„Cinema este cel mai avansat mijloc de control imperialiste asupra maselor.“ Această teză a fost scrisă de Walter Benjamin în 30-IES a secolului XX, după călătoria sa către URSS. Nu puteți să nu fiți de acord cu ea. Prin intermediul filmului, prin intermediul instituțiilor informaționale a făcut de fapt un design uman în direcția greșită, care este puterea de convenabil. Secolul XX a arătat exemplul structurilor sistemelor totalitare de putere (care sunt masele) și formarea culturii de masă a consumului (susținut de mass-media, axat pe cultura americană și produsele de la Hollywood), cât de mult efort ai nevoie pentru a face o persoană să rămână creatorul vieții și sufletul.
3. Fotografie - arta imaginilor
Anii 10 și 20 ai secolului nostru - timpul căutării active pentru noi oportunități de pictura. Influența diferitelor tendințe ale artei moderne asupra fotografiei atinge maximul. Futurismul care a apărut în Italia sa declarat ca o formă dinamică a artei. Arta vizuală a căutat să transmită dinamica vieții - pictura, cinematografia, fotografia a preluat formele noi. La sfârșitul primului război mondial, fotografia produce "fotodinamică futuristă". Fondatorul său, Anton Bragali, în lucrările sale din 1911-1916. a realizat efectul mișcării unei figuri umane statice cu ajutorul unei deplasări rapide a camerei. Din punct de vedere fotografic, lucrarea sa a fost o tranziție de la transferul realității în imagine la genul abstractizării dinamice. În acești ani, un rol important a fost jucat de un grup de fotografi restante „Fotoseseshn“, fondată în New York, în 1902, un A.Stiglitsem maestru remarcabil, de a promova popularizarea diferitelor mișcări artistice ale vremii. În „Galeria 291“ lui A.Stiglits expediere și munca de fotografi mari, și lucrări de Picasso, Matisse, Brancusi si altele. Aparuta in timp ce persoanele de contact nu ar putea afecta, dar perspectivele membrilor societății și a muncii lor. Acest lucru a fost cel mai clar manifestat în activitatea membrului "Photosession" Alvin Coburn (1882-1965).
Intrigat de cubism, Kobern a început să experimenteze, fotografierea peisajelor urbane obișnuite, astfel încât „perspectiva de a deveni aproape la fel de fantastic ca și în lucrările cubistii.“ Seria "New York from the Roofs", prezentată de el la Londra în 1913, a provocat controverse calde. Aceste fotografii au fost luate într-o manieră neobișnuită în acei ani - de sus în jos, și a identificat perspectiva neobișnuită a unui model abstract de străzi și clădiri. imagini ascunse capacitatea de a crea ceva mai mult decât o asemănare cu realitatea vizibilă, a atras brusc atenția multor artiști. Căutarea unor noi orizonturi în artă a fost însoțită de căutarea de noi materiale și mijloace. În primul rând confiscate pe fotografie și reprezentanții Dada ca capacitatea sa de a se conforma conceptului lor de negare pasionat de toate tradiționale și dorința de a folosi la întâmplare ascuns sub braț material pentru munca sa. Experimentele fotografice ale lui Christian Shad (1894-1982) din Zurich au fost fructe concrete ale acestei teorii a dadaiștilor. Christian Shad în 1918 a făcut abstracții în mod fotografic, dar fără cameră. Folosind tehnica în sus pentru experimente Fox Talbot, el a impus butași de hârtie, cârpe și obiecte plate pe hârtie fotografică, care, după expunerea fixă a compoziției foarte asemănătoare cu kubistskie colaje. Dar dacă Talbot a încercat să facă asemănări exacte cu realitatea cu această tehnică, Shad a folosit o fotogramă pentru a crea o nouă realitate. Shad nu a fost singurul dintre dadaiștii care au experimentat fotografia. Se poate spune că experimentul de fotografie ocupa un loc central în munca lor, în special în rândul dadaiștilor din Berlin. Unul dintre primii a fost dus de un astfel de artist tehnician, poet și sculptor Raul Haussmann (1886-1970). Mai târziu, el a scris: „Când am început să lucreze la punerea în aplicare a ideii, mi-a luat un nume nou pentru această tehnică, și cu Gross, Heartfield și Hoch am ajuns la numele“ fotomontaj“. Am ales acest nume, din cauza aversiunii noastre la joc în „artist“, pentru că ne-am simtit eu inginerii au preferat să poarte haine de lucru și a susținut că produsul nostru de design ".
În New York, unul dintre cei care au început mișcarea Dada a fost artistul și fotograful american Man Ray (1890-1976). În 1921 sa mutat la Paris și a lucrat ca fotograf în revista de modă. Într-o zi, a pus accidental în hârtie neexpuse dezvoltator și a observat greșeala lui, Ray a scos hârtia și destul de mecanic a pus vadra mici de sticlă, o ceașcă de măsurare, termometru și am aprins lumina. Pe hârtie nu erau doar siluete de obiecte, ci și numeroase străluciri și umbre create de sticlă. "După ce am văzut ce sa întâmplat, am amânat toată lucrarea și am făcut imediat mai multe compoziții similare. Mai târziu, am numit aceste fotograme "rayograme". Man Ray a fost fascinat de diferite experimente phototechnical: solarizare, fabricare convenționale imagine negativă inversat contururi și psevdobarelefami cu psevdoretikulya-TION. Și-a continuat experimentele de mai mulți ani împreună cu fotografierea portretului și fotomontajul. portrete impresionante de oameni proeminente 20-30s cu condiția reputația lui Man Ray ca fiind unul dintre cei mai mari fotografi ai epocii sale, și reyogrammy lui, câștigat popularitate rapid, a ridicat interes în fotografie abstract, și l-au adus faima ca fiind unul dintre pilonii ramura experimentală a arta fotografiei. În paralel cu Man Ray, dar în mod sistematic și profund, a lucrat un alt pictor și fotograf - maghiar constructivistă László Moholy-Nagy (1895-1946). El a început experimentele sale în jurul valorii de 1922 și deja în 1925 a prezentat opiniile sale cu privire la fotografiile din cartea „Pictura, Fotografie, Film“, scrisă de către membrii „Bauhaus“. Poate, pentru a-și separa lucrarea de alte fotomonturi, le-a numit "fotoplastice".
Mogoly-Nagy a apreciat în mod deosebit forma originală și, de multe ori, a făcut poze în prelungirea originală. Începând cu anii 10, fotografii au folosit în mod activ "noua perspectivă", bogată în posibilități de compoziție. Nu înclinați aparatul de fotografiat, și încălcarea perspectivei „academice“ a fost considerată inadmisibilă înainte de acest moment nou-veniți au avertizat întotdeauna într-o fotografie manuale. Fotografiile făcute cu o cameră ascendentă sau descendentă, cu o încălcare a geometriei obiectelor, au fost doar o revelație. Noile caracteristici captivat arhitecți: E.Mendelson a făcut o mare serie de fotografii pentru albumul „America: Illustrated Cartea de Arhitectura“ (1926). Spre deosebire de mulți artiști care au apelat la fotografie în anii '20, Francis Bruzher (1880-1945) a fost un fotograf profesionist. Membru al grupului "Photosession" și un fotograf teatral, el a devenit interesat de experimentele cu lumină și a trecut complet la ele. Din 1925 Bruzher a facut fotografia extrem de expresiv și pitoresc folosind expuneri multiple, fotograme, fotomontaj, fotografice și „cheie de mare“ (imagini în ton luminos). Aceste „abstracție de lumină“ și fotorisunki au fost expuse pentru prima dată în Berlin, în 1927 și în mare măsură a contribuit la recunoașterea fenomenului fotografiei experimentale de artă. Vârful căutărilor creative în fotografie a avut loc la sfârșitul anilor 1920. În acest moment apar două evenimente importante. Prima - expoziția „Film și Fotografie“ din Stuttgart (1929), care a arătat o panoramă remarcabilă a realizărilor progresive în întreaga gamă de direcții în fotografie din întreaga lume - din nou create „obiectiv“ fotografia, fondatorul care a fost elvețian Hans Finsler, pentru a Constructiviștii experimentarea abstracte . În cartea sa despre istoria fotografiei, P. Pollack numește această expoziție "o expoziție internațională care a zdruncinat tradiția". Cel de-al doilea eveniment este publicarea în același timp a albumului "PhotoAuge" ("Photo-eye").
În acest album, Franz Rowe și Jan Shihold a dat un cont concis și interesant din cele mai importante realizări ale fotografiei începutul secolului. În articolul introductiv F.Rou a subliniat faptul că principala contribuție la dezvoltarea și actualizarea fotografii din acea perioadă nu a fost făcută de către profesioniști, și de obiceiuri vechi și fotografi reguli și că o atenție deosebită a fost acordată experimentare creativă, în special fotogramă și fotomontaj. Noi tehnici au fost considerate ca modalități de rezolvare a tuturor problemelor creative. Cu toate acestea, așteptările acestor ani nu au fost justificate. Toate experimentatorii entuziaști a fost rambursat de criza economică internațională, precum și în Germania și în alte câteva țări în libertatea de activitate de creație din 1933 a fost sever restricționată. Albumul care avea ca scop viitorul sa dovedit a fi un monument al unei epoci strălucite în istoria fotografiei. Un al doilea război mondial se apropia, schimbând atât lumea cât și formele artei sale de pictură.
Există o contradicție în independența mijloacelor artistice din tehnicile materiale ale unei anumite forme de artă și dependența aparentă a specificității estetice a fotografiei față de natura ei tehnică. Faptul că trăsăturile specifice ale unui tip de artă, datorită materialului său și de natură tehnică, pot fi simulate în celelalte arte, este problema pokazyvaet-- clar aici nu este „material“ și „semn“ efecte secundare condiționat artistice. Nu mai puțin clar este faptul că cauza identității estetice nu este numai în sfera artei, ci se află în domeniul tehnologiei. Prin urmare, va fi mai precis să numim "materialul estetic" și acele caracteristici ale tehnologiei materiale care determină modul în care există în sfera esteticii și pot fi folosite în scopuri artistice.
Gravitatea, masivitatea sculpturii sunt proprietățile materialului (piatră), dar ca fenomen estetic poate fi reprodus în plastic slab. Sculptura însăși poate reproduce ușurința dantelării în piatră. Literatura poate fi "pitorească", adică poate provoca senzații aproape vizibile de lumină și culoare și pictura - "literară", oferind o descriere detaliată, descriptivă, a evenimentelor. Este prin imitarea artistică a proprietăților materialului estetic că sunt create condiții pentru recunoașterea specificității sale în termeni de tip; "Poezie", "arhitectonică", "literară" etc., inclusiv "fotografică".
Se știe că la primele etape fotografia a imitat proprietățile estetice ale picturii. Dar era necesar să se aștepte pentru fotografii imitații prin pictura la un nou mod de a vedea și simțul estetic fotografice și posibilitățile sale largi artistice care apar în alte forme de artă. Care este esența acestei proprietăți, ce este fotografia? De regulă, cercetătorii sunt de acord cu faptul că - în natura autentică și documentară a imaginii. Mi se pare că nu este așa. Mai precis a subliniat sensul fotografic M.Saparov, spunând: „Fotografia este în depersonalizare și mechanicalness captarea realitatea dezvăluie natura sa specială. care în cele din urmă devine un mijloc de activitate artistică ". O serie de observații M.Saparova adevărate referitoare la caracteristicile imaginii photofixation (intamplatoare mecanicist) caracteristici „timp fotografic“, caracterizând ei „material estetic“, au fost, din păcate insuficient separate de arta fotografiei pentru care M.Saparov frunze principiul " fiabilitate. " Între timp, principiul fiabilității nu epuizează proprietățile artistice sau estetice ale fotografiei.
Poate că conceptul mai precis care stabilește esența și specificitatea materialului estetic al fotografiei este conceptul de "automatism". Automatismul spune că procesul de obținere a unei fotografii nu are legătură cu voința și intențiile constructive ale unei persoane.
Dacă vorbim despre arta fotografiei, atunci vedem că, de regulă, toate eforturile fotografului vizează depășirea automatismului și chiar și cea mai aleatoare a imaginii devine intenționată. Dar nu există un paradox în acest sens: depășirea proprietăților specifice ale materialului estetic este obișnuită în artă și, din această cauză, aceste proprietăți nu dispar fără urmă și uneori chiar mai vii.
Calitatea fotografică este simțită perfect astăzi de noi, deoarece ea cuprinde multe arte. Cu toate acestea, este departe de a fi înțeles în întreaga multistratificată a semnificațiilor sale. Poate că acele momente pe care am încercat să le subliniem cu conceptul condiționat de "automatism" deschid doar o singură fațetă a identității estetice a fotografiei, o fațetă care nu-și epuizează specificul estetic.
Chiar dacă este adevărat, fenomenul automatismului merită o atenție deosebită pentru estetică.
Cinematografia și fotografia sunt marile invenții ale omului, care au avut o influență enormă asupra formării vederii despre un om al secolului XX. Încă o dată, să ne amintim cu oameni de știință recunoștință și inventatori Plateau, lui Raynaud, Edison, Mare, Newbridge, Demeny, frații Lumiere - toți cei care iubesc la descoperiri au ajutat la invenției, care au privit ca o „jucărie științifică“, care sa dovedit a fi un nou mijloc de gândire a oamenilor care exprimă .
Cu faptul că cinematografia și fotografia sunt acum "mai mult" decât arta și, mai presus de toate, sectorul economic, nimeni nu susține. Este suficient să furnizăm date despre box office-ul celor mai populare filme din istoria omenirii. De exemplu, cel mai popular film este filmul "Pe aripile vantului" (1939, box-office - $ 1240500000.), Urmată de film epic George Lucas "Star Wars" (1977, box-office -. $ 1093650000), și închide primele trei liderii filmului "Sounds of Music" (1965, box office - 874,4 milioane de dolari).
Desigur, este dificil să învețe să perceapă filmul nu numai ca divertisment, dar, de asemenea, să învețe să-l înțeleagă, să învețe să aprecieze ceea ce admira critici, este un loc de muncă complex, care de multe par inutile. Numai o superficială familiarizare cu lucrările clasice ale marilor precum Serghei Eisenstein, A. Hitchcock, I. Bergman, Federico Fellini, A.
Kurosawa nu poate transforma lumea interioară a spectatorului. Pentru a înțelege astfel de capodopere trebuie să ridici mai întâi nivelul culturii generale. Dezvoltarea culturii este cheia pentru rezolvarea, dacă nu a tuturor, a aproape tuturor problemelor oricărei societăți, deoarece cea mai dezvoltată este în special individul, societatea mai dezvoltată ca întreg. Cinematografia este un instrument universal pentru creșterea nivelului de cultură al unui singur cetățean.
Lista literaturii utilizate
1. Alexandrov G.V. Vârsta și cinema. - ediția a doua, adăugați. - M. Politizdat, 1983.
2. Alexandrov S.E. Din istoria cinematografiei. Colectia. Numărul 7. - M. Art, 1968.
3. Alexandrov S.E. Din istoria cinematografiei. Colectia. Numărul 9. - M. Art, 1974.
4. Baskakov V.E. Filmul este mișcarea veacului. - M. Art, 1989.
8. Groshev A. Inovația cinematografiei sovietice - M. Enlightenment, 1986.
9. Karaganov A.V. Cinema în lupta de idei. - M. Politizdat, 1982.
10. Claire R. Cinema ieri, un film de azi. - M. Progress, 1981.
13. Lebedev N.A. Eseuri despre istoria cinematografiei sovietice. Film tacut. - M. Art, 1965.
16. Sadul J. Istoria universală a cinematografiei, M. Art, 1958.
17. Temperități E. Istoria cinematografiei 1928-1933. - M. Progress, 1971.
19. ERA PISTELOMIC - ÎN CĂUTAREA UNUI NOU FORMĂ. George Kizevalter. "Foto sovietic", nr. 10, 1988.
20. FOTOGRAFIE ȘI AUTOMATICĂ. Alexander Rappaport. "Foto sovietic", nr. 6, 1987.
Găzduit pe Allbest.ru