Claude Aschil Debussy (1862-1918). Reprezentant al impresionismului muzical. lucrari celebre - Preludiu, printre ei - „Pași în zăpadă“, „Fata cu părul de culoarea inului,“ Catedrala Înecatul „opera“ Pelléas et Mélisande „fantezie simfonic“. Dupa-amiaza unui faun "
După un timp, afacerile financiare ale tatălui său erau complet supărătoare, iar familia sa mutat la Paris. Din cauza problemelor de sănătate, băiatul nu a mers la școală, mama lui ia dat o educație primară, mulțumită ei, Debussy a avut o dragoste pe tot parcursul vieții pentru tot ce este rafinat și rafinat.
mulțime Claude timp cu frații săi și sora au fost efectuate în Casa-Antoine Achille Arosa - omul ca cultural, precum și pe cei bogați. Îi plăcea în mod deosebit să picteze și să colecteze picturi. Arousa a sprijinit, de asemenea, tinerii artiști, care mai târziu au devenit cunoscuți sub numele de "impresioniști". Cu unii dintre ei, Debussy se putea familiariza personal. Culorile luminoase ale naturii de sud, în cazul în care conacul unui patron bogat al artelor, picturile impresioniștilor și prima experiență muzicală a condus la faptul că tânărul Claude nu a putut decide ce va face el: vopsea imagini sau să cânte la pian. Tatăl său era sigur că fiul său ar deveni marinar militar.
Îndoielile au fost respinse de Madame Mothe de Flerville, primul profesor de Debussy, cu care a început să studieze după ce sa întors la Paris. Această doamnă a studiat o vreme cu Chopin, a fost familiarizată cu Wagner, iar în salonul ei multe vedete de muzică din acea vreme au fost fericite să le viziteze. Ani de studiu la faimosul pianist - între 1870 și 1873 - au fost marcate de evenimente care au fost un test uriaș pentru Franța. Războiul franco-prusian din 1871 sa încheiat cu înfrângerea francezilor. Umilirea națiunii a dus la un protest deschis, locuitorii orașului au construit baricade și au proclamat o comunitate de scurtă durată. Două luni pe străzile orașului se luptau, mii de oameni au fost uciși, alții au fost împușcați mai târziu.
O situație dificilă sa dezvoltat în casa Madame de Flerville. Fiica ei a fost soția lui Paul Verlaine, care tocmai a intrat în casa lui Arthur Rambo, de 17 ani. Între cei doi poeți a existat o legătură complet deschisă, pe lângă obiceiurile și opiniile lui Rimbaud, au șocat pe oamenii din jur. Un huligan, un libertin, un libertător și un anarhist, toate acestea s-au întâmplat cu imaginile bizare ale poeziei simboliste. Madame de Fleurville a continuat să-l pregătească pe Claude pentru examene, în ciuda divorțului și a închisorii fiicei sale, amenințându-l pe ginerele ei, rănit-o pe Rimbaud cu o lovitură de la revolver.
Intrând la Conservator, Debussy intră în sala de clasă cu Antoine Marmontel, care a lucrat cu copii avansați. O relație caldă a legat-o pe Debussy cu profesorul de solfeggio Albert Lavignac. Și profesorul de compoziție Ernest Giro a apreciat înalt ideile proaspete ale elevului său, că în curând au devenit prieteni buni. Sub conducerea sa, Debussy a început să-și realizeze talentul unic ca compozitor.
Ani de studiu la Conservator - între 1873 și 1879 au fost ocupați pentru Debussy cu impresii artistice vii. De la o vârstă fragedă, care a iubit și a înțeles arta, Debussy nu a putut să viziteze primele expoziții impresioniste care au avut loc în 1874 și 1875 într-un salon privat. El a considerat profund Debussy că muzica lui G. Berlioz, K. Saint-Saens, a admirat culorile muzicale suculente ale operelor de la Massenet, a fost interesată de opera compozitorului belgian César Franck. Nu a trecut prin atenția lui și prin spectacole frivole în comedianul de operă. Și în timpul prezentării lui Namon "Lalo", el a strigat și a aplaudat atât de mult că a fost scos din teatru.
În vara lui 1880, lui Debussy i sa oferit ocazia de a-și extinde orizonturile. Datorită recomandării lui Marmontel, Debussy sa întâlnit cu Nadezhda Filaretovna von Meck. Numele acestei femei extraordinare este asociată în principal cu numele PI Ceaikovski, al cărui patron a rămas de peste șaisprezece ani. După moartea soțului ei, inginer minier, ea a moștenit o mare avere, pe care a petrecut-o pentru marea ei dragoste - muzică, călătorind prin Europa cu cei unsprezece copii și către trio-ul de acasă al muzicienilor. Potrivit contractului, Debussy a trebuit să petreacă vara în casa ei ca pianist. El a trăit cu familia sa von Mecca timp de aproape trei luni, vizitând Elveția și cele mai frumoase orașe ale Italiei: Roma și Florența. Iar în următorii doi ani, Debussy va petrece vacanțele de vară în societatea familiei von Meck - în imobilele din apropiere de Podolsk și care călătoresc în Europa.
Revenind la Paris, Debussy a fost obligat să-și câștige mijloacele de trai. El dă lecții particulare, angajate aranjament, fără a înceta să scrie muzică: piese de mic salon și cântece bazate pe poezii de moda la momentul poeților simboliști cu care se apropie de întâlnire în Casa Stéphane Mallarmé. Mallarme introduce Debussy la ideea unei sinteze a artelor, care devine o revelație pentru el.
În această perioadă, Debussy scrie cântecele Cinci Baudelaire și termină oratoriul "Fecioară-ales" de poezia lui Rossetti, începută în Italia. Cu el, merge la Londra, sperând să-i intereseze pe britanici cu noua sa lucrare. Cel mai mare oraș din lume la cucerit, dar britanicii nu erau interesați de muzica franceză în acel moment. În 1888 și 1889, Debussy a vizitat spectacolele operelor lui R. Wagner în Bayreuth. Atmosfera semi-religioasă, domnind în oraș, răcește puțin entuziasmul tânărului Debussy cu munca marelui german.
Debussy își continuă experimentele muzicale, începând să utilizeze o scală cromatică de 12 tone în loc de scalele majore și minore. In acest timp el a scris: Două Arabesques, Little Suite, ciclul de cântece „Arietta uitat“ pe poemele lui Verlaine, a terminat Fantezia pentru pian și orchestră, precum celebrul „Suite bergamasque“.
O influență foarte semnificativă asupra creației lui Debussy a fost asigurată de Expoziția Mondială desfășurată la Paris în perioada 1889-1890. Ea a zguduit capitala ca o descărcare electrică: oraș a urcat structura de oțel a Turnul Eiffel, în multe corturi și pavilioane prezentat bogăția culturală și materială a diferitelor țări. Au existat melodii autentice maghiare și țigănești, muzică populară din Europa, Africa, țări arabe. A fost, de asemenea, o celebrare a muzicii ruse, a fost în mod tradițional considerate exotice: „Noaptea pe munte plesuv“ de Mussorgsky, fragmente din „Prințul Igor“ de A. Borodin, „Capriccio Espagnol“ de Rimski - Korsakov. Concerte pe care Rimski - Korsakov făcut un conductor, au fost făcute pentru parizienii, ca o revelație. Debussy dedicat, după aproape patru ani de studiu a scorului de „Boris Godunov“ de Mussorgsky, în care el este cel mai impresionat de ritmurile care seamănă cu recitator de vorbire.
Lucrul pe "Pelleasom și Melizande" a progresat mai încet. Debussy a fost extrem de meticulos despre tot ceea ce sa scris. Prima versiune a operei a fost terminată în primăvara anului 1895, în cercul prietenilor și prietenilor asemănători, Debussy însuși a pierdut întregul scor, cântând împreună cu toate ariile. În ciuda faptului că toți cei prezenți și-au exprimat admirația față de noua creație a compozitorului, el sa întors la început și a reluat aproape fiecare linie. Aceasta a necesitat cea mai mare devotament față de cauza și încă doi ani de muncă.
În acest moment sa întâlnit cu compozitorul spaniol Albenis și Maurice Ravel. Convorbirile lungi ale celor trei compozitori au fost dedicate în principal tehnicii de a juca pianul, care era bine deținut de Albeniz și de muzica spaniolă. Și Debussy și Ravel nu puteau rezista farmecului ei. Numele Debussy și Ravel sunt adesea menționate împreună, dar, cu excepția acestei perioade, nu a existat niciodată o relație strânsă între ele, iar în curând prietenia lor a fost întreruptă. Stăpânirea pianistului Albenis a determinat-o pe Debussy să ia în 1896 compoziția Suităi pentru pian în trei părți.
În 1899, Debussy a terminat "Nocturnes" pentru o orchestră simfonică cu un cor de sex feminin, pe care îl va dedica mai târziu soției sale. Debussy sa căsătorit cu un croitorier de la Burgundia Rosalie Texier. Era economic și practic, afacerile familiei lui Debussy au venit la timp. Într-un apartament mic, care a fost închiriat de tineri, a reușit să aranjeze un birou, pe care la pictat în culorile sale verzi, decorate cu mătase și pisici decorative din China. Acolo a continuat să lucreze la Pelléas și la Mélisande.
După zece ani petrecuți la crearea operei, producția ei părea lui Debussy o afacere fără speranță. Conflictul cu Maeterlinck, insultat de refuzul lui Debussy de al lua pe soția sa, Georges Leblanc, pentru executarea partidului principal, dificultăți financiare, care au ajuns la procedurile judiciare. La premiera aceleiași probleme a început în cel de-al doilea act: râsul, un concert de pisică. Prietenii și susținătorii lui Debussy, printre care Pierre Lalo și Paul Duke, au format un front unit, iar argumente puternice au continuat până la sfârșitul piesei. Treptat, opera a început să se prefacă tot mai calm. De la performanță până la performanță - în vara în care aveau paisprezece ani - opera câștigă putere. Guvernul francez ia acordat Crucea de Onoare.
Debussy de vară petrece acum în casa părinților Lily din Beshenee. Acolo a început să lucreze pe cont propriu libret doua planificate opera bazata pe o poveste de Edgar Allan Poe, „Diavolul în clopotniță“. Compozitorul a continuat să-și petreacă mult timp pentru a compune muzică de pian: schițe, imprimeuri și gravuri. Periodic, Debussy se implică în activități critice, reușind să își exprime gândurile cu exactitate și concis. Călătorește la Londra pentru punerea în scenă a „Der Ring des Nibelungen“ peste Canalul, planurile de copii pentru cariera unui marinar, și cel mai important - picturi extrem de stilizate care descriu mare, perie artist japonez Hokusai, care Debussy profund admirat, - toate acestea au devenit o sursă de inspirație pentru crearea sunetului portretul elementului de mare - schița Simon "Marea".
Problemele financiare nu au părăsit Debussy, el a fost nevoit să dea lecții private și datorită faptului că în 1904 a avut loc o întâlnire, din nou transformându-și viața. Raul Bardak, care a luat lecții de la Debussy, la prezentat mamei sale, Emma Bardak, soția unui bancher de succes. Debussy își admira vocea înainte, când o auzi în saloanele prietenilor săi bogați. Din prietenie, relația lor a devenit ceva mai mult - la acel moment, Debussy decisese în cele din urmă să se despartă de Lily. El petrece vara cu Madame Bardak pe insula Jersey, unde scrie piesele de pian "Masca" si "Island of Joy", ambele inspirate de pictura lui Antoine Watteau, artist al secolului al XVIII-lea. Lily, disperată, a încercat să se împuște. Debussy, nu a vizitat-o în spital, lăsând facturi neplătite pentru medicamente. A izbucnit un scandal, mulți prieteni și muzicieni s-au întors de la el.
În ciuda stării de „devastare extreme“, cauzate de scandalul din jurul divorțului său, Debussy a găsit puterea de a lucra: dans ( „sacru“ si „laic“) pentru harpă și orchestră, comandat de Pleyel pentru a demonstra capacitățile noului - cromatic - harpă " trei cântece franceze „bazate pe poemele lui Charles d'Orleans și a doua serie de“ festivaluri galante „- ambele serii a venit cu dedicația:“ Micul meu Emma, cu recunoștință ".
Emma aștepta copilul, care era pentru Debussy cel mai fericit moment din această perioadă a vieții sale, plin de probleme și dificultăți financiare. Fata ia fost numită Claude-Emma, dar în familie a fost numită afectiv Shusha. Curând după aceea, Emma și-a divorțat oficial soțul, iar fostul soț a trebuit să-i plătească o sumă importantă de bani, iar Debussy sa căsătorit cu ea. Pentru un timp scurt își puteau permite să trăiască în prosperitate. Debussy chiar și-a luat o pisică, un animal, asemănarea cu care, de cele mai multe ori, îi acorda atenție.
Din ce în ce mai mult, Debussy caută singurătate. Ea nu a văzut mai mult în cafenele la modă și restaurante pe care el frecventate în zilele tinereții sale lipsită de griji, iar acum el sa concentrat pe imersia mistică în muzică. În 1905 a scris prima piesă din două serii de pian sub titlul general "Imagini". Aici, Debussy experimentează armonie și armonie, evitând cheile majore și minore. Prima performanță a ciclului a fost un mare succes. O a doua serie de Debussy terminat în 1907, continuând experimentele sale în domeniul tehnicii de pian, explorarea posibilității „vizual“ al impresionismului. El folosește trei linii muzicale în locul celor tradiționale două, încercând să extindă în continuare gama de sunet. Debussy atrage puterea în familie - camera pentru copii și primii pași Șușa inspira-l să scrie în 1906, suita pentru pian „Colțul copiilor“, un semn de dragoste licitație pentru soția și fiica sa.
Interesul pentru muzica lui Debussy din Anglia crește rapid, el va veni în mod repetat aici cu concerte, conducându-și propriile compoziții. faima mondială a venit la compozitor după producțiile „Pelléas et Mélisande“, în Germania și Italia, și în special în America, în cazul în care succesul a fost atât de asurzitor că directorul teatrului a venit la Paris pentru a cumpăra dreptul de stabilire, pentru câteva opere care Debussy au planificat să scrie, în conformitate cu zvonuri , în viitorul apropiat. Debussy a recunoscut cu sinceritate că aceste lucrări, există încă doar în schiță, lucrarea progresează prea încet, și, cel mai probabil, el nu a terminat timpul numit, dar el a fost convins să accepte avansul. Debussy avea dreptate, toate aceste opere au rămas proiecte, care totuși nu a uitat până la sfârșitul vieții sale.
În vara anului 1909, din cauza durerii severe, a trebuit să văd un doctor. Diagnosticul a fost: cancer de stomac. Dar Debussy nu a lăsat nici o dificultate financiară și a trebuit să depășească durerea pentru a continua să lucreze. În același an Debussy primește o poziție de responsabilitate la Conservatorul din Paris - a luat parte din juriul concursului. Și este atât de fascinat-l că un an mai târziu, a scris Rapsodia pentru clarinet si pian special pentru a testa concurenți. În plus, el lucrează la o serie de „imagine“ pentru orchestra, care a inclus, inspirat de motivele spaniole, „Iberia“ și „dans de primăvară“ la tonul cântecului popular francez.
1909 a fost marcat de prima vizită a baletului rus la Paris la Teatrul Chatelet. "Dansurile polovtsiene" din opera lui Borodin "Prințul Igor", interpretată de trupa Diaghilev, au explodat literalmente în scenă pariziană. Anul următor, Baletul Rusesc a adus "Scheherazada" pe suita Rimsky-Korsakov și Balet al tânărului compozitor rus I. Stravinsky "Firebird". Aceasta a servit drept impuls pentru o lovitură de stat în arta decorativă și la începutul "febrei rusești". Saloanele întregi pentru o seară și-au schimbat interiorul în imitația splendorii barbare a peisajului lui L. Bakst. Femei îmbrăcate în haine care curg, cusute pe modelul costumelor sale. Declarațiile Baletului Rusesc au șocat incredibil Debussy, iar între Stravinsky și Debussy a apărut respect reciproc, apoi a evoluat în prietenie.
Lista lucrărilor principale:
„Primăvară“; Preludiu la "odihna de după-amiază a faunului"; Nocturnă: "Nori", "Sărbători", "Sirene"; "Marea"; "Imagini": "Zhigi", "Iberia", "Dansuri de primăvară"; Suită mică; Rapsodia pentru saxofon și orchestră (orchestrație de Roger-Ducasse); Prima rapsodie pentru clarinet și orchestră; Marșul scoțian.
Opera de Stage "Pelleas și Mélisande"; Balete: "Jocuri", "Cutie cu jucării"; Misterul muceniciei Sf. Sebastian.
Cantatele Vocal: "Fiului Risipitor", "Gladiator", "The Virgin dragă"; Cinci poezii de Baudelaire, „festivalurile galante“ din două serii), „Trei cântece franceze,“ Trei Baladele pe cuvintele lui Francois Villon, Trei poeme de Stéphane Mallarmé, „copii de Crăciun, care nu au o mulțime de sânge.“
Cu un cvartet de trâmbiță în G minor; Sonata pentru violoncel și pian; Sonata pentru flaut, violă și harpă; Sonata pentru vioară și pian;
Lucrări pentru pianoforte
"Imagini uitate"; "Suite Bergamas"; „Printuri“; "Imagini" (două serii); „Măști“; "Insula bucuriei"; "Colțul copiilor"; Preludii (două notebook-uri); Etudes (două cărți); Șase epigrafe antice pentru pian cu patru mâini; Suita "Albă și Neagră" pentru două piane etc.
Debussy cu prima lui soție.
