„diamante Glorious în jurul valorii de colț“, „nu cu ceea ce, deci cu un tamburina,“ - așa că, chiar înainte de deschiderea expoziției a creat furori la Moscova cercurile iubitorii de artă. Au existat zvonuri că, în vederea suprimării jocurilor de noroc, expoziția a fost interzisă chiar de primar, deci deschiderea a fost foarte prelungită.
O scurtă deviere în istorie: la momentul expoziției, "jack of Diamonds" a fost numit condamnat din cauza faptului că pe spatele hainei lor era un plasture sub formă de diamant. De asemenea, această expresie a fost asociată cu mulți oameni cu argou de carte, în care cricul de diamante a fost desemnat "escroc" sau "necinstit". Nu este greu să ghiciți ce fel de reacție ar putea provoca un astfel de nume în societate. Șoc? Iritarea? Capricii? Cel mai probabil. Dar apoi apare o altă întrebare: A fost titlul ales inexact? Poate chiar invers - a fost aleasă prin argumente și, ca rezultat, cea mai precisă reflectare a spiritului expoziției - rebelă și revoluționară?
Potrivit lui M. Voloshin: "Toți, fără excepție, au numit expoziția Chervonnoy Jack. Cineva de la simpatizanți a explicat că costumul de diamante înseamnă pasiune, iar cricul este un tânăr ".
AV Lentulov își aduce aminte. „Prea mult la momentul respectiv și a venit cu diverse nume pretențios sofisticat ... Deci, ca un protest, am decis că mai rău mai bine, și, de fapt, ceea ce poate fi mai absurd decât“ Knave de diamante „?“
Numele inventat de M.F. Larionov și-a îndeplinit cu siguranță sarcina: au început să vorbească despre artiști, au fost disprețuiți și, în același timp, expoziția aștepta cu nerăbdare. Acest lucru poate fi declarat fără îndoială, deoarece a fost vizitat de aproximativ 200 de persoane, iar două duzini de expoziții au fost cumpărate de colecționari din Moscova.
Ca I.I. Mashkov: „nume ca majoritatea participanților la această expoziție în care a provocat în Moscova, apoi Filistinismul bine hrănit, și negustorii și nobilimii, un sentiment de surpriză, uimire, dezgust“
Dorința de a da o „palmă în fața“ gustului public poate fi urmărită în toate, de la numele, la locația imaginile de pe pereți: au spânzurat strâns în mai multe rânduri, la diferite nivele, iar fiecare imagine este „întreruptă“ celălalt. În general, artiștii au încercat să facă spectacol cât mai mult posibil de disconfort și neobișnuit pentru percepția locuitorilor din timp.
Totul a început la Școala de Pictură din Moscova, unde a studiat unele dintre expozanți. Sentimentul de dezacord cu profesorii lor și colegi de colegiu le-a adus împreună și, ca urmare, a existat o expoziție celebru, din care inspirația a fost, de altfel, MF în câțiva ani Larionov.
Larionov, spre deosebire de alți studenți, a participat deja la marile expoziții din Moscova, a fost cunoscut de critici și a vorbit despre el în mod măgulitor. În 1907, una dintre picturile sale, scrisă în spiritul impresionismului (care era puțin asemănătoare cu ceea ce a învățat în școală), a cumpărat galeria Tretyakov. În plus, el a fost deja la Paris și a lucrat cu S.P. Diaghilev și MA Vrubel.
Poate că una dintre cele mai memorabile tablouri la această expoziție a fost lucrarea lui Ilya Mashkov. A fost o frecare pe care el și colegul său, Piotr Konchalovsky, au fost portretizate sub formă de luptători, goi, cu mușchi impresionanți. În mâinile sale, una are o vioară, o altă notă. În partea de jos este un pian pe care există cărți: Cezanne, Hokusai, Biblia. Pe cealaltă parte este o masă. În picioarele greutăților de gimnastică "luptători".
"Nebozvon" Lentulov, "portretul Siena" Konchalovsky, "Lady in red", Falka a devenit o carte de vizită a expoziției scandaloase. Aceste și multe alte lucrări au devenit recunoscute în lumea artei. Expoziția "Jack of Diamonds" sa dezvoltat mai târziu într-o asociație de artă care a existat până în 1917. Această asociație a devenit o platformă pentru apariția marilor artiști avangardiști ruși.
„Jack de diamante“ - unul dintre acele evenimente din istoria artei ruse, care demonstrează spiritul și puterea unei persoane creatoare care este dispus să mult să le suporte ideile creative la viață, pentru a le proteja. Fără teamă, ci mai degrabă cu o pasiune dorinta de a șoca publicul, să o surpriză, la șoc, fără teama de dispreț și neînțelegere, bubnovalettsy a contribuit la dezvoltarea unui astfel de fenomen de profil înalt de mare și de rus avangardă, a cărui influență asupra lumii artei a fost enormă.