pe relația dintre religie sculptură de artă reflectă în faptul că, în Grecia, în multe temple au fost păstrate ca un altar, vechi idolii grosiere, și noi statui de execuție artistice ale zeilor erau considerate doar ornamente. Desprinzându-se de religie, sculptura a început să ia și alte subiecte: a început să descopere oamenii obișnuiți în împrejurimi obișnuite, dar mai ales a lucrat la monumente sau imagini ale unor oameni celebri.
Tendința spre pictura sa dezvoltat în om în vremuri foarte vechi. Unele desene ale unui om, un mamut modern, ne-au atins: o imagine mamut este desenată pe un os cu o pistă ascuțită (Figura 18). Desene similare, de obicei animale, se găsesc și în peșterile străvechi în care locuia omul primitiv (fig.19). Și acum mulți oameni iubesc pictura și prezintă destul de bine scenele din viața lor de zi cu zi. În acest sens, pielea roșie din America de Nord are un talent special, care a dezvoltat chiar o scrisoare originală proprie prin picturi. Pictura a fost folosită pe scară largă ca decorare pe țesături, lemn și faianță etc. Pictura în vază din Grecia antică a atins un nivel înalt de dezvoltare.
Poezia, muzica și dansurile pe scena primitivă sunt legate între ele: un cântec poetic este de obicei însoțit de cântări sau de muzică și de mișcări de corp mai mult sau mai puțin puternice, de dans. Adesea, unul dintre aceste elemente predomină, dintre care unul poate fi complet absent. Deci, de exemplu. dacă povestea poetică este de o importanță capitală, ca în epocile noastre, atunci muzica ia forma unui recitativ; și, în același timp, dansul nu se întâmplă. Pe de altă parte, dacă dansul are un caracter rapid, atunci devine imposibil să rostească cuvinte și dansul este însoțit doar de muzică care bate bătălia, adesea un tambur. Având în vedere această legătură strânsă între poezie, muzică și dans, este dificil să se decidă care dintre aceste arte este mai veche. Ei doar subliniază că melodiile apar adesea împreună cu munca, mai ales dacă necesită mișcări amiabile, măsurate de mai mulți oameni, cum ar fi, de exemplu, vagabonzi pe barcă. În plus, ar trebui să subliniem legătura strânsă a tuturor acestor trei arte cu religia, Că rugăciunile către zei sunt cântate, este bine cunoscută tuturor; oarecum străin ne pare a fi semnificația rituală a dansului. Între timp, preoții popoarelor primitive, șamanii, sunt, de obicei, dansatori, iar jertfele și averile lor sunt de obicei însoțite de un dans sălbatic. Dans însoțit de un ritual foarte divers, chiar și de înmormântare: dansul de doliu ne pare ceva imposibil, în timp ce există dovezi incontestabile ale existenței unor astfel de dansuri chiar și în strămoșii noștri. Dansurile cu dansuri rotunde întregi au adesea o semnificație mimetică, reprezentând diferite scene de zi cu zi. Dintre aceste dansuri, care prezintă evenimente din viața zeilor, sa produs o drama în Grecia.
Acesta este cursul general al dezvoltării artelor. Fiecare dintre ele are o lungă istorie. Nu este o parte din sarcina noastră de ao expune. Pentru noi a fost important să menționăm doar primele rudimente ale artelor și să observăm acele forțe sub influența cărora sa realizat izolarea zonelor individuale de creație artistică.