Pe de sărbători și de carnaval, ca parte a culturii de râs Bahtin a vorbit în detaliu în lucrarea sa „Creativitatea Francois Rabelais și cultura populară din Evul Mediu și Renaștere“, care se bazează pe romanul cel mai strălucit de François Rabelais' Gargantua și Pantagruel „a dat exemple de diferite forme de carnaval și ironie .
O mulțime de gânditori celebri, cum ar fi La Bruyere, numit Rabelais roman „Bucurie la bastarzi“ și „depravarea murdare“ și Voltaire - „obrăznicie și murdării“ - care a încercat să reflecte cu acuratețe destul de arta areală a Evului Mediu și Renaștere. Acestea, în opinia noastră, afectată de declarațiile superficiale până în prezent cu privire la posibilitatea de a performanței publice noi Rabelais pe scenă sau în teatru. În ciuda unei asemenea evaluări elocvente, romanul poate fi în mod adecvat o sursă indispensabilă de umor modern. Ea pătrunde întreaga natură naiv și inocent roman a relației, pe baza obscenitatea descrisă, în mod clar distincte de exprimare publică modernă naivității. În secolul al optsprezecelea, staretul Galiani a dat o expresie foarte drăguță a acestei indulgențe. „Obscenitatea Rabelais, - a spus el - este naiv, se pare ca fundul unui om sărac“ [1, p.67]. Acest subiect de sinceritate merge mai departe și Veselovsky AN în condescendența sa la "cinismul" lui Rabelais. seturi A.Veselovsky, folosind un mai puțin Rabelaisiană, astfel: „Dacă vrei, Rabelais este cinic - este un băiat sat sănătos, care a fost eliberat dintr-o colibă de fum chiar pe primăvară, și el fuge cu capul în jos, prin băltoace, stropindu trecătorii cu noroi și râs voios, când bucati de lut lipit de picioare și pe față, spălată de primăvară, bucuria animal „[1, p.241]. Nu e un circ, nu este dovada unei atmosfere de pace, care a domnit în arta arealului din trecut și prezent circ. Aceasta este distracția mulțimii poporului din trecut și, se poate spune, spectatorul prezentului. Din cauza imaginii de băiat, The Veselovski a propus, putem vorbi despre naivitatea inerentă a tinerilor, imaturitate, neîmplinire, este o metaforă pentru starea de spirit umană. Revenind la Veselovski, și, făcând o paralelă cu „băiat“, pulverizat trecătorilor murdărie, trebuie precizat că, în contextul romanului, se poate vorbi de stropire nu este noroi, și diferite tipuri de deșeuri umane, ceea ce implică o „omisiune“, „scădere“, care a fost permis în epoca lui Rabelais.
In prezent actorul-clovn, care desfășoară anumite acțiuni pe parodia tocmai făcută de artist, ca și în cazul în care se repetă etapele „Veselovski băiat“, dar într-un sens filozofic și estetic diferite și forma. Artistul de clovni "scade" patoul artistului, care are un anumit succes cu publicul și face trucuri destul de complicate dincolo de controlul clovnului. Astfel, el nu se răzbună, dar pune accentul pe limitările sale, dar cu o pondere de auto-afirmare, cu un anumit "patos" fals, o face public, demonstrativ, cu o atingere de naivitate.
Bahtin despre ritualul „reduce“, atunci când există un spray de fecale trecătorilor numit ritualul „Charivari“ (trebuie remarcat faptul că termenul „Charivari“, în jargonul de circ modern, despărțit în silabe „Charivari“). În acest proces, în care, în circul modern, spectatorul este "dotat" nu cu "fecale", ci cu baloane. Apoi Bakhtin continuă: "aruncarea de fecale era parte a ritualului sharivari. Descrierea a Charivari existente secolului XIV în «Roman du Fauvel», din această descriere, aflăm că a aruncat fecale la trecatori apoi practicat alături de un alt gest ritualic - aruncarea de sare în puț „[2, p.68]. Bakhtin continuă: "Prin urmare, există o legătură esențială cu nașterea, fertilitatea, reînnoirea, bunăstarea. Și acest moment pozitiv în timpul lui Rabelais era încă foarte mult în viață și a simțit destul de clar „[2, p.69].
Fiecare gest vulgar carnaval și imaginea în epoca Rabelais a făcut parte dintr-un carnaval, îmbibat cu o singură formă de logică, în cazul în care drama de benzi desenate se găsește în ambele moartea vechi și nașterea unei lumi noi. Ca și în circ - sfârșitul numărului, aceasta este "moartea" lui în situația "aici și acum" și sugerează posibilitatea ca privitorul să vadă ceva nou în ultima ediție ca o nouă naștere. Ultimul clovn nou face o "așezare" - o repetare, ajutând astfel la trecerea de la trecut, la despărțirea de trecut, la rămas bun și la râs de el. Fiecare imagine separată a camerei este supusă unui simbolism, logic, în sensul implicit în conceptul de circ circulând devenind în mod contradictoriu, reflectând astfel o relație semnificativă cu viața-moarte-naștere. Prin urmare, numerele de circ sunt lipsite de cinism, rudenesc, reflectând deschiderea, sinceritatea și strălucirea care dă circului vitalitatea sa.
Principiul comportamentului clovnului în circ presupune unele obscenități sub formă de deghizări și dezbrăcări parțiale, precum și libertăți în privința privitorului. O astfel de legătură și are originea și rădăcinile în arta arealului a secolului al XVI-lea, viața pătratul timpului care poartă ștampila informalitate și libertatea de comportament, unele forme de care au ajuns la timpul nostru. Acest lucru poate fi olits stilizate (povestiri) ca chastushek, debats (dezbatere dezbatere) ca convulsivă asociată cu un stand, diableries în soties în farsakh și altele. Toți sunt atât de împletiți unul cu celălalt, încât în interludii separate de clovn se aud fragmente din aceste genuri.
Circ eră a dezvoltării sale în contururile moderne ale XVII - XVIII, a fost o încrucișare între o exerciții de cai de la arena și commedia dell'arte italiană, cu adaos de acrobatice expulzat din teatrele de scenă, dansatori de cablu. Cel mai mare succes sa bucurat spectacole de circ în timpul târgurilor, carnavaluri și alte festivaluri, în cazul în care spectator beat necesar întotdeauna un spectacol care a atras sinceritatea lui, sinceritatea, unele libertăți și bolnav, și la doar o doză de vulgaritate și grosolănia.
Amuzant rămân întotdeauna toate calitățile umane negative care împiedica alte persoane să trăiască, atunci când situația și poziția persoanei care a reprezentat în termeni de benzi desenate. Dar există situații în care nu provoacă un râs net și au o tentă de răutate care celebrează comedie american Mel Brooks ca o tragedie, atunci când el arată degetul, și comedie - atunci când cineva a căzut într-o gură de vizitare și a murit. Faptul că astfel de sentimente au predominat în rândul publicului, pentru a participa la o farsă, dar cazuri tragice, așa cum se obișnuiește în acte de circ, spectacole de clovn, nu a fost, ca spectator, la fel și în acțiunile lor vede scop bun, portretizarea „rău sau imperfecțiune în toată urâțenia lor, astfel că suntem împreună „distrus“ râsul lui și triumf experimentat de victoria noastră „[4, p.10]. Aceasta este una dintre caracteristicile unei estetici de circ, atunci când cultivatori privitorul percepe circ actul intern și lasă circ într-o dispoziție specială și exaltare a minții, prin urmare, el pare a fi „eliminate“ de numeroasele negative pe care-l înconjoară în viața de zi cu zi. Ca urmare, un efect de circ asupra privitorului, nu numai emoțional, ci și de educație și învățământ.
Spectatorul, uitam de circ înainte de a face în naiv lor încadrată, le tratează cel mai acut, și, prin urmare, pătrunde mai adecvat în semnificația lor semantică, ceea ce sporește și mai mult actele de circ emoționale. Fără îndoială, un rol deosebit în acest context, aparține clovnerie, care, în sine, fiind expresia de vârf de circ de benzi desenate este capabil de a exprima filozofia naivității atunci când nimic nu se transformă în acțiuni un clovn într-un anumit grad de măreție, confirmând astfel adâncimea deplină a sensului de acte de circ. Acest lucru este posibil atunci când circ, nu numai ca este nici complicat în acțiunea sa de executare, dar atunci când acțiunea poate fi urmărită cadru natural filozofic și semantic.
Pentru multe secole, un interpret de circ, jucând o anumită acțiune, îl modifică pe baza transformării creatoare peeped la domiciliu, astfel încât se deplasează în spațiul de circ, nu numai forma exterioară a unui eveniment specific, dar, de asemenea, natura participanților la acest eveniment. Drept urmare, artistul de circ în chestiunea sa continuă să "trăiască" în "alții", iar ei, "alții", ca "personaje" specifice vieții cotidiene, trăiesc în el. În această interacțiune, dialectica a ceea ce se întâmplă este realizată, exprimată în principiile cunoașterii mediului în care există, de asemenea, personajele persoanelor care o locuiesc. Acest lucru poate fi adesea observat în festivalurile populare.
Festivaluri populare, în cazul în care abundă meserii și folclor, în multe cazuri, sunt sursa de împrumut creativ pentru circ, care folosește ornamente naționale în costume și muzică de sondare melodie și, desigur, caracteristici folclorice în formă de umor popular, nu doar verbal, ci și în ca unele caracteristici legate de obiect-eveniment sunt reproduse în imagini vizuale, arta de circ ca un fel de eveniment popular estetic-culturale. Acest eveniment reflectă toate cele mai bune tradiții din trecut, și sunt o condiție prealabilă pentru exprimarea unei persoane specifice, care are capacitatea de a sărbători bucuria de a fi într-un vizualizator de uniune comună și artist, și anume, includ în cameră bucuria altora și experiența culturii generațiilor anterioare.
Originalitatea și disponibilitatea variată a varietății genului de divertisment al circului presupunea întotdeauna o expresie naivă a multor sfere ale activității umane. În circ, naivul ca fiind unul dintre mijloacele cele mai eficiente de a influența spectatorul a fost întotdeauna străduit de trecutul său. In trecut, actorul alimentat de idei creative, acolo artiștii sunt modalități creative de a rezolva problemele, și acolo a căuta forme de exprimare, pe baza atitudinii copiilor la realitate. Din moment ce întregul circ este imbibat de naivi, atunci rădăcinile sale sunt mereu în tendința lor îndreptate spre copilărie, spre sinceritate. Este un apel la trecut, asociat cu percepția copilului, și, prin urmare, comportamentul copilăros face posibil să fie un interpret de circ, nu numai cât mai aproape posibil de tradițiile existente, dar, de asemenea, datorită lor, hrăni creativitatea lor, legate de copilărie. Prin urmare, iraționalismul în naivitatea comportamentului artistului are adesea un caracter exterior exprimat. De fapt, el este naiv și se transformă în aspectul său, într-o formă de expresivitate externă. Dar această expresie externă naiv în sensul și substanța ei devine uneori destul de adânc în avizul prezentat în cameră și gradul extrem de rezonabil de artist care expresiv și impactul asupra privitorului. Prin urmare, putem spune că iraționalismul, a prezentat naiv, există o anumită formă de exprimare artistică nerezonabil în circ, dar numai în aparență.
La rândul său, circul poate fi, de asemenea, descris ca un loc de viață liberă. Are nevoie de o stare de spirit mentală și psihologică specială, ea îi face pe ei, și se reduce să aibă loc în structura conștiinței tuturor actorilor de circ acte unele conversia imposibil în posibil, pretențios în fiecare zi, la prețuri accesibile și toate acestea sunt posibile datorită percepției naiv.
Un circ este o activitate care are loc în limitele senzitiv vizibile ale locului și timpului prin contactul viu al oamenilor și, în unele cazuri, cu animalele. Teritoriul circului, inclusiv chiar și foaierul, ca un fel de activitate de viață, presupune și se corelează cu lumea idealurilor. În circ, multe exemple de comunicare liberă a tuturor celor prezenți în timpul circ acte trec prin aspirații comune, care, chiar și pentru un timp, să devină o realitate și, prin urmare, transporta plinătatea și bucuria vieții - individuală și colectivă, în armonie cu ei, ca persoană și alții, ca colectiv. În plus, activitatea de viață care domnește în circ, dă oamenilor ocazia de a se întâlni în forma sa inutilă, care în viața de zi cu zi nu se manifestă din motive cunoscute tuturor.
Datorită emancipare, să se stabilească în starea „copil“, privitorul subconstient ca „“ de la sine deduce starea de spirit credință în tot și toată lumea, dezvăluind astfel un sentiment de naivitate și de încredere în percepția a ceea ce se întâmplă. Ceea ce aduce privitorului o detente de la această tensiune zilnică și înseamnă ceva mai mult decât doar posibilitatea unei atingeri autentice într-o viață "fericită". Acest lucru este posibil dacă există o prezență înnăscută de naivitate, adică modelarea capacității și percepția adecvată a tipurilor și a metodelor de adevărată interacțiune umană în circ și spațiu în timpul liber, prin urmare, actul de circ este prezentat ca un mijloc de comunicare privind libertatea, în sensul cel mai larg. Participarea la percepția colectivă, circul conectează diferite persoane prin legături de comunitate pentru a atinge același obiectiv, creează un sentiment de libertate foarte necesară de alegere în manifestări emoționale. Artiști în acest moment ei înșiși, capacitățile lor arată nu numai, dar, de asemenea, convinge privitorul în propria sa capacitate de a efectua un astfel de curs la o anumită dorință. Adesea, acest sentiment de a fi ca un actor conduce mulți tineri spectatori, care încă mai păstrează naivitatea percepției, la circ mai mult decât o dată.
În acest caz, este recomandabil să se facă referire la Aristotel, care a descris bucuria, datorită căreia o persoană este atașată la jocuri:“... Jocurile ar trebui mai degrabă să se acorde un loc în intervalele dintre cele două clase (deoarece lucrătorul va necesita odihnă și să se joace și există de dragul de odihnă, toate același tip de activitate este asociată cu dificultate și stresul), în consecință, trebuie introduse jocuri, alegând momentul potrivit pentru aceștia, de parcă le-ar fi dat ca un medicament, deoarece mișcarea în timpul jocurilor reprezintă pacea sufletului și, datorită plăcerii, despre tdohnovenie. Dar timpul liber, evident, conține deja în sine atât plăcere, fericire și fericire ... "[9, p.870]. Mai departe, filosoful continuă: "Este clar că în dezvoltarea educației, dezvoltarea abilităților trebuie să fie precedată de educația intelectului" [9, p. 871].
Având în vedere vizita la circ publicul, putem spune că o privesc ca o necesitate de a face cel mai eficient și în scopuri educaționale o formă de petrecere a timpului liber, care este prezentat în două calități frumoase văzute atașarea la frumusețea vieții, și anume, făcând odihna, ca și în Aristotel, în "timpul liber". Astfel, există o îmbogățire culturală, nu materială, ci spirituală, putem spune că, în unele cazuri, ca „purgativ.“ Prin urmare, în circ, un loc special este dat frumuseții corpului uman, îndeplinind o funcție estetică a performanței circului.
La începutul secolului al XX-lea a existat un anumit sentiment de un corp sănătos ca o figură-sportivi sportivi în circ - l Moldt, Jeanson, Bambula, Lurich, Poddubny. Aceste nume nu au coborât din postere de circ. În 1910, a fost discutată în mod activ personalitatea unui luptător misterios într-o mască neagră, care a jucat activ în arena cinarului Ciniselli din Sankt Petersburg. Cu această ocazie, ei au scris: "Mulțimea este nebună despre divertismentul direct și bătut în noi. Majoritatea estradelor metropolitane sunt date gladiatorilor moderni. Cu o inimă scufundarea, mulțimea uitam favoriții ... urechea dornici prinde respirația întreruptă de oameni care au aplicat să trăiască mușchii și aplauze furtunoase aprobă stabilite pe umăr „[10, p.100]. Acest exemplu arată în mod clar că, în orice moment circ a fost o artă reprezentativă, care și-a exprimat în mod clar o varietate de emoții, de multe ori impus nu numai de către artiști, ci și valorile care promovează cultul corpului, precum și un curent subteran al atmosferei în care se află privitorul. Un alt lucru este cât de mult este asociat cu gustul, cu estetica a ceea ce se întâmplă pe arenă. Este dorința de a primi o sursă suplimentară de emoții, de a-și satisface calitățile proprii, poate de calitatea scăzută, împinge spectatorul să viziteze acest spectacol, pentru că chiar și acolo nu la acea vreme toți au mers. După cum vă puteți imagina, astfel de nevoi ale publicului reflectă problemele cardinale, filozofia pozitivistă a creativității vremii. Prin urmare, înțelegerea schimbărilor în interpretarea locului și sarcinilor circului în societate.
Circul, ca fenomen artistic al oricărei culturi, estetic organizează și re-formează timpul vieții umane, indiferent de ce parte a arenei este persoana. Prin aceasta, el introduce elemente de plinătate, satisfacție și armonie în el, ca și cum ar fi măsurat-o cu viața în societate și natură.