32 33 34 1 2 35 36 37 38 39 40 41 4 42 43 44 45 46 47 5 48 49 6 50 51 52 53 54 55 56 57 58 9 59 10 60 7 61 62 63 64 65 66 67 68 69 8 70 71 72 11 73 74 75 76 77 78 14 79 80 81 31 17 15 82 16 20 83 84 85 19 86 87 88 30 89 18 90 21 91 92 93 94 95 96 97 98 99 22 100 101 102 103 104 105 23 24 106 107 108 26 109 13 110 111 29 28 112 113 114 115
Reduceți cu 50% reducere pentru cursuri! Grăbește-te să te supui
cerere
Recalificarea profesionala a 30 de cursuri de la 6900 de ruble.
Cursuri pentru toate de la 3000 de ruble. de la 1500 de ruble.
Actualizarea a 36 de cursuri de la 1500 de ruble.
Apariția cinematografiei a avut loc la începutul secolelor XIX și XX. Timp de șapte decenii, filmul a reușit să stăpânească mintea și inimile oamenilor din toate țările, de toate naționalitățile, cursuri, profesii, vârste și temperamente și să devină o parte indispensabilă a vieții intelectuale și viața de zi cu zi a omenirii.
Apariția artei cinematografiei a fost rezultatul unui proces bidirecțional: aspirația omenirii la cea mai completă și cuprinzătoare cunoaștere figurativă a realității, realizabilă prin sinteza artelor, unificarea posibilităților lor expresive.
În munca mea, aș vrea să studiez istoria dezvoltării cinematografiei, influența acesteia asupra vieții spirituale a societății. Evidențiați și analizați cele mai populare genuri ale cinematografului modern.
1. Dezvoltarea filmelor
scene nepretențios, filmat Lumiere - lucrătorilor din poarta fabricii, la sosirea trenului, cărți de joc, hrănirea copilului, velă, băiat festă care a urcat pe un furtun și udate cu om de serviciu apă, apă grădină, a fost un mare succes. Publicul squealed și ferit de protuberanța din partea de jos a ecranului motorului, până la lacrimi de râs peste Waterer udat, divovalis privind circulația persoanelor, echipajelor, ramuri, vânt fluctuează. În câteva săptămâni, filmele Lumière au apărut în Roma, Viena, Berlin, Sankt-Petersburg, Moscova, a pătruns în India, Australia, Egipt. După câteva luni, există nenumărate „cinematografe“ „Biografie“, „Illusion“, ceea ce demonstrează filmele Lumière, concurenții lor și de urmașii lor. La începutul secolului XX, în toate țările dezvoltate din Europa, America, Africa și Asia se nasc producția națională de film propriu. Frenetic împrumut de la complot literar, la teatru, circ, prezinta varietate - tehnici în pictură - compoziția, care însoțește filme acompaniament de pian și orchestră, și de lectură de multe ori dramatice, noua arta, disprețuitor denumit în continuare „kinoshkoy“ cabina, atracție tehnică, teatrul pentru săraci , începe să cucerească triumfător lumea.
Deja în primele zece - douăzeci să se determine nu numai posibilitatea de a filmului imitatorskie, dar relația sa cu viața, propria sa convenție, propriile mijloace expresive specifice.
Un spectator poate privi o persoană, o clădire, un copac, o mașină de sus, din lateral, dinspre partea inferioară, din unghiuri diferite de vedere. Punctele de vedere asupra subiectului sunt denumite unghiuri. Din unghiuri depinde de evaluarea subiectului, de colorarea lui emoțională. Cadrele realizate în diferite dimensiuni și în unghiuri diferite urmează în film într-o anumită secvență, îmbinându-se în impresia de ansamblu.
Conectarea cadrelor individuale într-un singur întreg se numește editare, adică asamblare. Instalare - mijloacele principale, de bază, specifice ale artei filmului, infinit de puternice, bogate, impresionante.
Cu ajutorul editării, este posibilă conectarea evenimentelor luate în diferite locuri și în momente diferite. În combinație cu mișcarea în cadru sau din mișcarea mașinii, a schimba punctul de vedere al ansamblului subiect controlează timp, spațiu și mișcare, creând pe ecran iluzia realității, ceea ce este necesar pentru artist să-și exprime atitudinea lor la viață, gândurile, ideile lor.
Cele mai bogate posibilități sunt ascunse în ele însele și așa-numitele cadence, adică accelerare și decelerare de filmare, schimbând astfel intra-mișcare, diferite de fotografiere stunt - expunere repetată, aliniere, noduli, umbrire, folosind care este posibil să se reprezinte toate ecranului - tot timpul, vârsta, epoca; orice continent, țară, oraș, orice condiție umană, toate nuanțele sentimentelor sale, acțiunile sale; orice proces de viață biologică și socială. Puteți face orice fantezie reală și, cel mai important, puteți să arătați în mod real și complet orice realitate.
Aceste calități ale cinematografului au fost apreciate atât de spectatori, cât și de artiști. Prin urmare, cinematografia și a câștigat atât de repede mulțime de audiență.
Apariția televiziunii și distribuția în masă a provocat noi schimbări în dezvoltarea cinematografiei: pentru a captura o parte semnificativă a timpului omului liber, acesta va presa carte, toate artele, inclusiv cinematografia. O varietate de programe sunt difuzate la televizor, printre care informații destul de pure, care nu pretinde că abordează structurile estetice ale artei. Aceleași programe, care sunt construite în conformitate cu legile artei, sunt aproape de natură la cinema: ecranul de televiziune afectează spectatorul cu naturalețea unei fotografii în mișcare; acest impact este amplificat de modificările planurilor, de reducerea prelungirii și de modificarea intenționată a personalului. În mod deosebit, aproape de cinematograf sunt programe precum filmele de televiziune. Televiziunea a crescut tot timpul audiența cinematografilor. Zeci de milioane de oameni pot viziona capodopere ale cinematografiei mondiale fără a părăsi casa. Cu toate acestea, nu se poate uita diferența semnificativă în ceea ce privește natura percepției emisiunilor de televiziune și a filmelor de către spectatori. Publicul, umplând cinema, în mod inevitabil, creează un punct de experiență colectivă: din film, conținutul și calitățile estetice depind de nivelul lor de intensitate, rezultând în sala de link-uri de comunicare.
Creșterea numărului de cinematografe și prezența lor, creșterea fenomenală a numărului de telespectatori care viziona filme pe televizor - doar unul dintre factorii care determină valoarea actuală a cinematografiei, este de asemenea important în rezultatul final întâlnirea de vizualizare cu filmul: o recoltă de gânduri și sentimente de film adunate care a plecat în duș persoană.
Primul film color lung-metraj „Becky Sharp“, regizorul american de origine armeana Ruben Mamulyan lansat în 1935, în acest an este considerat a fi anul apariției filmului color. În URSS, primul film color, Grunya Kornakova, a fost filmat deja în 1936. În anii 1950, progresul tehnic a mers și mai mult. Dezvoltarea și punerea în aplicare a unei înregistrări magnetice și redare, precum și crearea și dezvoltarea de noi tipuri de cinema (panoramice, stereoscopice, Multiscreen și altele.) A condus la o creștere semnificativă în filme de calitate de afișare a început să vorbească despre privitorului „efect de prezență“. Impresia a fost îmbunătățită de reproducere a sunetului stereo, permițându-vă să creați „perspectivă de sunet spațial“ - sună ca și în cazul în care ar trebui să fie pentru sursa de imagine, provocând iluzia realității, sursa de sunet.
Mass-media de masă a început cu un scurt și absolut fiabil raport despre sosirea trenului la stație, prezentată pe o pânză de pânză. Astăzi este o lungă perioadă de timp, foarte îndepărtate de realitatea unei imagini dinamice, din care o percepție adecvată este posibilă numai cu ajutorul dispozitivelor de conectare asociate simțurile umane cu tehnologia produselor din secolul XXI. Industria de divertisment pariază pe 3D. Se crede că 3D - aceasta este singura mare oportunitate pentru dezvoltarea industriei de film de la apariția erei cinematografiei color. Imaginea în format 3 D este eliminată în acest fel - tehnologia digitală combină două filme astfel încât acestea să poată fi afișate de un singur proiector. Acest proiector comută între imagini pentru ochiul stâng la imaginile la dreapta atât de repede (144 de ori pe secundă) care creierul nu poate observa această modificare, îmbinare imagini în creier, transformate în forme tridimensionale.