Lucrările marilor maeștri ai trecutului și artiștii de frunte ai timpului nostru fac posibilă urmărirea istoriei desenului.
Începutul justificării teoretice a regulilor de tragere aparține egiptenilor. Ei au fost primii care au stabilit legile imaginii, au învățat anumite canoane. Instruirea tehnicilor de desen a fost realizată în două direcții. Pe de o parte, libera circulație a mâinii a fost dezvoltată astfel încât studentul să poată aplica cu ușurință liniile principale de contur pe suprafața plăcii sau papirusului. Pe de altă parte, elevul trebuia să aibă o mână puternică și fermă pentru a zgâria încrezător conturul imaginii de pe perete pentru frescă. pe o piatră pentru basorelief etc.
Artiștii greci vechi, în timp ce își dezvoltăau canoanele, au examinat corpul uman. Ei au argumentat că esența frumuseții constă într-o ordine armonioasă, în simetrie. în armonie de părți și de întreg. Artiștii din Grecia Antică au încercat să descrie lumea reală cât mai exact posibil, așa că desenul se baza pe desenul din natură.
Arta medievală a respins tendințele realiste, dacă nu au răspuns la complotul religios. Desenul nu avea ca obiect acuratețea transmiterii naturii, ci pe starea ei emoțională și spirituală.
Tehnica desenului. formată în Renaștere, a avut o influență puternică asupra generațiilor ulterioare de artiști și a devenit baza multor școli de artă care și-au dezvoltat tehnicile tehnice și artistice de a lucra cu aceleași materiale.
O manieră strictă și liniară a desenului a fost realizată de artiștii Renașterii, care aparțineau școlilor florentine și romane: A. Matenya, Leonardo da Vinci. Michelangelo. Artiști venețieni. dimpotrivă, au pictat într-o manieră liberă, de exemplu Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto preferând să utilizeze un accident vascular cerebral ușor și pete.
Marii maeștri ai desenului liniar, realizat de un argintiu, erau Jan van Eyck, Albrecht Durer, Raphael și alții. Artist, care deține în mod strălucit un creion de grafit, în prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost artistul francez Jean Auguste Dominique Ingres.
Școala rusă din secolele XVIII și XIX a introdus, de asemenea, o mulțime de noi în tehnica de desen. Proprietar deținut de Orest Kiprensky. Karl Bryullov și câțiva alți studenți ai Academiei de Arte. Îi plăcea să lucreze pe hârtie ușoară galbenă sau albastră, cu ajutorul tonului său, ceea ce a salvat desenul de la supraîncărcarea excesivă a foilor. Chiar și desenele educaționale ale acestor artiști sunt în prezent împodobite cu muzee de artă frumoasă.
Orest Kiprensky în Figura „Modelul cu o mantie roșie“, prin utilizarea de creion italian, sangvină și cretă, caută o mare varietate de tonuri și experiență frumoasă.
În figura bine cunoscută "Un grup de doi șoferi" Karl Bryullov a folosit o combinație complexă de materiale: sanguines, pasteluri, cărbune și cretă. A obținut o multitudine de nuanțe de ton și nuanțe de culoare.
Numeroasele desene Bryullov, realizate în acuarele, dau impresia picturilor terminate, de exemplu, lovind cu talentul său "Turchanka".
Desene ale maeștrilor ruși Anton Pavlovich Losenko, Alexander Andreevich Ivanov, Ilya Efimovich Repin și mulți alții dau exemple excelente ale diferitelor metode de utilizare a materialului.
Marele pictor Alexander Andreevich Ivanov a îmbogățit posibilitățile de acuarelă, a făcut-o să sune cu o nouă putere expresivă.
Desenele de acuarelă ale lui Ivanov sunt deosebit de uimitoare pentru subiectele biblice și evanghelice. realizat cu alb pe hârtie, cu un ton plăcut și cald.
Aceste foi sunt compoziții complexe cu mai multe cifre. dezvăluind personaje umane. Artistul realizează o armonie extraordinară a combinațiilor de culori.
Ilya Repin îi plăcea să efectueze desene psihice ascuțite cu un creion de grafit și să le folosească pentru a crește. Din desenele de cărbune pe panza este interesant "Portretul lui Eleanor Duse". Repin a folosit o varietate de tehnici tehnice: cărbunele sunt așezate plate, mai ales atunci când prezintă îmbrăcăminte și fundal, și ușor frecat, apoi munca se desfășoară într-un accident vascular cerebral liber, larg. Repin transferă cu îndemânare textura rochiei, scaunului, părului cu ajutorul cărbunelui și o suprafață aspră a pânzei.
Artiștii ruși ai celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea au dezvoltat și au folosit pe scară largă în tehnica lor tehnica sosului, atât uscată, cât și umedă atunci când este crescută cu apă, cum ar fi acuarele.
Ivan Kramskoy a realizat schița capului feminin la pictura "Tristețe nesimțitoare" într-un mod liber, folosind un accident vascular cerebral, în tehnica de sos uscat.
Desene ale lui Valentin Serov. Boris Kustodiev. Victor Borisov-Musatov, Mihail Vrubel sunt exemple de combinație de matematică a diferitelor materiale de desen într-o foaie.
Valentin Serov, care lucrează la "Portretul lui OK Orlova", a aplicat creioane de cărbune, sanguine și colorate. A apărut un desen aproape de imaginea de imagine. Serov a folosit aproape toate materialele artistice folosite în timpul său, extragând de la ele posibilitățile maxime necesare pentru a crea o lucrare. A reușit să obțină simplitate și o armonie generală a tonului. în ciuda tehnicii complicate de execuție. Avea o înaltă îndemânare, o tehnică virtuozică și un gust delicat. Serov a creat multe desene minunate.
O manieră specială a loviturilor de suprapunere de către Mikhail Vrubel nu poate fi confundată cu scrierea unui alt artist. Deci, el nu descrie - un trandafir într-un pahar, un peisaj, un copil într-un pătuț, nervos, unghiular, care intersectează loviturile Vrubel sunt recunoscute fără îndoială.
Pen ca un instrument de desen, folosit de bună voie marii maeștri ai tuturor generațiilor - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tițian, Durer, Rembrandt, Dore, Ilia Repin, Valentin Serov, Mihail Vrubel și multe altele. Ne-au lăsat inimile și desene infinit de diverse. De obicei, au fost vopsite cu cerneală, cerneală, sepia (vopsea maro) pe hârtie albă densă sau tonifiată. Deseori tehnica combinată de lucru cu un stilou și o perie. Tehnicile primului desen sunt variate, au fost create de maeștrii remarcabili ai artei vestice și rusești. Desenarea cu un stilou necesită precizia și încrederea artistului, deoarece este aproape imposibil să se facă corecții.
Pastelul și acuarela sunt folosite atât pentru desen, cât și pentru pictura. Totul depinde de ceea ce preferă artistul - o linie sau un spot, multicolor sau monocrom. Un număr mare de picturi perie, mai ales portrete, ne-a lăsat cu maestri precum Karl Bryullov și Ilia Repin, Ivan Kramskoy, Valentin Serov, Mihail Vrubel și multe altele.
Un material bogat pentru studierea tehnicii de a desena școala mondială și rusă se află în cele mai mari muzee de artă.
Artiștii secolului XX și XXI continuă să dezvolte tradițiile școlii rusești - o imagine realistă și să creeze o mulțime de noi în domeniul liber, expresiv, expresiv, care încalcă normele tradiționale de design avangardist.
Pe site-ul nostru "Masterpieces Omsk" puteți să vă familiarizați cu lucrările artiștilor Omsk-grafică în secțiunea grafică.
NM Sokolnikova "Bazele desenului"