Shishkin Ivan Ivanovici (1832-1898)
Nepoata artistului, A.T. Komarova, a reamintit: „Tatăl său a fost considerat un om aflat în oraș și a vrut ca fiul său a primit o educație bună; cu excepția școlii județene, la trimis la profesori diferiți, iar în 1844 la dus la primul Gimnaziu din Kazan. Dincolo de o dragoste de lectură de la o vârstă fragedă, Ivan a descoperit o pasiune pentru pictură, și toată hârtia pe care el vine peste, acoperite cu desene și imagini a ceea ce a văzut acasă și la școală. Înscriși în liceu, el a întâlnit câțiva prieteni cu care nu a putut decât să se organizeze în divertisment Bursatsky gust, cum ar fi, du-te pugilism, dar, de asemenea, să elaboreze și să se gândească la art. Cu toate acestea, școala apoi ridicată, cu formalismul său, nu a îndeplinit aspirațiile și înclinațiile tinerei Shishkina, i se părea atât de intolerabil încât, revenind în vara anului 1848 în Elabuga, el a anunțat rudele sale că liceul nu se mai întoarce, astfel încât să nu devină un ofițer, ce se temea întreaga viață. Tatăl nu a insistat și Vanichka a fost așezată la etajul superior al casei părintelui.
Situația în care a fost Shishkin în a doua jumătate a anului 1860 ar putea fi observate în viața creativă a altor peisagiști. Conștientizarea importanței noilor sarcini a depășit posibilitatea soluționării acestora. Însăși epoca aduce noi provocări pentru artă și viață a deschis lumea complexă a fenomenelor, care au cerut o schimbare radicală a metodelor de sistem de vopsire academice. Primele semne de nemulțumire interne cu situația lor, și, eventual, metoda predominantă pitoresc a apărut Shishkin deja în 1866. În vara anului 1866, el a petrecut la Moscova și a lucrat la Bratzev împreună cu LL. Kamenev, prietenul său la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. În plus față de existente picturi Shishkin semnate „Bratsevo“ liber de constrângere maniera sa academică, în principal, a trebuit să efectueze schițele lor pitorești, dintre care unul a fost sigilate de motivul coacerii câmpurilor de secară și drumuri, care a servit în 1869 ca bază pentru pictură „amiază. În lângă Moscova „(TG), cu câmpuri de aur speyuschey secară, drum care trece din partea de jos, iar aerul cu nori cumulus de lumină puternică. Finalizând anii 1860 și calea perestroika, imaginea devine simultan o aplicație pentru activitatea viitoare a artistului.
În 1867, artistul a mers din nou la insula Valaam. Valaam Shishkin a mers cu șaptesprezece Fiodor Vasiliev, care a vegheat și a învățat pictura. Lucrări II. Shishkin, creat la sfârșitul anilor 1860, marchează o nouă etapă în lucrarea sa. Realizarea unei limite de similaritate cu natura, artistul scrie cu atenție fiecare detaliu, și interferează cu integritatea imaginii. În anii 1860, Shishkin în cele din urmă depășește natura abstractă a peisajului inerent școlii academice. Din pictura „Wood-mahogany“ (1867, TG) a început în activitatea Shishkina pădurile rusești epice. Pentru a determina "fața" peisajului Shishkin a preferat pădurile de conifere, caracteristice regiunilor nordice ale Rusiei. Shishkin a aspirat să descrie pădurea "științific", astfel încât speciile de arbori să fie ghicite. Dar această fixare conținea propria sa poezie despre originalitatea vieții copacului. Pini subțiri în partea stângă a imaginii sunt vopsite cu lumina unei zile de moarte. Artistul preferat al planului de fond cu ferigi, iarbă luxuriante, pământ umed, rizomii rupte fiară în prim-plan și zbura agaric, în contrast cu pădurea solemnă - toate acestea inspiră un sentiment de extaz frumusețea naturii, păduri, energie. Tema pădurii rusești nu a ieșit până la sfârșitul artistului.
În anii 1870, Shishkin a fost serios îndepărtat cu gravură. Tehnica de imprimare a gravurii, care permite desenul fără efort fizic, sa dovedit a fi în special apropiată de el: ar putea păstra modul liber și plin de viață al modelului de linie. În timp ce mulți artiști au folosit gravura pentru a-și reproduce picturile, pentru Shishkin arta de gravură a devenit o zonă independentă și importantă de creativitate. Shishkin a realizat amprente în foi separate, apoi în seriale întregi, pe care le-a combinat în albume care s-au bucurat de un mare succes. El nu numai că a șters desenul cu un ac, ci și a atras vopsea pe bord, a pus noi umbre, uneori chiar a gravat imaginea finită, a intensificat sau a slăbit intensitatea tuturor gravurilor sau a locurilor individuale. Deseori a terminat formularul tipărit cu un ac uscat, aplicând o imagine pe o placă metalică chiar după gravarea și adăugarea de noi detalii imaginii. Un număr mare de dovezi ale artistului sunt cunoscute. Deja unul dintre gravurile lui Shishkin, "Creek în pădure" (1870), mărturisește puterea fundației profesionale a gravorului, în spatele căreia se află o aventură intensă de studio și creație. Dificil pe motiv, această gravură aminteste acele desene cu un stilou și cerneală pe care Shishkin le-a interpretat în anii 1860. Dar, în comparație cu ele, frumusețea liniilor urmărite este mai simțită în ea, contrastele luminii și umbrelor sunt mai bogate.
În anii 1870, cea mai mare parte a lucrării lui Shishkin a fost dedicată pădurii conifere: "Pădurea Neagră", "Pădurea de Molid". La cea de-a doua Expoziție a Wanderers, artistul a prezentat pictura "Wilderness Forest" (1872, RM), pentru care în 1873 a primit titlul de profesor de pictură peisagistică a Academiei de Arte din St. Petersburg. Pădurea de pădure stârnește venerație în privitor, ca și când se va dovedi a fi cu adevărat singur în acest loc ciudat. Și, ca o pădure adevărată, acest peisaj nu se deschide spre privitor nu imediat. Complet de detalii, este conceput pentru o examinare lungă: brusc observați o vulpe și o rață. Undeva în adâncurile imaginii, printre copacii haggardi se află o lumină puternică a soarelui, impresia că se simte umiditatea aerului, umiditatea mușchilor și se simte atmosfera. Mulți artiști au găsit că pictura lui Ivan Shishkin nu este lipsită de viață, numită pictura lui un desen vopsit. Cu toate acestea, imaginea comandantului, pentru toată detalierea lor, oferă întotdeauna o imagine holistică.
În iarnă din 1877, I.I. Shishkin a cunoscut o frumusețe tânără, artistul Olga Antonovna Lagoda. În vara lui 1880 era deja logodnicul ei. După nunta casa lui Shishkin a dobândit reputația celor mai ospitalieri. În duminicile lor, s-au jucat șarade, s-au păcălit, au dansat în diferite costume ridicole, s-au distrat de inimă, fără a fi jenate. În curând sa născut fiica lui Xenia, dar fericirea a fost foarte scurtă - în 1881 Olga Antonovna a murit la vârsta de 32 de ani. Ivan Shishkin a trebuit din nou să suporte un timp greu, dar de această dată lucrarea la ajutat. El a continuat să lucreze cu același entuziasm. În unele dintre lucrările pitorești ale II. Shishkin atinge o generalizare poetică ridicată, menținând totodată aceeași atenție în transmiterea detaliilor. Pentru anii șaptezeci, o astfel de imagine era "secară" (1878).
Anii 80 au fost marcate de înflorirea reală a talentului lui Shishkin. În 1880, creează o mulțime de imagini, povestea este încă atras de viața de pădure rusă, pajiști și câmpuri rusești, cu toate acestea, și care afectează motive, cum ar fi coasta Mării Baltice. Principalele caracteristici ale artei sale sunt păstrate, iar acum, dar artistul nu rămâne nemișcat în pozițiile creative elaborate până la sfârșitul anilor șaptezeci. Astfel pînzele ca "Stream în Pădurea (pe deal") (1880), "Reserve. Pine Forest" (1881), "Pine Forest" (1885), "The Pine Forest" (1887), iar cealaltă prin natura muncii aproape prealabile decenii. Un artist cu o pasiune pentru a lucra pe o scară largă, epică în rândurile sale cu picturi glorificînd întinderi țării sale natale. Acum, toate concret dorința sa de a transfera starea naturii, expresia imaginilor, paleta curată.
Succese au fost realizate în Shishkin, colorat în primul rând și în cea mai mare măsură în studii, în contact direct cu natura. Nu este un accident Shishkin prieteni, artiști Wanderers, găsi schițele sale nu sunt mai puțin interesante decât imaginile, și, uneori, chiar mai proaspete și pline de culoare. Între timp, în plus față de „The Pines, luminat de Soare“ (1886), și peisaj extrem de expresiv „Oaks. Evening“ (1887), in mai multe studii excelente Shishkin cele mai bune ale porilor muncii sale sunt greu de menționat în literatura de specialitate a criticii de artă. Printre acestea se numără „grădină năpădită de buruieni mici. Goutweed-iarbă“ (1884), „Pădurea (Shmetsk langa Narva),“ „În largul coastei Golfului Finlandei (Udrias langa Narva)“ (ambele 1888), „pe teren nisipos. Meridionale Howie pe căile ferate finlandeze "(1889, 90?)," Young pin pe faleza de nisip. Mary-Howie pe căile ferate finlandeze „(1890) și multe altele. Toate acestea diferă sentiment de forma si textura obiectelor, gradație fină de nuanțe, libertatea și diversitatea tehnicilor de pictură sporită, menținând în același timp o cifră exactă strict realistă.
În anii 1880-1890s, artistul din ce în ce a atras de natura schimbătoare a statului, care trece repede momente. Un exemplu în acest sens - o imagine motivată și armonioasă poetică a picturii „Misty Morning“ (1885). Așa cum se întâmplă adesea cu artistul, el și-a luat motivul, el variază în mai multe lucrări. În 1888 Shishkin a scris „Ceață în pădurea de pini“ și la aceeași schiță „Insula Krestovsky în ceață“, în 1889 - „Dimineața într-o pădure de pini“ și „ceață“, în 1890 - din nou, „ceață“ și în cele din urmă " Dimineața însorită "(peisaj, expus la cea de-a 25-a expoziție itinerantă). La rândul său, 1880-1890-e Shishkin apelat la relativ rare pentru el tema toropeala de iarnă a naturii și un tablou mare „de iarnă“ (1890), punând-o în sarcina de a transmite un reflexe abia perceptibil și pictura aproape monocrom. În același deceniu, Shishkin creează picturi minunate „Printre vale deschisă“ (1883), scrisă pentru poemul omonim de Alexei Merzlyakov, precum și „Pădurea a dat“ (1884), „Oak Grove“ (1887) și „windbreak. Pădurea Vologda "(1888).
Shishkin a făcut puțin în activitatea pedagogică (în special, în 1894-1895 a regizat studioul de peisaj al Academiei de Arte din Petersburg), dar a avut printre elevii săi artiști precum F.A. Vasiliev și GI Choros-Gurkin. Este semnificativ faptul că Shishkin a numit primul și cel mai bun artist VA. Serov - cel mai mare portret, care a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea peisajului rusesc.
Un pictor rusesc peisagistic, academician și profesor de pictură II. Shishkin a fost îngropat în cimitirul ortodox Smolensk. În 1950, cenușa artistului a fost transferată la Necropolis of Artists (Cimitirul Tikhvin) din Alexander Nevsky Lavra. Monumentul original pe mormânt II. Shishkin a fost pierdut, piatra de mormânt a fost restaurată în 1970 prin proiectul sculptorului AA. Murzin, însă data nașterii artistului pe monument a fost indicată incorect.
Dintre pictorii de peisaj rusesc Shishkin, fără îndoială, aparține locului celui mai puternic artist. În toate lucrările sale, el este un cunoscător uimitor de forme de plante, le reproduce cu o bună înțelegere a modului în natură generală, iar cele mai mici caracteristici distinctive ale oricăror specii de arbori, arbuști și ierburi. dacă el a preluat imaginea unui pin sau paduri de brad, unele pin si molid, în același mod ca și totalitatea lor, el a obținut sale culori adevărate, fără nici o înfrumusețarea sau subevaluare. Are el portretizat stejari sau mesteceni, l-au luat formă cu totul adevărat în frunze, ramuri, trunchiuri, rădăcini și în toate detaliile sale. Pini și stejari din pădurea Shishkinskie au devenit o imagine clasică a pădurii rusești.
„Dacă modul în care ne imaginăm natura draga noastră Rusia, dacă vrem să găsim drumul lor popular fidel imaginea aspectul său clar, liniștit și sincer, modul în care acestea sunt și prin dumneavoastră păduri liniștite pline de rășinoase de poezie. Rădăcinile ta atât de adânc și ferm înrădăcinate în solul artei native, pentru ca niciodată să nu poată fi dezrădăcinat de nimeni ".
De la o scrisoare către VM. Vasnetsova I.I. Shishkin (1896)
