Maestrul omniprezent, argentum

Apelul nostru a găsit Borislav pe drumul de la aeroport - numai violoncelist a venit din Krasnoyarsk Territory. În ciuda primei ore, Strulev nu era foarte prietenos.

- Borislav, împărtășiți secretul: cum puteți păstra veselia într-un program de turneu strâns?
- Sunt convins că nu poți fi un artist și nici un zâmbet în timpul spectacolului. Datoria noastră este să continuăm să generăm o atitudine pozitivă în viața de zi cu zi. Suntem alimentați de muzică și această energie trebuie împărtășită. Există artiști care joacă jocul: pe scenă ei întruchipează fidelitate, dar alteori vă trimit la managerul, producătorul, agentul. Cred că totul este o neclaritate și ne împiedică să ne pătrundem pe scenă.

- Ai spus odată că un muzician trebuie să fie el însuși manager și producător. Nu distrage atenția de la muzică?
- De cinci ani am fost directorul de muzică al internaționalului "Belgorod Music Fest - Borislav Strulev și prieteni". Ca persoana de la festival este obligată să se gândească la modul în care toți muzicienii, acești oameni buni, se simt ca și cum ar fi acasă. Este o treabă dificilă, dar pentru mine este ca și dopajul, care în nici un caz nu îndepărtează muzica, ci, dimpotrivă, se mobilizează.
Anumite profesii se schimba in mod semnificativ: agentii PR au aparut in loc de impresari. Munca lor este extrem de importantă, în cazul în care, înainte de un mare impresar Sol Yurok doar atârnat un poster la Carnegie Hall, unde a fost raportat că actele David Oistrah, iar sala a fost plină, dar astăzi acest lucru nu este de ajuns - în aceeași zi actul de patruzeci de artiști. Este necesar să se demonstreze că Oistrakh este cel mai bun. PR aduce muzicianului mai aproape de oameni, creează o poveste. Dar pentru a păstra publicul, aveți nevoie de talent și capacitatea de a surprinde.
- Și tu o faci - experimentele tale muzicale au deschis lumii un violoncel din partea nouă.
- Bach, Borislav, violoncel - acest lucru este spus de Dumnezeu însuși, dar acesta este doar începutul. Am crescut într-o familie muzicală, din copilărie am ascultat opera. Jocul de violoncel este comparabil cu aria de operă pentru mine. Prin urmare, sunt interesat să interpretez în diferite genuri, să experimentez și să găsesc combinații noi, neobișnuite, cum ar fi în Muzeul de Artă Modernă. La un festival am interpretat într-un duet cu un calculator, o orchestră și un beatboxer. Aș dori să văd că datorită unor astfel de colaborări, publicul a primit adrenalina din sunetele violoncelului, ca de la spectacolele formațiilor de rock.
- Ei spun că calea inovatorului este spinoasă. Ești criticat?
- Da, dar sunt pozitiv în ceea ce privește criticile. Artistul trebuie să vină cu ceva nou, să nu paraziți pe vechile compoziții scrise acum două sute de ani. În mod literal, cu un deceniu în urmă, Alfred Schnittke a fost considerat compozitor de avangardă. Și acum îl numim pur și simplu un clasic al Olympusului muzical sovietic și rusesc.
Experimentele mele pot cauza întrebări și este normal - nimeni nu a îndrăznit niciodată să facă asta pentru mine. Când vin singură pentru a cânta, cu un violoncel, întotdeauna cer organizatorilor, auditorii își dau seama de ceea ce vor auzi chiar acum. Poate că așteaptă grupul "Lube". Ce ar trebui să joc pentru a împiedica oamenii să spună "este plictisitor" și nu a plecat? Prin urmare, încerc să mă gândesc la ceva pentru fiecare concert. Și, treptat, neîncrederea față de cello "plictisitor" dispare.
- Te numesc, cel puțin, un muzician neobișnuit.
- Sunt de acord, imaginea mea se schimbă ca un chameleon în funcție de program. Astăzi, Borislav face ceva cu un computer, efectuează mâine la expoziția de artă contemporană, și apoi dintr-o dată el este așezat în rochie de seară și joacă Rahmaninov la Carnegie Hall la un concert solo. Oamenii gândesc cine este, Borislav. De asemenea, mă întreb în fiecare zi cine sunt. Cred că căutarea unui răspuns este cursul vieții mele.

Artistul trebuie să vină cu ceva nou, să nu paraziți pe vechile compoziții scrise acum două sute de ani.

- La ce proiecte lucrezi acum?
"Oh, sunt foarte multe!" Lucrez la un album solo. Cu faimosul artist Mark Kosta, care a pictat copertile albumelor lui Guns N 'Roses, facem un spectacol de concert. Faptul este că eu, ca persoană de Yamaha, cântă câteodată un viol electric. Acest instrument nu are punți, doar niște contururi și goliciune. Întotdeauna am crezut că era ca o barcă fără fund, pe care nu puteți înota pe o călătorie lungă. Așa că am venit cu poze pentru a umple aceste goluri. Luați o expoziție de artă chiar în timpul concertului.
Mai multe proiecte sunt legate de teatre. Primul este "Cello Fables", cel de-al doilea - "Fables de violoncelul lui Krylov". Îmi plac foarte mult fabule, în spectacole le-am sunat improvizat, îmbrăcat într-o rochie specială de catifea Krylov.
- Vorbind de o haină. Ați luat locul 11 ​​în clasamentul revistei GQ "Top 100 cei mai stimați bărbați din lume". Cum alegi hainele pentru spectacole?
- Nu am creatori de imagini, nu cred că, cu ajutorul lor, poți ridica un costum, cu care vei ajunge pe scena organice. Alegerea haine, respinse de sunete, în căutarea pentru ceva care poate completa unul dintre programele mele: sacou negru și alb - pentru violoncel Tango, o jachetă roșie și o pălărie - pentru a efectua la stadion. În ultima vreme am reușit să fac multe lucruri, cusut la comandă. În hainele de zi cu zi, mă apreciez mai întâi de toate confortul, pentru că petrec mult timp în zboruri. Dar nu mi-e teamă să port culori strălucitoare - mă acuză.
Este frumos faptul că stilistii revistei GQ în această evaluare au atras atenția asupra celist-clasic. De regulă, toate premiile fac parte din industria de nebuni, iar clasicii sunt considerate plictisitoare. Și nu aici! Al unsprezecelea număr dovedește acest lucru.
- Trebuie să concurezi cu industria pop în lupta pentru ascultător?
- Din păcate, la vânzările de albume nu putem compara un singur muzician clasic cu rapperi celebri, același Kanye West sau Jay Zee. Ei au milioane de vânzări, de modă, și de vodcă, de PR, și de clanuri de fani, măsurate de orașe. Desigur, ei sunt toți oameni talentați, dar un clasic - este ca și Regina Elisabeta. Foarte bogată, bine îngrijită, bună bunică. La care ar trebui să vină vreun rapper, să îngenuncheze, să sărute mânerul, să-și încline capul și să spună: "Bună ziua, dragă clasică. Dacă nu ar fi fost pentru tine, nu am fi putut să facem nimic în pop-up-ul nostru. Deci, sunt un susținător al oamenilor care ascultă totul, inclusiv în clasic, nu în tot, și numai în chanson.