E amiaza. Graba pe stradă Nekrasov afaceri trecătorilor, nu acordând nici o atenție la numărul casei maiestuos 10 - clădirea Teatrul de Păpuși Balșoi. Ei știu: teatrul își va deschide porțile pentru vizitatori numai seara. Și puțini oameni cred că în acest moment, în adâncimi de somn, cu un fel de teatru plin de viață: repetiții, se face o scenă în atelierele se naște noi păpuși - eroi de producții viitoare. Oraș + a mers în culise BTK zi și a învățat de la trupa de actori, din care se naște magia spectacolului de păpuși.
În Marele Teatru de Păpuși, ordinea obișnuită de lucru este întreruptă. Actori, în general, folosite pentru reîncarnare, încercați-vă în rolul de ghiduri: Teatru organizat pentru jurnaliști și bloggeri pe un tur culise. Artisti Tatiana Barkov, Ivan Solntsev Serghei Bespalov, precum și de specialitate al Departamentului de Relații Publice și director adjunct Natalia Sergeevskaya a promis oaspeții pentru a dezvălui toate secretele bucătăriei de teatru.
Ei își încep povestea din sală. Acum este gol și puteți privi liniștit. Rânduri lungi de scaune se odihnesc pe o scenă largă. Apropo, deoarece cea mai mare parte a repertoriului este compusă din piese pentru copii, scaunele sunt dotate cu spatele special, care, în timp ce coboară, permit spectatorilor tineri să stea mai sus. Unele părți ale scenei sunt mobile, ceea ce permite producătorilor să-și schimbe înălțimea și lungimea, în conformitate cu planul directorului. "Ghidurile" acordă atenție atenției oaspeților la plafon - după restaurarea teatrului a devenit evident că înainte de a fi sticlă. Aceasta se datorează istoriei clădirii însăși, în care trăiește teatrul. Casa 10 pe strada Nekrasov este cunoscută la Sankt-Petersburg ca și casă a unui cetățean de onoare al orașului, colecționar și bibliofil Alexander Burtsev. A fost construită în 1912, iar apoi multe încăperi, inclusiv astăzi, cea mai importantă etapă a teatrului de păpuși, au fost destinate sălii de expoziții.
În această clădire teatrul sa mutat în 1940, când a fost numit „a doua Leningrad Teatrul de păpuși“ și ia sfătuit să absolvi de la Școala de teatru rus de student Vsevolod Meyerhold, directorul Savely Shapiro. Odată cu sosirea sa în 1932, teatrul a devenit profesionist. "Și teatrul nostru a fost creat în 1931 de cinci prieteni care erau îndrăgostiți de arta păpușilor. - spune Natalia Sergeevskaya. - Acestea au fost actorii Nina Comyn, Avram Gak Gumilyov și Anna, văduva poetului Nikolai Gumilyov, artistul Vladimir Komin și muzician Michael Farmacist“. Fiecare dintre "părinții" noului teatru a fost atât un regizor, un actor, și un lucrător de scenă. Prima premieră - piesa "Incubatorul" noul teatru prezentată în 16 mai 1931.
După o scurtă deviere în istorie, oaspeții sunt invitați să meargă pe scenă. Ivan Solntsev acordă atenție unui design complex sub tavan: ceva asemănător unui coridor îngust de multe grinzi. "Acestea sunt bastoanele, coborâm și se ridică, ajutând la stabilirea peisajelor și a echipamentelor de iluminat la înălțimea corectă. Ele cresc și decorații, și subiecți, chiar și actori, se întâmplă ", - spune actorul. De asemenea, în partea de sus puteți vedea podul, de-a lungul căruia se deplasează scenele de lucru, asigurând buna funcționare a tuturor mecanismelor în timpul performanței. "Da, uneori se odihnesc, au pus matik, o perna", - gluma colega Tatyana Barkova. Pe marginea scenei se aflau consola directorului asistent și spoturile luminoase, o mulțime. În timpul performanței, ele ajută la crearea atmosferei și a efectelor corecte: ascundeți ceva la umbră, evidențiați ceva.
În stânga, în colț, în partea din scenă care este ascunsă în mod sigur de ochii spectatorilor de cortină, este o scară mică. Prin aceasta, vizitatorii sunt luați la scena din spatele scenei. Scara este foarte îngustă, doar o persoană poate trece. "Aveți grijă de cap! Îndoiți-vă, nu este foarte mare "- a avertizat ghiduri. Și acum un grup de turiști este deja în scenă. Ei nu stau aici, nu sunt atât de multe locuri, dar vizitatorii au timp să vadă mecanismele care controlează scena de dedesubt și părțile sale mobile și trapele.
Atunci lăsați turiștii să meargă lângă depozit. Aici sunt stocate elemente de recuzită la piesele de teatru, pentru comoditate, diverse elemente care participă la aceeași producție sunt colectate și semnate. Și se pierd în recuzita ar fi simplu - joacă în teatru de repertoriu foarte mult, unele dintre ele sunt producții pentru copii și adulți. Și ultimul - nu mai puțin de douăzeci. Acest Teatrul de păpuși Big sparge cu curaj stereotipurile pe care numai păpuși interesantă arată audiență pentru copii pe scena vin în viață BTK și Gogol „Wii“, și Zamyatin „Noi“, și a lui Tolstoi „Strider.“ Ei dau spectacole în teatru pe Pușkin, Shakespeare, Platonov și Babel. Un mare interes al publicului se bucură de producțiile dedicate operelor lui Alexander Bashlachev și Vladimir Vysotsky. Un spectacol se pregătește pe baza textelor lui Joseph Brodsky. Și prima interpretare pentru adulți în teatru a fost dată înapoi în 1954. A fost "noaptea 1002" după piesa lui N. Gernet și K. Schneider.
Natalia Sergeevskaya a spus că repertoriul și performanțele au veterani: „De exemplu, avem o producție de“ Elephant“, anul trecut am sărbătorit 50 de ani. În acești ani s-au jucat 1776 de spectacole. " Tatiana Barkova precizează: "De-a lungul anilor, performanța nu sa schimbat. Papusi originale, cele create pentru premiera acestei productii de Mikhail Korolev. Chiar și coloana sonoră este originală, vocea aceleiași compoziții de aur care a fost atunci în teatru. "
Căi complexe, în sus și în jos pe scări, ghidurile de actori duc vizitatorii din cameră la cameră. Pe drum spre Mica Stadiu a teatrului, trupa este aproape pe vârf, este imposibil să se uite acolo: are loc repetiția piesei "Chicken Ryabka".
Oaspeții trec lucruri pline de lucruri rechizite, aici creează obiecte pentru spectacole. Scăderea turiștilor în magazinul de tâmplărie, unde designerul Marc Gudkov de bare identice mesteacănul, ca Papa Carlo din jurnalele magice, se taie corpul unui nou păpușă. eroi viitoare ale noilor piese create cu totul diferit: cineva de pe ideea directorului trebuie să fie subțire, unele pline, unele de mare, unele mici. „Ce sani mari!“ - exclama unul dintre ekskursantok a văzut un corp gata făcut (cap-l încă, așa că este greu de înțeles ce păpușa se va termina). "A fost chiar mai mult! Întrebat să facă mai puțin, "- râde Mark Gudkov. Colegul său în colțul îndepărtat cu jurnaliștii nu comunică - foarte ocupat: face o față pentru păpușă.
Din ghidurile de atelier de tâmplărie duceți oaspeții într-o cameră mică cu o baie, apoi lucrați cu papier-mache. Următorul atelier de cusut, în cazul în care păpuși coase, modifica și repara costume.
În cele din urmă, jurnaliștii sunt aduși în foaierul teatrului, numai pe scara centrală, dar pe o ușă laterală inconspicuoasă. Aici totul este gata să dezvăluie cel mai important secret - cum artiștii gestionează diferite tipuri de păpuși.
Merită remarcat faptul că spectacolele Teatrului de Papusi Bolshoi sunt foarte diverse și întotdeauna pline de experiențe. Adesea, ele combină în mod liber și diferite tipuri de sisteme de păpuși (de la patrunjel și păpușă până la păpușă de păpușă și păpușă), elemente ale teatrului de umbre, jocul dramatic al actorilor și pantomima. Actorii notează că această abordare ajută la dezvăluirea artistului din toate părțile: este un magician, un jongler, un cântăreț și un dansator. Totuși, principalul lucru este că marionetele vin pe scena cu ajutorul actorilor de teatru. "De fapt, păpușa nu cânta nimic. Desigur, totul depinde de ce este, dar păpușa nu va fi un joc rău pentru a strica performanța. Există o astfel de expresie - "păpușa nu minte". Adică, ea nu se pricepe, este în acest sens un artist ideal. Și posibilitățile sale nu sunt limitate: pot zbura, se pot descompune sau altceva de făcut. El poartă o imagine în sine. Și sarcina artistului este să o ajute în acest sens ", spune Serghei Bespalov.
Foto: pagina "Big Puppet Theatre" /vk.com
Împreună cu colegii săi, Serghei îi arată oaspeților modul în care teatrul de păpuși funcționează ca o zi. Acesta este un sistem legat de sărbătoarea Nașterii Domnului Hristos. "De obicei, o zi este foarte simplă, păpuși sunt în stoc. Sunt ghidați de jos. De regulă, mai multe niveluri. Și povestea despre nașterea copilului Isus este spus "- spune Serghei. Actorii demonstrează exact cum se mișcă marionetele, unde se ascunde maestrul de marionetă și cum poate fi folosit teatrul de umbre în astfel de producții.
Apoi, în fața publicului apare o marionetă - un cal destul de frumos din piesa "Kholstomer". Serghei Bespalov stă pe un scaun și de la o înălțime controlează mișcările animalului. În mâinile sale, păpușa vine la viață: dansează, scutură și își întoarce capul, ridică una sau cealaltă picior. "Păpușa este cea mai aristocratică, cea mai rafinată păpușă a tuturor. Exprimă ideea legăturii dintre om și cer, o anumită putere mai mare. Pentru că vedem un păpușar care o conduce, "- spune Natalia Sergeevskaya. Pupperele observă că marionetă este cea mai dificilă pentru a controla o păpușă, până la sfârșitul anului este aproape imposibil să se calculeze mișcările ei, păpușa va aduce încă ceva de la sine. Și această păpușă, care se arată oaspeților de teatru, se dovedește a fi una dintre cele mai ușor de gestionat, există mai multe păpuși complicate.
Tatiana Barkova în acest moment ghemuit alături de cal și îndrăgostit de mângâiere capul ei. Dacă nu acorde atenție la firul în jos pentru păpușa de mai sus, s-ar putea crede că calul este în viață și răspunde la mangai colegii sai actrita. Tatiana admite că păpușile fac deja parte integrantă din viața ei, trăiesc cu actrița acasă. "Chiar dorm cu o păpușă!" - exclamă ea.
Coada de pe scena improvizată vine de la patrunjelul - păpușile puse la îndemână. Oaspeții sunt expuși păpușilor care participă la piesa "Wii". Uite aceste mici artiști de jucărie se confruntă cu roșu închis destul de înfricoșător, distorsionat grimasă morocănos și lipirea în toate direcțiile, piesele de păr. Cel mai interesant lucru în aceste păpuși este că acestea sunt realizate cu măști: în cazul în care artistul pune pe fața corespunzătoare masca, el și o păpușă în mâinile sale va arata exact la fel.
Actorii din teatru nu numai că dau dovadă de vizitatori păpușii, ci și le oferă posibilitatea de a încerca să gestioneze ei înșiși artiștii de jucărie. Gapit (sau papusa trostevaya) prezintă un interes deosebit: oaspeții nu au primit ca de control abil mișcările o păpușă de lemn simplu aspect, la care sunt atașate mecanismele extremităților trostevye.
"Papusa de tabletă este considerată a fi cea mai apropiată de o persoană", spune Tatiana Barkova, introducând următorul artist de jucărie. - Controlăm mișcările ei, fiind direct pe scenă. Nu există partiții, nimic. Și că artistul nu era vizibil, se îmbrăca în negru și pune pe o mască întunecată. Un astfel de costum se numește "Cabinet Negru". O lumină special construită ne ajută să scăpăm complet.
Foto: pagina "Big Puppet Theatre" /vk.com
Păpuși tantamareski din piesa „Far and Away“, sunt interesante, deoarece actorul nu a rula pur și simplu o păpușă, ci în sensul literal al cuvântului îi dă numele său: un corp de păpuși mic este atașat la gâtul actorului și capul său, devenind astfel o parte a păpușii. Potrivit planului regizorului, la un moment dat în spectacol, personajele par să crească: corpul de marionetă este aruncat, iar actorii devin full-length. Pe scenă în peisaj și cu lumina potrivită, arată uimitor.
În final, oaspeții s-au arătat lui Panochka de la Viya. În timpul jocului, ea zboară pe scenă, iar câțiva păpușari o conduc imediat. Dar chiar și în foaierul teatrului, fără lumină și peisaje speciale, păpușa face o impresie de neșters.
Foto: pagina "Big Puppet Theatre" /vk.com