Ziarul MOSCOW KOMSOMOLETS Concurs de frumusețe la "Mireasa Țarului"
Omul negru a ruinat totul
Știi cine a produs primul concurs de frumusețe în Rusia? Țarul Ivan cel Groaznic. Dintre cele două mii de tinere din diferite clase, după o selecție serioasă până la finală, au sosit doisprezece. Și deja de la ei a fost aleasă Miss. Premiul - onorabil și periculos: titlul de prințesă și statutul soției suveranului. Acest lucru a fost scris despre drama sa istorică "Mireasa țarului" până în mai, iar compozitorul Rimsky-Korsakov a compus o operă care a devenit una dintre cele mai populare pe scena rusă. A fost pusă în centrul de cântece de operă de Galina Vișnevskaia, în regia lui Ivan Popovsky, dirijorul Vladimir Ponkin, artistul Alla Kozhenkova.
Centrul de cântece de operă este în primul rând o instituție de învățământ, dar ca loc de concert centrul funcționează pentru al doilea sezon. Cu toate acestea, pentru prima dată pe scena sa a avut loc o operă reală. Aici totul este ca în operă obișnuită: o sală cu etaje și case de tip "regal", o groapă de orchestra, o scenă profundă. Dar acest teatru în miniatură. Aici este orchestra - într-o compoziție de compromis: un set complet de instrumente de suflat cu un număr redus de șiruri de caractere. Problema echilibrului și sondajului orchestral este inevitabilă. Dirijorul Vladimir Ponkin o hotărăște eroic. Cu toate acestea, nu se obisnuieste cu el: in "Helikon-Opera" maestrul nu are nici o groapa de orchestra - si nimic! Ca rezultat, aproape a reușit să echilibreze șirurile cu instrumente de suflat și aproape că nu a reușit să ascundă defectele viorilor și violilor care urcau mereu în formațiunile camerei. Dar acestea sunt detaliile. Maestrul a cântat scorul lui Rimsky-Korsakov într-o singură respirație, dramatic și reverențios, accentuând toate frumusețile melodic-armonice cu care această operă este saturată la maxim.
Se crede că "mireasa țarului" este o opera psihologică. Regizorul Ivan Popovski a sintetizat în producția de psihologie cu o convenție operatică tradițională. Actorii demonstrează un adevărat teatru de experiență în ariile lor și arioso. Dar apoi se transformă în figuri ale unui joc de bord în ansambluri, unde stau fie sincron cu mâinile lor, fie, cum ar fi somnambuli, merg pe scenă (în principal, înapoi). Adevărat, există o scuză pentru asta: ansamblurile sună pur și simplu, timbrele se îmbină bine și, în general, o raritate în opera, fiecare cuvânt se aude. Regizorul macedonean a introdus un nou personaj în piesa: Umbra unui bărbat într-o capișon negru (Vazgen Oganesyan), care, desigur, personifică o rocă malefică. Deși, dacă ascultați muzica lui Rimsky-Korsakov, devine clar că nu este vorba despre stâncă, ci despre oameni prinși în captivitate de propriile lor pasiuni. Dar oamenii negri din capotă se uită mereu pe scenă în mod eficient, astfel încât să joace nu este o piedică. Cu atît mai bine se uită negrul în fundalul decorurilor albe de gheață ale lui Alla Kozhenkova: scări-transformatoare, sfeșnici înalți, mese, scaune - totul este făcut din geam translucid, ca și cum sticlă mată. Gheața este concepută pentru a răci căldura pasiunii. În plus, în piesă (mai degrabă din motive organizaționale și nu conceptuale), scenele corale, care stabilizează de obicei natura dramatică a parcelei, sunt oprite.
Dar, desigur, principalul lucru din opera sunt cântăreții. Cele două partide principale ale bărbaților au fost interpretate de Alexander Kasyanov (Gryaznoi) și Serghei Balashov (Ivan Lykov). Așa cum este tipic pentru absolvenții departamentului de teatru muzical din GITIS (RATI), ei sunt mai mulți actori decât cântăreți. Deși este evident că ambele au perspective de creștere, inclusiv creșterea vocală. Oksana Lesnichaya (Martha) - proprietarul unei voci strălucitoare puternice, cu vârfuri bune, dar extrem de instabilă, care probabil a fost cauzată de entuziasmul obișnuit. Și totuși - eșecul enervant al actriței din imagine în scena finală a nebuniei. Cu toate acestea, acest lucru este cel mai probabil pe conștiința regizorului.
Descoperirea poate fi numită Oksana Kornievskaya în partida lui Lyubasha: un contralt profund, cu note frumoase, talentul, gustul și simțul actorului remarcabil. Lyubasha a devenit centrul energetic al piesei, astfel încât sarafanul roșu, inventat de Galina Vishnevskaya pentru Martha, ca un banner trecător, este mai potrivit pentru ea.
Astfel, "Mireasa Țarului" este prima interpretare a Centrului de Cântărire a Operei de la Galina Vișnevskaia, al cărui nivel ne permite să spunem că la Moscova a apărut un alt teatru de operă.