Frumusețea feminină în artă sau frumos pentru totdeauna
Frumusețea feminină în artă în antichitate a fost obiectul principal al imaginii. Nu este întâmplător faptul că primele lucrări ale artei primitive care ne-au atins sunt așa-numita "Venus". Acestea sunt statui ale corpurilor feminine din piatră și os, create în epoca paleolitică. Ei poartă ideea fertilității. Acest lucru se datorează cultului strămoșului-mama, care domnea atunci. De atunci, frumusețea femeilor în artă a fost tema principală a muncii multor artiști.
Femeile din artă au fost întotdeauna binevoitoare
Ei au fost înălțați ca un ideal al frumuseții veșnice, moralității, purității. Ei au fost venerați ca succesori ai familiei, au fost admirați ca războinici puternici, inspirați ca muse. Ele au fost întotdeauna portretizate în moduri diferite: realiste sau idealizate, sub formă de seducători insidioși sau mame blânde. Dar mesajul a fost unul - femeile sunt frumoase!
Mă întreb cum frumusețea femeilor a fost portretizată în pictura la momente diferite. Luați în considerare unele dintre cele mai izbitoare lucrări ale marilor artiști din toate timpurile.
Mona Lisa. o imagine a lui Leonardo da Vinci. Poate că renumitul mondial al acestei lucrări se datorează misterului, care este învăluit în istoria creației sale. Există diferite versiuni despre cine este fotografiat în imagine. Unii critici de artă nu exclud nici măcar că acesta este un autoportret al artistului! Dar vom lăsa toate aceste presupuneri și, din nou, vom admira abilitatea lui Leonardo da Vinci de a transmite cu exactitate toate misterul frumuseții feminine.
"Libertatea, oamenii de frunte". lucrarea lui Eugene Delacroix, 1830. O imagine cu fundal politic, în care libertatea este simbolizată de o femeie. Artistul o descrie cu pieptul gol, cu steagul Franței și cu o arma în mână, conducând poporul. Da, o femeie care este atât de beligerantă și determinată poate conduce mai mult de o duzină de oameni. Nu este surprinzător imaginea libertății lui Delacroix imaginată în acest fel.
"Dansatoare albastre" ale impresionarului francez Edgar Degas. Balerinele erau tema preferată a artistului. De mai multe ori a portretizat un moment, exprimând cel mai important lucru, aruncând totul la întâmplare. Grațioasele fete nu observă aspectul din partea lor, sunt pasionate de afacerea lor. Cineva repeta, cineva se uită, dacă un costum de concert este bine stabilit. Fetele nu reprezintă special pentru artist. Degas creează iluzia timpului întins, un moment din viața tinerilor dansatori care sunt frumoși ca fete și superbe ca dansatori.
"Kiss". una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului austriac Gustav Klimt. Scrisă la începutul secolului al XX-lea, ea încânta încă mințile și fanteziile audienței până în ziua de astăzi. O femeie pare complet dizolvată într-un bărbat, îi este dată fără urmă. Senzația că se topește în brațe. În această lucrare, o femeie este componenta principală a fericirii erotice masculine, fără de care această fericire este pur și simplu imposibilă.
Frumusețea femeii a adorat întotdeauna
Frumusețea femeilor în artă a fost admirată și admirată. Reprezentanții sexului mai slab au inspirat întotdeauna bărbații să creeze capodopere. Ei au captivat și au cucerit, s-au îndrăgostit și au iubit, au făcut fericiți și au fost forțați să sufere. Toate acestea nu se pot reflecta decât în artă și în toate formele ei: de la poezie la sculptură. Dar, bineînțeles, o femeie în pictura se reflectă cel mai complet și mai luminos ca un ideal de frumusețe și senzualitate. Ca simbol al eternității și iubirii. Acest lucru a fost întotdeauna cazul și această tendință este puțin probabil să se schimbe.
Și aici am pregătit pentru dvs. materiale și mai interesante!