Pentru a scrie picturi tradiționale chinezești folosiți un set limitat de instrumente, așa-numitele "patru comori" ale artistului: o perie chineză, vopsea, cerneală pentru frecare carcase și vopsele minerale, hârtie.
Pornind de la momentul artistului Wang Wei (VIII sec), „preferința intelectuali artiști pentru pictura de cerneală monocrom, flori, cu excepția faptului că:“ mulți dintre pictorul moduri de cerneală mai presus de toate simplu. El va dezvălui esența naturii, va termina lucrarea creatorului. "
De la începutul picturii chineze, imaginile au fost create printr-un desen liniar. Linia este baza artelor chinezești. Acest lucru aduce pictura chineză și caligrafia împreună, care în China s-au dezvoltat în unitate stilistică și s-au dezvoltat reciproc. Legătura dintre pictura chineză și caligrafie și accentul pe linii este una dintre trăsăturile cele mai distinctive ale picturii chinezești. Și dacă în picturile de ulei tradiționale europene, în acuarele puteți pierde complet linia, atunci pictura chineză este aproape completă fără o linie.
Cerneală din China. aplicată pentru pictura și caligrafie, în calitate, în multe privințe, superioară rimelului european. În China, folosiți întotdeauna plăci de carcasă de primă clasă, cu finisaj de lac negru. Pietrele Rastiraya cu apă până la o consistență groasă sau lichidă, primesc rimel, prin care artiștii creează o mare varietate de tonuri. Cu cerneala europeană, acest efect artistic nu poate fi atins.
În China, rimelul în sine este o operă de artă valoroasă. În antichitate, scriitorii și pictorii preferau să folosească plăci de caractere rafinate cu modele rafinate. Maeștrii mari ai picturii antice, adesea cu propriile lor mâini, au imprimat contururile imaginii și le-au impus culorilor instruirea elevilor. Există picturi realizate numai cu rimel și apă, de exemplu, lucrările unui faimos pictor de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Bada Shanzhen (Zhu Da), care a stăpânit perfect efectul creat de cerneală și apă. A scris cerneală, dar schimbându-și straturile, infecta privitorul cu percepția sa asupra imaginilor, creând o pictura tonală unică. Timp de milenii, pictura chineză și-a dezvoltat limba artistică laconică.
În pictura chineză, există două stiluri de scriere, distribuite pe scară largă în China și reciproc complementare: gongbi și sei.
- Pentru picturi în stil „Gunba“ ( „perie atentă“) se caracterizează printr-un linii de contur atent trasate care subliniază elementele și detaliile din picturile acestui stil, puteți conta firele de păr din barba lui de la bătrânul. Uneori acest stil este numit "stilul de linii clare". După realizarea schiței, artistul pictează imaginea cu vopsele minerale. Astfel de vopsele sunt foarte durabile și creează o culoare strălucitoare, picturile în stilul "gunby" arata foarte decorativ. În stilul "gongbi" a lucrat artiștii care au pictat interioarele palatelor împăratului și nobilimii.
- Spre deosebire de picturile „Gunba“ în tabloul pictat în stil „sei“ ( „transferul de idei“), de regulă, nu există linii de contur clare, modelele sunt scrise aplica în mod direct de cerneală „textura“ a obiectului ilustrat. Artistul are grijă mai mult de transferul emoțional, emoțional, decât de transferul exact al detaliilor. Stilul "sei" este numit și stilul de "perie grosieră". Artiștii acestui stil au recurs adesea la metode precum generalizarea, hiperbolizarea, asocierea. Era în stilul "sei" ca artiștii care scriau improvizați, într-o clipă, lucrau sub influența unei dispoziții momentan. Picturile în stilul "sei" sunt dificil de copiat și imitat. În cele mai multe cazuri, „sei“ artiști pictat cu cerneală în nuanțe de negru și alb și de gri, făcându-le arate ca imaginea nu este la fel de bogat ca se uita în imagine „Gunba“ stil, dar ele sunt expresia inerente și latente de sinceritate autentice. În perioada mai matură a picturii chineze, fotografiile în stilul "sei" au ocupat o poziție dominantă.
În faza incipientă a picturii chinezești (până în secolul al XII-lea), stilul "gongbi" domina aproape nedivizibil, în fazele mijlocie și târzie a dominat stilul "sei". Stilul "gunby" a fost obligatoriu pentru artiștii profesioniști (artiștii care au scris prin ordin și au trăit prin munca proprie), în timp ce stilul "sei" era preferabil intelectualilor artiști. Desigur, au existat mulți artiști care au folosit tehnicile "guni" și "sei", picturile lor ocupând un loc intermediar între stilurile menționate.
În pictura tradițională chineză au fost stabilite anumite genuri:
- peisajul de "munte și apă"
- pictura "flori și păsări"
- pictura bambus și plante
- portret și figuri
- genul animalistic (imaginea lumii animalelor).
Unii artiști sunt pricepuți în peisajul "munților și apei", dar profan într-un portret sau pictura "flori și păsări". Alții, specializați în portrete sau în genul de "flori și păsări", nu mai efectuează altceva. Mai mult decât atât, există artiști care, lucrează în genul de „flori și păsări“, preferă să-i înfățișeze doar flori Meihua sau bambus. Acest tip de „specializare“ este rar văzut în pictură tradițională europeană, deși ele sunt împărțite pe portret, peisaj, viața încă și alte genuri.
Chzhitouhua (Zhihua abbr.) - pictura cu degetul (opțiune - chzhimo - „rimel deget“) - un fel de pictură tradițională chineză, bazată pe o înlocuire consistentă și sistematică a părului convenționale perie un deget (degete) al artistului. deget pictura tehnica, presupunând respectarea strictă a canoanele generale ale scrisorilor de pictură tradiționale, se bazează pe o lucrare coerentă și sistematică cu vârful degetului, unghia și marginea palmei. Încărcarea principală este, de regulă, degetul arătător, degetul mare și degetul mic sunt implicate activ și se folosesc alte degete. Liniile conturului, punctele sunt scrise cu unghie, avionul este o pernă. Detaliile subtile sunt executate în mod normal, unghiilor degetului mic, accidente vasculare cerebrale largi - pad de degetul mare, în cazul în care acesta din urmă poate participa 2-3 degete, de exemplu, utilizarea „Tushev raspleska“ necesită de lucru simultan inel, degetul mijlociu și degetul mare. Utilizați frecvent marginea palmei și a spatelui degetului. Locuri de munca degetul, uneori combinate cu o lucrare de perie (cum ar fi colorarea master chzhitouhua Gao Tsipeya). Deși menționarea picturii cu deget apare în teorie și practică încă din secolele VII-VIII. (A se vedea. Treatise Zhang Yanyuan "Lida min hua ji", 847), pentru aprobarea-l ca soiuri rezistente auto de vopsire are loc la sfârșitul secolului al XVII-timpuriu XVIII. și este asociat cu opera lui Gao Qipei (1672-1734).