James Encore

Am fericit ascuns în singurătate, unde lumea este condusă de o mască puternică și strălucitoare.

La acea vreme, critica in mod constant costum de greu lovit pe munca artistului belgian James Ensor, metodic în căutarea defectelor în activitatea sa; pictorul a răspuns filozofic la aceste atacuri, și în timp util, pentru contribuția sa la dezvoltarea artei belgiene, el a fost făcut cavaler al Ordinului Leopold, regele ia acordat titlul de baron, dar, mai important, el a câștigat titlul de erou național, iar activitatea sa a contribuit la recunoașterea Belgia țară care are pictura proprie.

Abilitatea de a picta manifestat la băiat de la o vârstă fragedă, mama a plătit pentru lecțiile sale private cu doi artiști. La vârsta de 15 ani, a pictat peisaje și vederi ale orașului natal pe carton obișnuit, în timp ce transmisia exactă a atmosferei, și cel mai important - acuratețea viziunii, a indicat prezența talentului.

Dându-și seama că calea aleasă de serviciu pentru pictura este imposibilă fără educație academică, în 1877 Ensor intră în Academia Bruxelles de Arte Plastice, care a avut loc până în 1881. Aici el este obosit de a studia, a înțelege că formarea formală nu permite ca acesta să fie realizat ca un pictor, și a început să se dezvolte independent creativ potențial. Prinderea „auto-educație“, Ensor a vizitat muzee, expoziții, studiind cu atenție stilul maeștrilor din trecut, precum și schițe ale lucrărilor vechi flamandă și olandeză. Treptat, acesta funcționează dobândi linie impresionist, dar nu într-o formă pură, cu reproducerea culorilor precisă, și în exemplul de realizare dedurizată, cu accent pe semitonuri; Uneori, această versiune a impresionismului se numește "belgiană". [1]

În 1879 începe „perioada intunecata“ a operei sale, care va dura până la aproximativ 1882. La acea vreme, el a scris trei autoportrete mici, care sunt caracterizate prin perturbarea claritatea vederii, a subliniat, destul de ciudat, sub formă de pastă. Versiunea belgiană a impresionismului, care acordă o mare importanță semiton decât o culoare clară, catifelează interioarele burgheze, din care imagini sunt inspirate din viața de zi cu zi Oostende ( „Lady in Blue“ 1881 „După-amiaza în Ostend“, 1881). Același realism și caracterizează măiestria și naturi statice Ensor create în acei ani ( „Still Life cu martisoare chinezești“, 1880) și a influențat Permeke.

În 1882, iluminarea paletei este însoțită de o evoluție rapidă a spiritului lucrării artistului. James Ensor, care suferă de mediocritatea mediului cultural din Ostend, găsește adăpost și înțelegere la Bruxelles de la Ernest și Mariette Russo, care au devenit primii cumpărători ai picturilor sale. El începe să expună, deși nu fără dificultăți, și participă la astfel de expoziții la Bruxelles ca "Crisalide", "Essor". În 1884 a devenit unul dintre fondatorii grupului "Twenty", care, însă, nu și-a acceptat pe deplin opiniile. De acum încolo, un loc special în tema picturilor sale este ocupat de măștile de carnaval din Ostend cu relațiile lor psihologice și estetice. Masca apare în 1879 ca o scenă de carnaval ("O mască privind un magician neagră"), dar cele mai importante picturi pe această temă au fost create în 1887-1891. [2]

În 1883, Ensor a abandonat maniera impresionistă și subiecte obișnuite de zi cu zi. Tema inițiată de pictor în 1883 este o vedere a societății umane ca o masqueradă. Cuvintele scriitorului englez Oscar Wilde că "masca este întotdeauna mai expresivă decât fața" reflectă pe deplin viziunea asupra lumii lui Ensor. În viața reală, oamenii ascund sentimente, gânduri, dorințe în spatele măștilor de decență, educație sau viclenie. În consecință, masca farcică poate exprima toate viciile și mișcările secrete ale sufletului, este necesar doar să alegeți expresia adecvată a "feței". [3]

Din 1885, simbolismul a devenit direcția principală a lucrării sale. Și unele dintre imagini se bazează pe scripturi. Picturile artistului, chiar și religioase, au început să locuiască în imagini excentrice, dar expresive - cranii, schelete, clovni și măști. El a portretizat o "lume ruptă" umplută cu aceste imagini și scene de carnaval, ridicând în același timp sarcastic doctori, clerici, avocați și politicieni. [4]

Criticii îl tratau foarte aspru, în mod constant subliniind neajunsurile muncii sale, la care el a răspuns: "Deficiențele sunt lipsite de banalitate și de aceeași perfecțiune. Dezavantajele sunt multiple - sunt viața în sine, ele reflectă personalitatea artistului, caracterul său, totul este închis în ele, ei vor salva lucrarea ".

După 1900, bogăția de imaginație și duritatea mâinii sa schimbat la Ensor. Opera sa este de 20 de ani, dar artistul a trebuit să trăiască o jumătate de secol. Munca febrilă ia privat de posibilitatea de a-și recâștiga puterea; de aici se implică sistematic în autoplagie. Locuiește în Oostende, înconjurat de respectul târziu, a cărui valoare nu o supraestimează. Timp de ore, cântă pianul și, cu mult înainte de moartea sa, părăsește pictura. [5]

În istoria picturii mondiale, James Ensor a intrat, în primul rând, ca simbolist. Trebuie remarcat faptul că, nerecunoscut până la sfârșitul anilor 1920 în propria țară, Ensor sa bucurat de respect și de popularitate în rândul colegilor din Europa. În mod deosebit, influența artistului a fost resimțită în Germania.

Emil Nolde a vizitat Ensor în 1911 și a fost impresionat de utilizarea de măști. Paul Klee îl menționează cu entuziasm în jurnalele sale. Erich Heckel a vizitat Ensor în timpul primului război mondial, iar în 1930 a scris portretul său. Alfred Kubin a obținut mai multe gravuri ale artistului. Marc Chagall și George Gross au adaptat unele elemente ale picturilor lui Ensor în opera sa. Mai mult decât atât, munca Ensor a avut o mare influență asupra multor artiști belgieni - Léon Spilliaert (Leon Spilliaert), Rick Waters (Rik Wouters), Constant Permeke (Constant Permeke), Fritz van den Berg (Frits van den Berghe), Paul Delvaux (Paul Delvaux) și Pierre Alechinsky (Pierre Alechinsky). Toate acestea sunt clasice ale picturii belgiene din secolul al XX-lea. [6]

Descrierea imaginilor

The Dark Lady (1881)

Lumina asupra diferitelor compoziții joacă un rol diferit și creează dispoziții diferite, câteodată contrariul. În compoziția "Lumina coloristă" luminează prin crăpăturile ferestrei închise; el risipește crepuscul și creează un sentiment de pace, liniște și liniște. În același timp, lumina apus de soare pe pictura „după-amiaza în Ostend“ (1881), anxietatea joacă în interiorul camerei, creând o stare de spirit de ceva inevitabil iminent, inevitabil. Anxietatea este literalmente imbibata cu pânza "The Dark Lady" (1881). Lumina soarelui umple fereastra deschisă, dar nu poate risipi amurgul care domnește în cameră. O expresie grea și opresivă exprimă atât postura intensă a eroinei în negru, cât și expresia neclară a chipului ei fix. Se uită la umbrela roșie aprinsă, care introduce disonanță în imaginea generală. Această umbrelă, lumină și veselă, nu pare a fi aici, ca o amintire a unui lucru strălucitor, imposibil, plecat de mult, care nu se va mai întoarce niciodată. [7]

Scandaloase (1883)

Una dintre temele principale din opera lui Ensor este o mască. A creat un număr mare de tablouri dedicate acțiunilor de carnaval și marionetelor. Mascherele i-au însoțit pe artist din copilărie: se uita la ele în magazinul tatălui său, de multe ori a văzut la carnavalurile de la Bruxelles și în sărbătorile sale din Ostend. Pentru prima dată, măștile au apărut într-una din primele vieți timpurii, datează din 1879. Mai târziu, motivul de mască din arta lui Ensor sa transformat într-unul dintre cele mai importante și mai importante.

Artistul a văzut câte posibilități ascunde imaginea unei măști. Cu ajutorul lui puteți să arătați aspectul interior inamic al unei persoane, să-și exprime sentimentele și emoțiile neîngrădite. Caractere cu fețe-măști prezintă artistul folosind un contur în mod deliberat dur, contraste de culoare și de caractere naturaliste subliniaza doar caracterul lor grotesc ( „scandalizeze masca“ 1883; „masca convențională“, 1892). Este aceste compoziții aduc împreună creativitatea Ensor cu modul de expresioniștii, pentru că, de fapt, un protest împotriva pictorului din jur realitatea aspră și fals și moralitatea ipocrită. [8]

Surpriza masca lui Vouse (1889)

concluzie nemiloasa despre sensul vieții și a destinului omului pe pământ este o imagine a „surpriză Vouze Mask“ (1889). Stăpânul a prezentat pe pânză bunica sa, un iubit pasionat de procesiuni de carnaval. Acum, masca Vouze a înghețat în confuzie: ea vede o cenușă mizerabil rămase de carnaval genial - pe podea într-o grămadă de aruncat la întâmplare păpuși cu craniu pentru un cap, nu mai instrumente muzicale necesare și un ventilator.

Ca simbol al tranziției pământului, în sfeșnic este și o lumânare arzătoare; arde atât de repede ca viața unui individ. Bătrâna este în mod clar perplexă, uitându-se la o mână de praf; ea își dă seama că este aproape ora când va trebui să împartă soarta participanților de distracție, și trage cu urechea în colțuri, ca un demon, masca, încă plin de viață, care nu are timp să se gândească la propria lui soartă; ele par a fi întruchiparea ferocității și a dărniciei. Ensor arată camera în care are loc acțiunea. Este complet lipsit de mobilier, chiar nu are ferestre. Numai pe perete există încă un covor strălucitor, asemănător cu ecranul japonez, pictat cu păsări și flori exotice și ca și cum ar fi vorbit despre fericirea plecată iremediabil. [9]

Intrarea lui Hristos în Bruxelles (1888)

În 1888, dl Ensor a scris principala lucrare - "Intrarea lui Hristos în Bruxelles pentru carnavalul din 1889". Dimensiunea imaginii este foarte mare. Este imposibil să acopere un ochi și trebuie să fie luate în considerare în parte, de la oameni râs mulțimea la un muzicieni figură subțire de fanfară militară, apoi la Hristos, care este situat în centrul panzei, și, în cele din urmă, la oamenii care se deplasează pe străzile din partea de sus a compoziției.

Intriga (1890)

Compoziția "Intrigue" (1890) - o parodie acută a maestrului modern al societății. Măștile arată ce dorințe atroce gânduri ascund nivelul cuviincios la prima vedere, fețele oamenilor, iar acum ei arata ca întruchiparea viciu și pasiuni. Multe dintre picturile lui Enfor din acest moment ne fac să ne amintim diagrama satirică a lui O. Daumier. De exemplu, pânza "judecători buni" (1891) a fost executată sub impresia evenimentului din 1887. În Ostend jandarmii au împușcat pescarii răzvrătiți, și este reflectată greu în mintea artistului, un acut simț al nedreptății umane. Același episod tragic este dedicat și compoziției "Jandarmilor" (1888). [11]

Alte lucrări