Datorită limitărilor de timp ale cursului, era imposibil să citim în detaliu fiecare dintre aceste cuvinte. Dar avem o astfel de oportunitate - și vom publica extrase din scrisorile lor, împreună cu ilustrațiile pe care le-a folosit Tina în prezentarea ei.
De ce am nevoie de schițe?
Sa dovedit că opiniile artiștilor pe tema schițelor diferă destul de puternic. De exemplu, unii producători de bijuterii au raportat că nu sunt necesare schite ale produselor viitoare, deoarece preferă să lucreze imediat cu materialul finit.
Lucrări de Tina Khmelnitskaya:
Alți artiști, dimpotrivă, folosesc în mod constant schițe în munca lor. Chiar dacă produsul final este diferit de ideea ascunsă pe o hârtie - oricum, în opinia lor, schița vă permite să planificați viitoarea decorare și să evidențiați proporțiile și tehnicile corecte.
Și, în final, o treime dintre artiștii intervievați au spus că folosesc un fel de schițe, care nu sunt atât de sens în general acceptate. De exemplu, schițe peisaje sau detalii naturale care au impresionat, păstrează anumite asociații de imagini și obiecte. Și reprocesați creativ toate acestea, păstrând în viitor decorarea nu este o vedere, ci ideea unei schițe care a acționat ca o schiță.
Designerii și schițele acestora
Printre designerii care preferă să lucreze fără o schiță - Felieke van der Leest (Felique van der Leest) din Olanda, a cărui declarație și exemple de schițe și lucrări finalizate am adus anunțul nostru.
Nu mi-a plăcut niciodată desenul și, din acest motiv, nu am schițat pentru decorațiuni viitoare. Mai ales că lucrez de obicei la o idee directă în material, încercând să încerc până când obțin ceea ce vreau. În școala de artă am privit de multe ori schițele colegilor mei studenți. Ei arătau perfect, exact ce schițe ar trebui să fie - schițe grosiere, încrezătoare în creion. Chiar le-am invidiat - pentru că eu singur pot desena doar un creion subțire de 0,5 milimetri, foarte atent și precis, ștergând în mod constant unele zone non-ideale.
Inspirația (și un fel de schiță suplimentară) pentru această lucrare a fost, de asemenea, renumitele benzi desenate Lucky Luck:
Bruce Metcalf (Bruce Metcalf), pe de altă parte, folosește tehnica schițelor în mod constant.
Desenez destul de mult. Desenul pentru mine este un mod de gândire vizuală și o parte importantă a cercetării și designului viitoarei decorațiuni. În plus, schițele ajută la vizualizarea diferitelor modalități de implementare a imaginii. Sunt un susținător ferm al ideii că prima soluție care vine în minte este rareori optimă. Desenul ajută la imagini perfecte, dotându-le cu putere și poezie.
După desenarea unor schite pe mai multe pagini, încep să creez aceeași imagine în 3D, folosind lemn, plastic și metal. Eu de obicei fac astfel de forme ca 20-25, și apoi am pus toate acestea pe masă și începe să se deplaseze în acest fel și apoi. Din acest haos în cele din urmă, și există broșe și coliere. Și acest proces implică anumite surprize. De exemplu, am observat comparații interesante, pe care nu m-am așteptat de la început.
După aceea, desenez schița finală, pe care am pus împreună toate elementele fiecărei broșe. Această schiță ajută la construirea unei structuri interne, prin care toate acestea se mențin împreună. Schița rezultată este o diagramă pe scară largă care arată toate conexiunile. Și apoi colectez construcția din material, apoi vopsesc lemnul și termin metalul.
Artistul Mielle Harvey (Mille Harvey) este unul dintre designerii care folosesc tehnica asociativă de schițare.
Pentru mine, schița este într-adevăr o modalitate importantă de a documenta ideile viitoarelor bijuterii și de a vizualiza diferite modele. În același timp, desenez și eu singur, fără să fiu legat de ideea unei decorări particulare. Ambele metode (desene și ornamente) ajută la explorarea multiplelor fațete ale unei idei - și sunt foarte strâns legate și interacționează unul cu celălalt.
Ezra Satok-Wolman (Ezra Satok-Woolman) este un artist unic cu o mentalitate inginerie care reușește să alcătuiască toată construcția în cap.
Pentru a fi sincer, rareori lucrez, pornind de la schițe. Lucrul cu schițele îmi mărește mult mai mult decât să lucrez fără ele. Prin urmare, fac schițe doar atunci când este necesar să transmită clientului imaginea viitoare a decorului.
Și, în general, schițele sunt destul de bine create chiar în capul meu, și în același loc există în întregime întregul design și chiar execuția finală a viitorului produs. Lucrez la imaginile pe care creierul meu le atrage. Voi spune mai mult - sunt capabil să proiectez mental chiar și cele mai mici detalii ale decorului, iar pe ieșire primesc adesea partea exact în forma în care a fost destinat. Poate că aș atrage mai mult dacă aș avea o tehnică mai bună a creionului. Dar, totuși, procesul utilizat de mine este destul de eficient și funcționează foarte bine pentru mine.
Doug Bucci (Doug Bucci) se bucură de tehnologia modernă.
Pentru mine, schița este un element de "joc serios". Schița îmi permite să explorez noi posibilități - de la "analog" la mediul digital. Cu douăzeci de ani în urmă aș defini o schiță ca "desen cu un creion pe hârtie", în timp ce astăzi este pentru mine crearea unei imagini tridimensionale folosind programe de calculator.
Kathleen Nowak Tucci (Kathleen Nowak Tucci) face schițe foarte simple în comprimatul său.
Pentru a crea o miniatură, folosesc programul Paper53. Kiturile mele se încadrează în definiția "scrawl" și le trag pe mâini rapide, cel mai adesea folosind un deget în loc de un stylus. Tot ce am nevoie este să rezolv ideea, apoi să mă întorc la ea. În plus față de aceste schițe rapide, nu fac nicio schiță suplimentară. Schitele sunt necesare pentru mine, astfel încât atunci când găsesc inspirație, nu uit ce a fost ideea. Prin urmare, nu intru în detalii, cu excepția faptului că uneori adaug o explicație textuală mică la schiță.
Și, în sfârșit, Robin Kranitzky Kim Overstreet (Robin Kranicki și Kim Averstreet) nu pot face fără schițe precise din motive obiective.
Când începem să lucrăm la brosa următoare, este foarte important pentru noi să pregătim mai întâi o schiță, deoarece lucrăm în perechi și toată lumea trebuie să înțeleagă clar ce gândește celălalt pentru a se deplasa într-o direcție.
Mai întâi, ne așezăm împreună și analizăm ideea luând în considerare materialul pe care intenționăm să-l folosim. Atunci când ideea începe să se formeze (și amândoi le place), unul dintre noi desenează o schiță care încearcă să reflecte ideea intuitivă a ideii și oferă imaginii explicații despre idee, materiale și așa mai departe. Produsul final uneori amintește de schița sa, dar de multe ori atunci când punem în aplicare ideea, suntem destul de departe de imaginea originală.
Când am creat ultima decorare, am decis să încercăm o nouă tehnică. Am scanat schița și apoi utilizând Photoshop a crescut imaginea la dimensiunea reală și proporțiile necesare pentru a ghida această imagine ca o instrucțiune. Am tipărit mai multe copii, astfel încât toată lumea să poată lucra cu aceeași schiță. Am tipărit, de asemenea, copii suplimentare pentru a fi ghidate de ei atunci când lucrați cu materialul. Utilizarea tehnologiei informatice a devenit un pas imens pentru noi, deoarece este foarte convenabil și se dovedește mult mai rapid să lucrați împreună cu o schiță atunci când este formatată la dimensiunea reală a lucrărilor finale finalizate.
Îi mulțumim Tinei Khmelnitskaya pentru textele și ilustrațiile furnizate.