Cea mai bună muzică modernă
Desigur, este posibil să constatăm că diviziunea dintre secolele douăzeci și douăzeci și unu este destul de condiționată. Într-adevăr, majoritatea compozitorilor moderni au câștigat popularitate încă din secolul trecut. Dar noi, în cartea noastră, am decis să conducem diviziunea pe baza acestui principiu, care este rar întâlnit în alte cărți dedicate muzicii clasice.
Toți compozitorii menționați aici au făcut o parte semnificativă a operelor lor în secolul XX. Cu toate acestea, toate au contribuit la dezvoltarea muzicii clasice din secolul al XXI-lea.
Sperăm că separarea dintre secolele XX și XXI încă să fie făcute în timp. Suntem încă prea aproape de frontieră, pentru a determina unde se termină un iar celălalt începe perioada, dar suntem încrezători că istoricii viitorul muzicii separate în mod necesar una de alta, așa cum a fost descris cu alte perioade din cartea noastră, încă de la Evul Mediu.
A primit educația muzicală la Royal Manchester College, împreună cu alți tineri compozitori britanici, cum ar fi Harrison Burtwistle; împreună au fost numiți chiar și la Școala din Manchester.
Mai târziu, Davis a studiat în Italia și Statele Unite, iar la întoarcerea sa în Anglia sa angajat în predare, scriind multe lucrări pentru elevi.
În plus față de operă Taverner, dedicat viața lui John Taverner, care este menționat în al doilea capitol al acestei cărți, el a creat o simfonie delicioasă a Antarcticii, care se bazează pe experiența de a vizita locul, situat literalmente pe marginea lumii.
Se pare că frumusețea locațiilor geografice îndepărtate au pentru ce Davis - farmecul deosebit, pentru că din 1971 trăiește în Insulele Orkney, inspirându-se din Seascapes locale.
Una dintre cele mai populare în rândul ascultătorilor Classic FM funcționează Davis numit Adio Stromness - piese solo pentru pian, scris ca un protest împotriva construirii unei instalații de prelucrare a deșeurilor nucleare pe una din insulele Orkney.
La începutul activității sale, Guretsky a scris numeroase lucrări experimentale care nu au nimic în comun cu scrierile sale ulterioare.
Compozitorul avea un mare sentiment religios, care se simte mai ales în muzica sa din ultimii ani.
Lucrările timpurii ale lui Pärt sunt destul de greu de înțeles, dar în 1969 a luat Ortodoxia și timp de șapte ani nu a compun nimic. Când a început din nou să scrie muzică, ea a dobândit trăsăturile pe care le valoarea pe care astăzi - un sunet clar și clare, concizie, luminozitate, ceea ce face extraordinar de frumos și totuși discret.
Ca și Arvo Pärt, John Tavener a acceptat Ortodoxia; în timp ce în muzica sa pot fi urmărite ca motive creștine, musulmane și indiene.
Curios, unul dintre primele sale succese, Tavener este legat de Ringo Starr. Fratele lui Tavener a reparat casa legendarului baterist și ia dat o copie a Celticului Requiem din Tavener. Această lucrare a fost plăcută atât de mult de Starr încât a lansat-o sub marca Apple a Beatles-ului.
Tavener adesea compune pentru un anumit interpret. A scris o serie de lucrări special pentru soprana Patricia Rosario. Protecția Fecioarei Maria - una dintre cele mai recente opere ne-vocale, a fost scrisă pentru violoncelistul Stephen Iserilis.
Așa cum am spus mai înainte, dar din nou, nu confundați acest compozitor cu John Taverner, care sa născut în 1490. Numele lor de familie diferă doar cu o singură scrisoare.
În timpul carierei sale lungi și fructuoase, Philip Glass sa distins în aproape toate genurile muzicii clasice, la care numai el și-a pus mâna.
Sticlă a studiat la Școala Juilliard din New York și la Paris, după care a studiat mult timp muzica indiană, sunetul tradițional al căruia continuă să-l fascineze până acum.
Glass, împreună cu Stephen Reich și Terry Riley, este unul dintre principalii reprezentanți ai minimalismului. Acest stil de muzică este înșelător de simplu, de multe ori repetă aceleași note de multe ori, oferind un fel de efect hipnotic asupra ascultătorilor.
Majoritatea operelor lui Glass au fost realizate de trupa sa "Ensemble of Philip Glass", dar a scris și pentru orchestre, iar în prezent cea mai populară compoziție este Concertul de vioară. Succes mare și muzica lui pentru filmul "Watch" de Stiver Daldry.
John Rutter - un compozitor neobișnuit de popular al secolului XXI - muzica lui se desfășoară mult mai des decât muzica altor contemporani. În Marea Britanie și în SUA, el a fost în mod special glorificat de operele corale luminoase și melodioase. Specializarea lui Rutter poate fi numită pe bună dreptate cântece de crăciun și imnuri - acum este chiar imposibil să ne imaginăm un concert de Crăciun, care nu ar fi împlinit cel puțin una dintre compozițiile sale.
Ca și Peter Maxwell Davis, Rutter a scris mai multe lucrări, în special pentru tineri. Recomanda lui, care mulți consideră că este cea mai bună lucrare a lui Rutter, este deosebit de populară în rândul grupurilor amatori de tineri cântăreți, iar scorurile acestei lucrări sunt foarte solicitate în Marea Britanie și SUA.
Rutter locuieste in Cambridge, unde in 1979 a fondat Cambridge Singers. De atunci, au realizat multe lucrări uimitoare ale acestui compozitor.
Welshman Carl Jenkins este un alt compozitor de succes comercial, a cărui muzică ascultătorii clasic FM a luat la inimă. De câțiva ani deținea cel mai înalt loc printre compozitorii britanici în studiul anual realizat de radioul nostru.
În prezent, Jenkins este cunoscut ca un compozitor de muzică clasică. Datorită lucrării sale Adiemus: Cântecele Sanctuarului, el a venit pentru prima oară pe lista celor mai populari compozitori, care, în sine, este deja o realizare considerabilă pentru contemporanul nostru. Stilul său memorabil și recunoscut, care este o combinație de muzică corală și orchestrală, a câștigat recunoașterea în toată lumea și ia adus paisprezece albume de aur și platină. Unul dintre cele mai vii lovituri ale sale a fost Omul înarmat (Mass of the World) cu un solo deosebit de frumos din violoncel în partea lui Benedictus.
Aproape nimeni - ar numi un fost membru al cvartetului legendar al „The Beatles“ compozitor clasic, dar Paul McCartney a dovedit recent - el poate scrie ceva - care, în plus față de pop Rocky - muzica. El a avut întotdeauna o pledoarie pentru melodie, și acest lucru este clar simțit în lucrările sale clasice.
Dupa aceasta a urmat albumul Working Classical, care este o colectie de lucrari orchestrale si de camera, dupa care a reusit succesul repetat al albumului predecesor Standing Stone cu lucrari pentru cor si orchestra.
Apropo, un fapt interesant: fragmente din Symphony No. 9 și Lohengrin Wagner de la Beethoven în filmul "The Beatles" "Help!".
Ludovico Einaudi nu numai compune muzică, ci și o interpretează personal în timpul turneului, mai ales că îi place să o interpreteze în Regatul Unit, în Germania și în Italia. A primit educația muzicală la Milano, apoi și-a continuat studiile cu faimosul compozitor italian Luciano Berio.
Popularitatea lui Einaudi se datorează în primul rând la albumul său de pian solo de lucrări: Le Onde, creat bazat pe romanul „Wave“ Virginia Woolf, și eu Giorni, compusă de impresia de călătorie prin Africa, în special în Mali. A compus, de asemenea, muzică pentru o serie de filme italiene.
Joby Talbot este cel mai tânăr compozitor menționat în cartea noastră și a fost primul care a devenit eroul programului "Home Composer" ("Composer in Residence"). CD Odată, soarele a fost sfârșitul acestui proiect, de un an.
Talbot a fost educat la London Guildhall School of Music and Drama. De ceva timp a interpretat în grupul pop "Divine Comedy", dar apoi a început să compună muzică clasică, precum și muzică pentru filme și programe de televiziune.
Printre filmele pe care Talbot i le-a scris sunt "The Habitant" (un remake al filmului lui Hitchcock) și "Ghidul autostopistului la galaxie". Printre filmele de televiziune - "Robbie - reni" și "Liga domnilor".
Hoza primul album, albastru în albastru, a stabilit un record pentru timpul scurs de la lansarea până când intră în „Hall of Fame» Classic FM - primul loc în clasament, el a luat câteva luni după ce a fost pusa in vanzare. În special ascultătorii i-au plăcut frumoasa compoziție corală Quanta Qualia.
Muzica lui Jose continuă tradiția romantică romantică a lui Delius și a lui Vaughan Williams, deși Khoz este interesat în special de muzica renascentistă și barocă, pe care a studiat-o la Universitatea Durham.
Khoz a scris și pentru televiziune și cinematografie; în special muzica sa pentru filmul "Incredible Mrs. Richie" este cunoscută.
Ultimul nostru grup de compozitori ai secolului XXI a câștigat faima în primul rând ca scriitori de coloane sonore de film. După cum vă amintiți, în introducere, am scris că astfel de compozitori a urmat o tradiție îndelungată și că muzica de film scris de celebritati, cum ar fi Saint - Saëns, Copland, Vaughan - Williams, Walton, Prokofiev și Șostakovici.
Deci, titlul de "rege muzical ecran" devine John Williams - el și numai el. Până în prezent, compozitorul a compus muzică pentru mai mult de o sută de filme diferite. Industria cinematografică a apreciat o astfel de contribuție cu demnitate: de patruzeci și cinci de ori a fost nominalizat la Oscar și de cinci ori a luat o statuetă de aur; Nouăsprezece ori a fost nominalizat la Premiul Globul de Aur și a primit-o de trei ori; De 13 ori a fost nominalizat la premiul Emmy și a câștigat de două ori. Se pare că mantelul din casa lui are nevoie de o schimbare serioasă, deoarece greutatea mare a premiilor amenință să-l aducă în jos.
Williams sa născut în New York în 1932, iar în 1948 împreună cu familia sa sa mutat în Los Angeles. Îi plăcea muzica din copilărie, dar după terminarea antrenamentului său inițial, a servit de ceva timp în forțele aeriene ale SUA. După aceea, Williams sa mutat la New York pentru a-și continua studiile, de data aceasta la faimoasa școală Juilliard. Seara, a câștigat cântând la pian la cluburile de jazz din Manhattan.
În cele din urmă, Williams sa mutat în Los Angeles, unde a început să lucreze în film și televiziune. În anii 1960 a scris melodii cheie pentru multe programe populare de televiziune americană.
În 1973, Williams sa întâlnit cu regizorul Steven Spielberg, cu care a avut relații creatoare fructuoase. Primul lor film comun a fost numit "Sugarland Express". De atunci, ei au avut un singur blockbuster după altul. Williams, de asemenea, a colaborat cu succes cu regizorul "Star Wars" George Lucas în lucrul la toate cele șase episoade ale epocii.
În ciuda faptului că Williams are posibilitatea de a utiliza programe de calculator, el preferă să scrie muzică modul de modă veche: preia melodia la pian, și scrie-i un creion pe hârtie. Este de lucru destul de greu - uneori, el este dat un total de opt săptămâni este de a scrie două acompaniament muzical la ora la film pentru întreaga orchestră.
John Barry - răspuns britanic la John Williams. Barry sa născut în York, unde tatăl său a fost implicat în filme, iar din copilărie a admirat arta cinematografică.
Barry compune muzică pentru filme de peste treizeci de ani. În filmele sale active precum "Zulus", "
"Dosar" Ipkress "", "născut liber", "Midnight Cowboy", "King - Kong," "The Abyss", "Chaplin" si "Indecent Proposal".
Poate cea mai celebra lucrare a lui Barry - muzica pentru filmul lui James Bond, "Dr. No" (numai titluri), "Din Rusia, cu dragoste", "Goldfinger", "Thunderball", "Tu Only Live Twice", „Secret Service Maiestatea ei "" Diamonds Are totdeauna "" Omul cu pistolul de aur "" Moonraker "" Octopussy "" View to Kill "și" The Living Daylights“.
"Este imposibil să-i asculți muzica fără să-și imagineze capul filmului în cap."
Acest film a ajutat Barry să devină al patrulea "Oscar" și "Globul de Aur". Filmul "Dansuri cu lupi" ia adus al cincilea "Oscar" și premiul Grammy pentru cea mai bună compoziție instrumentală.
Lista compozitorilor secolului 21 ar fi incompletă fără a menționa canadianul Howard Shore, care a scris coloana sonoră la toate filmele din trilogia lui Peter Jackson "Lordul inelelor".
Ori de câte ori ne întrebăm ascultătorii FM Classic să voteze pentru cel mai bun coloana sonora pentru filmele preferate, muzica din „Stăpânul Inelelor“ se află în partea de sus a listei.
Un fapt curios: se spune că Shor apare în cadru ca un gardian Rohan în versiunea regizorală a filmului "Stăpânul Inelelor". Întoarcerea regelui. "
James Horner sa născut în America și a început să învețe pianul de la vârsta de cinci ani. După ce și-a terminat studiile la Colegiul Regal de Muzică din Londra, sa întors în California, unde a obținut o serie de diplome academice în muzică, inclusiv un doctor de compoziție și teorie muzicală.
Horner's prima mare lucrare în cinematografie a fost coloana sonoră a filmului "Star Trek. Wrath of Khan "în 1982 și de atunci a colaborat cu regizori precum Steven Spielberg, Oliver Stone și Ron Howard. În total, a lucrat la crearea a mai mult de o sută de filme.
James Horner a devenit unul dintre cei mai de succes compozitori, câștigând trei premii Grammy și două Oscaruri; În plus, a fost nominalizat de cinci ori pentru Oscar și de patru ori pentru Globul de Aur. Cea mai faimoasă lucrare este muzica pentru filmul Titanic.
Și acum ajungem la sfârșitul călătoriei noastre în lumea muzicii clasice - o călătorie care se desfășoară de mai bine de o mie de ani și care, sigur, nu se termină deloc.
Am început cu Ambrozie și Grigore, care a creat primele reguli de canto coral, a trecut prin Evul Mediu, Renașterea și barocul, zăbovit pe scurt în perioada clasică, sa întâlnit cu compozitori - romanticii și a terminat muzica scrisă în ultimul secol.
Ce loc este rezervat muzicii clasice în secolul 21? Chiar se luptă cu disperare pentru locul ei la soare? Dimpotrivă, în prezent, pozițiile sale sunt mai puternice decât oricând. Merită
să remarcăm că din cei o sută opt compozitori menționați în cartea noastră, cincizeci și patru au trăit și au lucrat în ultimii o sută de ani. Se pare că acest tip de artă va continua să se dezvolte mai mult și să ne mulțumească cu noile sale forme.
Muzica unor compozitori atât de mari, precum Bach, Mozart și Beethoven, a intrat pentru totdeauna în viața noastră. Încă sună la fel de proaspătă astăzi ca și în timpul primei sale spectacole. Una dintre cele mai uimitoare caracteristici ale muzicii clasice este că este imposibil să înțelegi până la capăt - în acest fel veți aștepta întotdeauna descoperiri uimitoare pe care le puteți împărtăși întotdeauna prietenilor. În viitor vor exista noi cărți ca aceasta, în care vor fi descrise noi lucrări nemuritoare.
Muzica clasică este o artă vie și în dezvoltare care ne va îmbunătăți și ne va încânta cu sunetele sale în timp ce omenirea există.