CAPITOLUL I. Istoricul construcției clădirilor Hermitage .................................
CAPITOLUL II. Colecțiile schitului .......................................................
LISTA LITERATURII UTILIZATE .....................................
"În 1746, în direcția arhitecturii Elizabeth Petrovna. pensiune completă Rastrelli pentru a mări zona Palatului de Iarnă acordă o aripă în formă de L la Carnize sud-vest, cum ar fi creșterea lungimii fațada sudică a reședinței în Amiralitate. În această aripă de la vest, la rândul său, spre biserică, înălțimile nordice și sudice au închis o cameră spațioasă numită Hermitage Rest sau Schitul. O masă specială de ridicare mecanică pentru șaisprezece persoane a fost instalată în centrul locuinței Hermitage. " 1
Palatul de iarnă a fost construit în 1754-1762. V. V. Rastrelli (1700-1771) într-un stil baroc magnific. În interiorul palatului a fost reconstruit în mod repetat. Deci, în anii 80-90. Secolul XVIII. Giacomo Quarenghi (1744-1817) a redecorat o serie de interioare în stilul clasicismului. Modificarea a continuat în prima treime a secolului al XIX-lea. când în palat au lucrat atât de mari arhitecți precum KI Rossi (1775-1849) și Auguste Montferrand (1786-1858). Focul care a izbucnit în iarnă din 1837 a izbucnit timp de trei zile, lăsând doar pereții arși. Lucrările de restaurare sub conducerea lui V. Stasov (1769-1848) și Alexander Briullov (1798-1877) au fost în mare parte finalizate în primăvara anului 1839 în afara palatului a fost restaurat în forma sa originală, cea mai mare parte a interiorului este bordurate din nou în stilul clasic târziu. secole Mai mult de un an și jumătate din Palatul de Iarnă a servit ca reședință regală, apoi o perioadă scurtă de timp - sediul guvernului provizoriu, după revoluție, palatul a devenit muzeu.
Scara principală a Palatului de Iarnă. De la intrarea în hol, situat la Palatul Embankment, a avut loc în Galeria Rastrelli, la capătul căruia ochi marea scara din Palatul de Iarnă. Înaltă și luminoase, spumante de aur si oglinzi, scara după un incendiu în 1837 a fost încheiat de către VP Stasov, în conformitate cu planul Rostrelli, dar cu unele modificări. Coloanele din marmura artificiala roz Stasov a inlocuit coloanele de granit gri; o balustradă aurită diferită - un balustradă din marmură. Montat pe console statui alabastru: „Muse“, „înțelepciune“ și „Justiție“, „măreție“ și „abundență“, „loialitate“ și „Justiție“, „Mercur“,
Ideea construirii unei noi clădiri speciale pentru colecțiile Hermitage și crearea unui muzeu public în ea a fost dictată de timpul care a apărut în anii 1930. La începutul secolului al XIX-lea în Europa au existat primele muzee publice, create pe baza palatului și colecțiilor private. Acesta a fost un semn al democratizării treptate a culturii europene în anii care au urmat căderii Imperiului Napoleonic.
Simultan cu refacerea Palatului de Iarnă după incendiul din 1837, împăratul Nicolae I a decis să construiască o nouă clădire Hermitage și să deschidă un muzeu public în el, accesibil tuturor iubitorilor de artă. Noul Hermitage a fost construit între 1842 și 1851. Construcția a fost realizată de arhitectul V.P. Stasov și arhitectul său asistent N.E. Efimov, care a trebuit să finalizeze construcția clădirii după moartea lui Stasov în 1848. Stasov a introdus câteva modificări importante ale proiectului original, care au permis construcția noului Hermitage să păstreze clădirile vechi ale lui Catherine.
Noul Hermitage se amestecă organic între Schitul Mici și Canalul de Iarnă, care fuzionează de la nord cu vechea schit. Fațada sa principală este îndreptată spre sud, pe strada Millionnaya. Legat de Schitul Mici cu Palatul de Iarnă, Noul Schit a devenit parte integrantă a ansamblului arhitectural unic - reședința și muzeul.
Arhitectul L. von Klenze, un maestru remarcabil al ansamblului muzeal, om de știință, arheolog, pictor, a elaborat un proiect muzeal, ținând cont de experiența construcției muzeului european din secolul al XIX-lea. Toate sălile de la primul etaj au fost construite în spiritul arhitecturii greco-romane, deși colecția antică a ocupat doar 5 camere. Restul sălii au fost ocupate de sculpturile maestrilor din Rusia și vestul Europei, precum și de o colecție de gravuri și desene. Cea mai valoroasă parte a colecției antice a fost o colecție de vase antice găsite în Italia în acele locuri unde existau colonii grecești. Întâlnirea a fost localizată în sala "Vaselor greco-etrusce", denumită mai târziu "Dvadtsatikolonniy" - datorită aspectului său arhitectural. Klenze dorea să ofere o "orchestrație" puternică a celei mai bune părți a colecției datorită arhitecturii ceremoniale a sălii, construită sub forma unui templu grecesc și decorată cu 20 de coloane de granit gri. În partea superioară a pereților s-au pictat muraluri pe teme și în stilul vaselor grecești și a picturilor etrusce. Această sală și acum în trăsăturile sale de bază este păstrată în forma sa originală ca cel mai susținut ansamblu de expoziții din mijlocul secolului al XIX-lea.
La etajul al doilea, Klenze a proiectat sălile destinate afișării, precum și monedele, medaliile și pietrele. Pentru fiecare școală națională: italiană, franceză, olandeză, spaniolă, flamandă și rusă au fost alocate camere separate. Înainte de intrarea în galeria de imagini a fost localizată galeria istoriei picturii antice. 86 de pictură, scrise în conformitate cu schițele lui L. Klenze, au reprezentat istoria picturii antice: începutul, înflorirea și moartea. Prin galeria picturii vechi, vizitatorul muzeului a intrat în sălile centrale - strălucire mari, cu iluminare deasupra capului. La sfârșitul turului galeriei, vizitatorul a inspectat sălile artei rusești. În acestea au fost prezentate faimoasele picturi ale lui K. Bryullov. F. Bruni. Alexander Ivanov. I. Aivazovski și alții.
Clădirea, mai târziu numită Ermitaj vechi, a fost construită în 1787 de către arhitectul Yu. Felten (1730-1801) pentru a găzdui o colecție tot mai mare de monumente de artă. În secolul al XIX-lea. la etajul al doilea, unde se află o expoziție de artă italiană din secolele XIII-XVI. au fost redecorate de AI Stakenschneider ca premisă auxiliară a palatului și păstrează acest decor până în prezent. 27 mai 1776, sa hotărât să se construiască o nouă "structură în linie Hermitage", de-a lungul digului Neva. Conform designului lui J. Felten, o clădire mică a fost ridicată în 10 ferestre de-a lungul fațadei. Clădirea cu trei etaje dinspre sud a aderat la grajduri la grajduri, de la est fiind legată de casa lui Olsufiev. Prima parte a fost construită în 1771-1776. a fost conectat printr-o tranziție spre pavilionul nordic al Schitului Mic. În 1776, casa lui Olsufiev a fost distrusă, iar Felten a continuat finalizarea "primului pod de piatră de pe Embankmentul Nevskaya", adică înainte de Canalul de iarnă. Construcția marei schituri a fost finalizată în 1784, dar fațada generală a fost finalizată în 1786-1787. În anii 1843-1847. În partea sud-estică a Marei Schit, adiacentă la Loggias, conform proiectelor din V.P. Stasova și N.F. Efimov, în locul unei scări înguste, a fost construit o scară mare. Apartamentele de parada a Marele Schit au fost decorate de Quarenghi cu unele modificări ale arhitectului Luigi Rusca. La un moment dat în sălile principale ale clădirii Felten au fost picturi ale școlii franceze, în 1899.
"Palatul lui Alexander Danilovich Menshikov - Muzeul culturii rusești de la începutul secolului al XVIII-lea. Aici, în reședința oficială a guvernatorului general al capitalei, președintele colegiului militar a ținut recepții ceremoniale și festivități magnifice ale domnitorului. Construcția clădirii a început în 1710 și sa încheiat în 1727. arh. D.M. Fontana și I.G. Stilul baroc a fost unul dintre cele mai luxoase din St. Petersburg la acea vreme, în ciuda simplității și simplității fațadelor erei Petrine. În apropiere se găsea o grădină cu sculpturi, fântâni și sere, o chei construită pe latura Neva. După opale și exilul lui Menshikov în 1732, palatul a fost predat corpului de dădători, o parte a grădinii sa transformat într-un teren de paradă pentru antrenament de luptă. Muzeul a fost deschis în 1981. Interiorul palatului a fost restaurat, au fost prezentate obiecte de viață de zi cu zi și artă de la începutul secolului al XVIII-lea. obiecte personale ale lui Petru I și Menshikov. "2
Clădirea clădirii Statului Major General de pe Piața Palatului a fost proiectată de K.I. Rossi - una dintre cele mai importante clădiri în stilul clasicului matur rus n. Secolul al XIX-lea. Au existat proiecte de Rastrelli și Felten, dar numai planul lui Rossi a fost pus în aplicare. În anii 1819-1829. pe site-ul caselor private individuale, Rossi a construit două clădiri grandioase ale Statului Major General și Ministerului Afacerilor Externe și Finanțelor. Prin combinarea fațadelor lor lungi cu care se confruntă Palatul de Iarnă, un arc monumental într-o singură fațadă. Abilitatea lui Rossi se manifestă prin faptul că a reușit să conecteze organic toate spațiile din Piața Palatului, dezvăluind rolul dominant al Palatului de Iarnă. Într-un semicerc puternic, clădirea Statului Major acoperă piața principală din Sankt Petersburg din sud. Situat în centrul său este un arc dublu triumfal, încoronat cu carul Victoriei cu șase cai și decorat cu sculptură și basoreliefuri. Fatada extinsă cu trei etaje, îndreptată spre pătrat, numai în partea centrală adiacentă arcului, este marcată de trei coloane din ordinul corintic. Arcul triumfal al arhitecturii, o lungime de 17 m. Încorporând ideea unei intrări triumfale în Piața Palatului. Decizia arhitecturală și artistică a Statului Major General este un exemplu remarcabil de sinteză a arhitecturii și sculpturii, caracteristică arhitecturii ruse din acea vreme. În concepția sa ideologică și artistică a reflectat creșterea rapidă a Rusiei, asociată cu victoria în războiul patriotic din 1812.
Achiziționarea primelor colecții de Hermitage în timpul domniei lui Catherine al II-lea. Data condiționată a colecției Hermitage este considerată baza de 1764, atunci când Hermitage a primit 225 de picturi, în principal din școlile olandeze și flamande, de la comerciant Gotzkowsky german în contul datoriilor vistierie rus. Gotzkowski a colectat această colecție pentru regele prusac Frederick al II-lea, care, după un război lung, ruinat, nu a putut plăti pentru achiziționarea picturilor. Catherine II a cumpărat o colecție pentru a sublinia că lucrurile merg mai bine în Rusia decât în Prusia. Achiziționarea de tablouri a fost ridicată la rangul de direcție importantă a politicii externe.
Arta din Flandra secolului XVII.
„La capul de arta flamandă a centenari XVII a fost Peter Paul Rubens (1577-1640) Expertul talent multi-fațete, creatorul de picturi celebre, cei mai mari pictori flamanzi de master. Colecția schitului are douăzeci și două de picturi și nouăzeci de schițe ale lui Rubens, iar în departamentul desenelor se păstrează o colecție excelentă de desene de acest maestru.
Într-o mică pictura "Statuia lui Ceres" (între 1612-1616), Rubens a imprimat o sculptură văzută la Roma. Pe lângă suprafața aspră a statui vechi de marmură și rece de piatră ce încadrează arhitectura sa par a corpului, chiar mai cald copii dolofan, cupidoni care fâțâială, este decorat cu ghirlande grele de nișă coapte cu imaginea zeiței. Și în această comparație a marmurei antice și a vieții încă proaspete, întregul Rubens a afectat combinația de mastering creativ al imaginilor antice cu o percepție optimistă, temperamentală a vieții. arta Peisaj de Rubens este reprezentat în Hermitage prin două exemple:. (. 1630 ERR) timpuriu - - „Șoferii pietre“ (circa 1620) și mai târziu „Peisaj cu un curcubeu“. Una dintre capodoperele colecției Hermitage - "Portretul unei femei" (1625) - o imagine modestă, dar fermecătoare a unei tinere înflorite. Atrage atenția, uimitoare chiar și pentru Rubens, bogăție pitorească. Curge, aproape imperceptibil în tranziții, stratul de vopsea este similar cu smalțul, subțire și transparent, pare să strălucească din interior. Printre reprezentanții școlii flamande, primul loc după Rubens aparține lui Antonis van Dyck (1599-1641). Van Dyck este reprezentat strălucit în Schitul, unde se păstrează douăzeci și cinci de picturi, mai ales portrete, care caracterizează diferitele perioade ale lucrării artistului. „Madonna cu potârnichea“ (c. 1632) este o compoziție tipică de Van Dyck pe o temă religioasă, interpretată în stilul scenei seculare cu rafinamentul și eleganța, care este caracteristica distinctivă a personalității sale creatoare. Peste treizeci de pânze sunt prezentate la opera lui David Teniers Tânăr (1610-1690), elev al lui Brouwer, un maestru popular de pictură și peisaj de gen. Teniers portretizat de multe ori viața țăranilor, a atras nici o viață de lucru a satului și scene domestice idilic în poala de natura, vacanțe, nunti. Tablourile tenisoare, susținute în tonuri argintii, se disting prin înalta lor îndemânare artistică.