- Vera Pavlovna, în calitate de profesor, ce argumente ați conduce în favoarea argumentului că pentru a da cunoștințele de bază în domeniul culturii și artei, aveți nevoie de sismatică?
- Dar, odată cu revenirea la curriculum-ul școlii, a apărut o astfel de nevoie?
- Da, problema formării este acum actuală. Școlile, desigur, pot învăța specialiști care au fost educați în departamentul nostru, specialitatea „critica de artă comparată“, pentru că obiectul numit acum „Arta“, implica studiul tuturor speciilor sale. Ca participant la echipa de creatie a Institutului Național de Educație, care a elaborat programul și manualul pentru 5-6 ore pe această temă, pot spune că principiul studiului de acelasi si departamentul nostru: dobândi cunoștințe de artă plastică, muzică, teatru, cinematografie, literatură comparație, comparație. Dar, cu trecerea timpului în programa școlară de plecare subiectul dincolo de cele două clase vor fi predate în senior, așa cum a fost planificat, nevoia de educatori pentru a crește. Poate că va fi necesară redeschiderea unei specialități independente la departament, care va pregăti profesorii de la subiectul "Artă" pentru liceu.
Din păcate, practica ultimilor ani a demonstrat că subiectul a fost adesea oferit profesorilor care nu au avut sarcina pedagogică în alte discipline. Aceasta indică o lipsă de înțelegere a sensului, importanța predării artei într-o școală de masă. În plus, subiectul necesită nu numai o bună cunoaștere a materialului, ci și capacitatea de ao prezenta astfel încât să fie o lecție de artă. Și fără o pregătire specială și metodică, sa obținut o lecție uscată și plictisitoare în știința artei. Firește, există îndoieli cu privire la caracterul adecvat al acesteia. Desigur, trebuie să se străduiască să fie învățați de specialiști selectați în conformitate cu cerințele înalte pentru talentul lor, care au primit cursuri artistice și pedagogice de înaltă calitate.
- Când, la timp, subiectul a fost transferat mai întâi la forma electivă pentru clasele superioare și apoi complet exclus din programul școlar, acest lucru nu a afectat decât nivelul pregătirii participanților?
- Desigur, acest lucru a fost foarte resimțit la nivelul general al pregătirii solicitanților, nu numai în specialitatea departamentului nostru, dar și în universitate ca întreg. Odată ce am acceptat studenții cu doar o educație secundară specială. Apoi, când a existat așa-numita gaură demografică, contingentul de intrați a fost extins în detrimentul celor care aveau un certificat de gimnaziu, ceea ce este adevărat acum. Cu toate acestea, tinerii care nu au un concept de artă nu ne abordează. Aceștia sunt întotdeauna cei care au intrat în contact direct cu arta: fie absolvind școala de muzică, studiind la atelierul de arte plastice sau în teatru. Există întotdeauna cei care vin la noi cu o anumită bază, deși nu foarte extinsă, a cunoștințelor dobândite în mod independent despre artă. În timpul formării, mulți obțin rezultate foarte bune și, obținând primul nivel de învățământ superior, se deplasează mai departe: la magistratură și apoi la absolvirea școlii.
Sarcina departamentului nostru este mult mai amplă decât pare la prima vedere. Ne aspirăm nu numai să oferim cunoștințe viitoarelor critici de artă, ci și să educăm publicul. La urma urmei, predarea subiectului "Artă" în școală vă permite să formați un cerc de ascultători, spectatori care înțeleg și percep arta. Iar din punct de vedere psihologic, oamenii sunt aranjați astfel încât să se străduiască să-și extindă cunoștințele într-o zonă în care dețin chiar și puțin. Când o persoană nu a văzut niciodată picturi, a auzit muzică, nu va merge la o expoziție sau la o societate filarmonică.
- Apropo, studiul "Artei" de către copii oferă părinților lor ocazia să se alăture, să-și extindă cunoștințele în acest domeniu.
- Acest lucru este adevărat. Adesea, părinții se ocupă cu copiii și, având în vedere că nu există multe mame și tații actuale ale unui astfel de subiect, a renunțat la programa școlară, ei se pot recupera acum. Astăzi, programul tactic este organizarea studierii disciplinei "Artă" de la clasa I la clasa a IX-a, iar programul strategic prevede studiul său pe parcursul tuturor anilor de școlarizare. Acum se dezvoltă manualele și programele noii generații, profesorii departamentului nostru participă la această lucrare.
- Vera Pavlovna și decizia de a se limita la evaluarea "creditate" - "nu a fost creditată" și să nu întrebați temele, după părerea dvs., nu reduce eforturile de a transfera cunoștințele copiilor la zero?
- În acest caz, departamentul dvs. are o mare responsabilitate, deoarece aici sunt instruiți profesori, care ar trebui apoi să devină ghiduri pentru lumea artei pentru tineri.
- Știți, mulți dintre absolvenții noștri sunt fericiți să lucreze în profesorii de liceu, directori ai creației, sunt cani, studiouri. Deși este obișnuit să afli că este dificil de a lucra într-o școală secundară, că sunt dificil de învățat clase mari, dar există multe exemple de muncă de succes ale specialiștilor noștri, găsim contact cu copiii. Și ei reciproc, ei sunt interesați de artă clasică, și moderne. Trebuie adăugat că mulți dintre absolvenții noștri lucrează în muzee, centre de creativitate a tineretului, unde desfășoară, de asemenea, activități educaționale și de educație, care, în general, contribuie la dezvoltarea morală. La urma urmei, după cum spunea Bertolt Brecht, "toate artele servesc celei mai mari arte - arta de a trăi pe pământ".
- Deci, oamenii motivați trebuie să vină la departamentul dvs.
- Unii dintre profesorii departamentului sunt absolvenții săi. Se poate vorbi chiar despre dinastii, unele mame au profesori de la scoala, lasa pe alte teme, dar dorinta de a deschide cunostintele pentru tineri este transferata de colegii si parintii mai in varsta. Toți profesorii noștri lucrează cu bunăvoință și cu răbdare cu studenții care sunt mulți. La urma urmei, 16 profesori ai departamentului citesc istoria tuturor artelor, nu numai critici de artă, ci și studenți ai altor specialități ale universității. Mai mult decât atât, departamentul nostru are o magistracy, unde, în plus față de Belarusi, în acest an, de exemplu, mai mult de o sută de cetățeni din China. Acesta este un număr foarte mare de cercetători începători, toată lumea trebuie să acorde atenție. Dupa magistratura, majoritatea vor deveni studenti absolventi, ceea ce inseamna ca sunt din nou sectia departamentului. În plus, departamentul are o bază de date vastă de critici de artă digitalizate în toate domeniile creativității artistice. Și toate acestea necesită atitudinea unui maestru.
- O astfel de reprezentare considerabilă a studenților chinezi în universitatea din Belarus vorbeste.
- Faptul că pentru ei un mare interes este studiul artei europene, inclusiv arta bielorusă. În China, arta este studiată în funcție de perioadele domniei dinastiei imperiale, în contrast cu epoca artei europene. De regulă, vin studenții care nu cunosc limba rusă, studiază-o în cursul pregătirii. Apoi începe pregătirea pentru specialitatea de artă. În magistratură, cei mai mulți provin din China, care au primit studii superioare în patria lor. De-a lungul anilor de viață din Belarus, și aceasta este aproape zece ani, înainte de apărarea tezei de doctorat, studenții chinezi, bineînțeles, sunt incluși în cultura noastră și încep să o înțeleagă. Este interesant faptul că elevii din China se susțin reciproc, generația anterioară împărtășește cunoștințele cu noii veniți, ceea ce înseamnă că este mai ușor să lucrezi cu ei.
- Explicați, vă rog, ce studiază studenții în specialitatea "Studii artistice comparative"?
- Am auzit că este interesant să studiezi la Universitatea de Stat de Cultura și Arte din Belarus, deoarece multe proiecte, programe, inclusiv cele internaționale, sunt realizate.
- Poate că diferența dintre programul universitar și programul Academiei de Muzică și al Academiei de Arte este că cea mai mare parte a timpului de predare este dată artei contemporane. Noile tipuri de artă au propria lor limbă, mijloace de expresivitate, legi de dezvoltare. Studenții noștri studiază stradă de artă, performanță, tehnologie informatică. Acest lucru extinde foarte mult oportunitățile studenților și apoi absolvenților în studiul artei clasice și contemporane. La fel, domeniul de aplicare a cunoștințelor se extinde.
- Vera Pavlovna, cum te simți în legătură cu arta contemporană?
- Îl tratez cu interes. Elevii uneori vin cu ceva care te face să te întrebi. Arta moderna atrage unghiuri neasteptate, se bazeaza pe fantezie si ofera o fantezie pentru dezvoltarea gandirii istoricului de arta, voi insiva sunteti formata cand lucrati cu o astfel de creativitate. Desigur, totul este nou.
- Poate că scaunul tău are fața fetei.