Rising Star a artei contemporane japoneze ERINA Matsui despre unde și de la cine să învețe să atragă manga de ce tinerii artiști japonezi pictură în ulei atât de interesant și colectoare japoneze care colectează.
Jan Gaponenko: La vârsta de 20 de ani, ai devenit proprietarul primului premiu al yarmarkiGeisai arta japoneza, ci din propunerile care decurg de a coopera cu gruppoyKaikaiKiki - Refuzat, preferând să-și continue studiile într-un colegiu de artă (asociație de artă fondat de Takashi Murakami „Artguide.“). În opinia dvs., pentru artist, educația de profil ar trebui să fie o prioritate?
Erina Matsui: Pentru mine, educația a fost întotdeauna una dintre prioritățile vieții. Mi-am ales studiile și am intrat în școala absolventă a Universității de Artă Tama, inclusiv pentru a-mi consolida aptitudinile în pictura în ulei - o tehnică veche și neplăcută pentru japonezi. În Japonia, se consideră că universitatea nu preda nimic, dar educația mea mi-a dat cel puțin prieteni și colegi în magazin. În universitatea mea există o comună puternică de creație și cred că este incredibil de important să-i îmbunătățești abilitățile în rândul oamenilor cu aceleași minți.
JG Nu ați fost student de multă vreme, ci dimpotrivă - învățați arta desenului manga, benzi desenate japoneze. Cine vor deveni elevii dvs. - ilustratori sau artiști?
EM Sper că sunt artiști. De fapt, apartenența mea la arta contemporană este unul dintre motivele pentru care mi sa oferit să iau locul unui profesor la Universitatea din Seiko din Kyoto. Recent, artiștii care au primit o anumită faimă sunt din ce în ce mai învățați în universități și acest lucru are un efect benefic asupra apariției de noi talente în rândul studenților.
Dacă în urmă cu câteva decenii piața de artă a fost segmentată în funcție de tehnologie, acum aceste limite sunt aproape șterse, iar manga poate acționa pe picior de egalitate cu alte forme de artă. Adevărat, manga nu are încă o istorie bogată, iar Universitatea din Kyoto Seika a fost prima universitate din Japonia care a deschis o facultate separată dedicată acestui gen grafic. Printre profesorii săi se numără artiști precum Keiko Takeemia, Kentaro Take.
JG Într-un interviu ai spus că, pe de o parte, munca ta este influențată de munca lui Rembrandt și Dali, iar pe de altă parte - manga și industria japoneză a jucăriilor. Combinând incompatibilitatea, vrei să aduci ceva în al treilea rând?
EM Eu scriu cu ulei, și aceasta este o tehnică europeană inițială, care în mod tradițional era dificil de stăpânit de japonezi. Prima persoană care a stăpânit tehnica picturii în ulei în Japonia a fost artistul Yuichi Takahashi. Dar în lucrările sale principalul loc a fost ocupat de motivele și subiectele de artă tradiționale japoneze - imagini de pește, de exemplu somon în apă sau tulpini de bambus. Dar în arta japoneză modernă s-a dezvoltat următoarea situație: din punct de vedere cultural, Japonia este foarte departe de Occident, dar mulți artiști japonezi copiază lucrări vândute bine în Europa și America. De asemenea, scriu cu ulei și în același timp simt o dorință constantă de a reveni la origini și cred că, descriind realitățile moderne, este posibil să creați o nouă direcție în pictura astăzi.
JG În tablourile dvs. puteți vedea adesea o specie extraterestră de axolotl animal. În acest caz, multe dintre lucrările dvs., de fapt, sunt autoportrete. Concluzia este că considerați axolotl alter ego-ul tău.
„Axolotl (Șopârla) - larve neotenic unor specii ambistom, amfibieni din familia ambistomovyh (Ambystomidae) detașamentului coadă (Caudata)». (Wikipedia) Sursa: omsportpassion.sportblog.fr
JG Ce faceți în prezent la Berlin? Ce dă acest oraș astfel încât artistul din Tokyo nu poate da?
EM Fac studii în Europa în cadrul unui program special de studii culturale. Alegerea Europa și Berlin, m-am gândit că într-un oraș mare ca New York-au absorbi atat de viata si agitatia pe care nu am putut atinge obiectivul - de a lucra lung și greu în reședință artistică, și, prin urmare, a optat pentru un oraș mic, cu un nivel ridicat de dezvoltare a artei moderne. Îmi place să compar munca mea cu sistemul GPS. Dacă lucrez pe ele într-un loc neobișnuit pentru mine, și într-un mediu nou, cum ar fi aici, în Europa, re-experiențe reflectă direcția mea interioară ca busola, iar acest lucru se reflectă în noua mea de lucru.
EM Piața europeană, ca și gustul spectatorilor, este foarte diferită de cea din Asia. În Asia, majoritatea spectatorilor reacționează cu mare interes la instalații și la spectacole, în timp ce pictura și cei care o fac nu se pot baza pe popularitate în rândul maselor. În ceea ce privește colectorii care susțin arta modernă, în Japonia numărul lor în rândul angajaților din birouri crește. Dar avem propriile noastre particularități legate de conservarea operelor de artă - la urma urmei, în casele japoneze nu există ziduri tradiționale și, de regulă, plafoane scăzute. Prin urmare, probabil, pictura populară în rândul publicului și colecționarilor este inferioară altor tipuri de artă.