Faimoasa opera diva, a cărei actriță de voce și talente unice a făcut opera mai populară și adusă la un nou nivel, extind limitele acestei forme de artă. Și rivalitatea Mariei cu Jacqueline Kennedy și povestea tragică a iubirii ei atrag atenția biografilor în această zi.
Maria Callas și-a arătat talentul extraordinar în copilăria ei timpurie. Sub îndrumarea mamei sale, ea a ascultat regulat muzica clasică de la trei ani încoace, a început să învețe pianul la cinci ani, iar de la vârsta de opt ani a început să practice voce.
La 13 ani, mama a luat-o pe Maria din New York, unde sa născut, într-o patrie istorică - în Atena. Fata a intrat în conservator și a continuat să practice abilitățile vocale la faimoasa cântăreață spaniolă Elvira de Hidalgo.
În acești ani, a fost finalizată prima etapă a formării Mariei Callas, în calitate de cântăreață de operă. De la vârsta de 14 ani, a jucat în mod regulat pe scena profesională. Până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Maria a trăit în Grecia, interpretând pe scena Operei Atenei și stăpânind cele mai renumite părți operatice.
Primul succes real a avut-o Maria Callas în 1947, când a primit o invitație de a juca pe scena faimosului amfiteatru italian Arena di Verona. La începutul secolului al XX-lea, amfiteatrul a devenit renumit pentru producțiile sale operatice. Cei mai renumiți cântăreți de operă și dirijori au fost prezenți acolo.
Maria a urcat pe scena din opera „La Gioconda“ Ponchielli și dirijor a fost celebra afirmație a italian Tullio Serafin, o întâlnire care a avut un impact enorm asupra vieții creatoare Callas. Este vorba despre spectacolul din Verona pe care mulți îl consideră a fi debutul real al cântăreței, pentru că numai după el toată lumea de operă a învățat despre ea.
La scurt timp dupa Verona, Maria Callas a plecat la Venetia, unde a cantat piesele principale in opera lui Puccini "Turandot" si opera lui Wagner "Tristan si Isolde". În 1951, Maria a apărut pe scena celebrului sala din Milano "La Scala", unde a cântat partea Elenei în opera "Vespers din Sicilia" a lui Verdi.
În mod literar, timp de 4 ani, Kallas a devenit unul dintre cei mai buni cântăreți de operă ai timpului său, stabilind cu fermitate faima ei în patria operei.
"În același an, fenomenul Mary Callas a strălucit o nouă stea pe cerul lumii de operă. Talentul de scenă, talentul cântând, talentul extraordinar de acțiune - toate acestea au fost date de natura însăși Callas și au devenit cea mai strălucită valoare. Maria a luat calea rivalității cu o stea tânără și la fel de agresivă - Renata Tebaldi ", a reamintit renumitul cântăreț Mario Del Monaco despre deschiderea Mariei la sezonul 1953 la La Sculle.
Maria Callas a avut o voce unică și neobișnuită pentru cântăreața de operă. Ea însăși a numit-o "coloratura dramatică".
Unii fani ai artei de opera "pure" au descoperit neajunsuri și rugozități evidente în modul de a cânta Maria Callas. După cum scriu specialiștii, în registrul de mijloc Kallas a avut un timbru camuflat, iar dacă unii au văzut acest lucru ca un farmec deosebit, alții au considerat-o o eroare.
"Callas sa confruntat cu ușurință cu toate dificultățile vocale, dar gama nu-și făcea impresia omogenă. Mijlocul și fundul erau guturale, iar vârfurile extreme vibrau ", a declarat cântăreața Mario Del Monaco.
Cu toate acestea, în timp, el și ceilalți sceptici trebuiau să admită că așa-numitele neajunsuri ale vocii lor, Callas s-ar putea transforma în virtuți. Nu a sunat ca alții și a obținut efectul artistic dorit nu prin tehnica goală a artei vocale, ci prin integritatea și profunzimea dramatică a imaginii întrupate.
„Maria Callas a putut aproba propriul stil“, - a spus Del Monaco, recunoscând faptul că toate neajunsurile vocii Mariei a devenit „o parte integrantă a personalității sale artistice și un simț ridicat originalitate interpretativă.“
În același timp, Maria Callas și-a stăpânit cu voce tare propriul voce și a putut canta cele mai diverse partide - atât dramatic, liric, cât și colorat. Avea o soprană cu o gamă foarte largă, care în sine nu este foarte comună.
Repertorul de operă Alexander Matusevich observă că o gamă largă nu este principala caracteristică a unicității vocii Maria Callas. El observă calități precum flexibilitatea, mobilitatea și intensitatea vocii cântăreței. Maria putea să cânte în toate registrele, fără a reduce nivelul de elaborare a detaliilor celor mai virtuozate figuri vocale, precum și densitatea și bogăția fluxului sonor. Toate acestea fac vocea recunoscuta, memorabila, unica in forta si profunzimea expresivitatii.
„Vocea lui Callas, probabil, urât, sau destul de frumos, dar este cu adevărat frumos!“ - scrie Matusevich, indicând faptul că frumusețea vocilor Mariei Callas nu se încadrează în ideea tradițională a artei vocale, ci le extinde.
Practic toți cunoscătorii artei de operă sunt de acord cu un singur lucru: Maria Callas nu este doar o cântăreață de operă, ci este cea mai mare actriță tragică din timpul ei.
Ea însăși a acordat o mare importanță nu doar tehnicii vocale, ci integrității efectului produs. Și în acest sens, Maria a făcut un pas mare în timpul colaborării cu faimosul regizor Luchino Visconti pe scena teatrului "La Scala".
"Visconti ma învățat să joc pe scenă. spune ea. - Și îi țin iubire profundă și recunoștință. Pe pianul meu sunt doar două fotografii - Luchino și soprana Elizabeth Schwarzkopf, care, pentru dragostea de artă, ne-au învățat pe toți. Cu Visconti am lucrat într-o atmosferă de cooperare creatoare. Dar, așa cum am spus de mai multe ori, cel mai important lucru este celălalt: el a fost primul care mi-a dat dovada că căutările mele anterioare erau adevărate. mă berating pentru o varietate de gesturi care par frumos pentru public, dar contradicția naturii mele, el ma făcut să mă răzgândesc mult, pentru a aproba principiul de bază:. efectuarea maximă expresivitate vocale cu mișcări minime "
Visconti a organizat mai multe opere cu Maria Callas, în primul rând Vestalku Spontini și Verdi's La Traviata. După aceste spectacole pentru Callas a fost înființat un titlu informal La Divina - divin.